i. Předprodukce:Plánování a vidění
* Koncept a účel: Předtím, než si vezmete fotoaparát, zeptejte se sami sebe:
* Co se snažím s tímto portrétem sdělit? (např. Důvěra, radost, zranitelnost, tajemství)
* Jaké je zamýšlené použití? (např. Profesionální headshot, osobní umění, sociální média, dárek) To ovlivní styl a úroveň formality.
* Kdo je předmětem? Zvažte jejich osobnost, věk a úroveň pohodlí.
* skautingové (nebo nastavení studia): Poloha je pro příběh zásadní.
* přirozené světlo: Podívejte se na otevřený odstín (pod stromem nebo na stínované straně budovy) pro měkké, lichotivé světlo. Vyvarujte se přímého slunečního světla, které vytváří drsné stíny. Zvažte denní dobu - „Zlatá hodina“ (krátce po východu a před západem slunce) nabízí teplé, krásné světlo. Věnujte pozornost pozadí. Je to rušivé? Doplňuje to subjekt?
* vnitřní umístění (studio nebo domov): Pokud je v interiéru, zvažte pozadí, kde budete střílet. Chcete obyčejné pozadí (bílá, šedá nebo černá?) Nebo chcete začlenit scénu jako součást výstřelu?
* výběr zařízení:
* kamera: Může fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky (DSLR, Mirrors nebo dokonce smartphone s dobrou aplikací fotoaparátu).
* objektiv: „Portrétní čočka“ je obvykle v rozmezí 50 mm až 135 mm (na plné kameře). Tyto ohniskové délky poskytují lichotivou perspektivu a umožňují příjemné rozostření na pozadí.
* 50mm: Všestranné, dobré pro výstřely celého těla a poloviny těla a často relativně levné s širokým otvorem (např. F/1,8).
* 85mm: Klasická portrétní čočka, známá pro vynikající izolaci předmětu a rozostření na pozadí.
* 135mm: Komprese mají trochu, vytváří ještě větší oddělení pozadí a vyžaduje větší vzdálenost od subjektu.
* osvětlení (v případě potřeby):
* reflektor: Jednoduchý a levný způsob, jak odrazit světlo zpět do tváře subjektu a vyplnit stíny.
* Speedlight (flash): Lze použít na kameru (méně lichotivé) nebo mimo kameru (větší kontrola). K změkčení světla použijte difuzory (softboxy, deštníky).
* Studio Strobes: Pro profesionální a kontrolovanější nastavení osvětlení.
* stativ (volitelné): Užitečné pro situace s nízkým osvětlením nebo při použití pomalejších rychlostí závěrky.
* skříň a styl: Koordinujte s vaším předmětem na výběr oděvů, které doplňují jejich osobnost a celkový koncept. Zvažte make -up (přirozenější nebo dramatičtější, v závislosti na požadovaném vzhledu).
* Komunikace s předmětem: Vytvořit vztah. Vysvětlete svou vizi a aby se cítili pohodlně. Uveďte jasné pokyny, ale také umožňují spontánnost. Zeptejte se jich na sebe, aby se cítili uvolněně a umožnili přirozené reakce.
ii. Shoot:Nastavení a techniky
* Režim fotoaparátu:
* priorita clony (AV nebo A): Ovládáte clonu (hloubka pole) a kamera si vybere rychlost závěrky. To je skvělý výchozí bod.
* manuál (m): Ovládáte jak rychlost clony, tak rychlosti závěrky. Více kontroly, ale vyžaduje více zkušeností.
* clona (f-stop): To řídí hloubku ostrosti (kolik obrazu je zaostřeno).
* široký clona (např. F/1,4, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Dobré pro portréty, kde chcete, aby bylo zaměření pouze na osobu. Může být obtížné dokonale zaměřit se na nehty.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří větší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Užitečné, pokud chcete ukázat více prostředí nebo pokud střílíte skupinový portrét.
* rychlost závěrky: Tím se řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu.
* Rychlejší rychlost závěrky (např. 1/200. sekunda): Zamrzne pohyb.
* pomalejší rychlost závěrky (např. 1/30 sekundy): Umožňuje více světla, ale může zavést rozostření pohybu (buď z předmětu nebo chvění kamery). Použijte stativ při pomalejších rychlostech. Obecným pravidlem je udržet rychlost závěrky nejméně 1/ohnisková vzdálenost (např. 1/50 pro objektiv 50 mm).
* iso: To řídí citlivost senzoru kamery na světlo.
* nízká ISO (např. 100, 200): Vytváří nejčistší obrazy s nejmenším šumem. Používejte v jasném světle.
* High ISO (např. 800, 1600 nebo vyšší): Použití při slabém osvětlení, ale představuje hluk (zrnitost). Pokuste se udržet ISO co nejnižší.
* zaostření:
* jednobodové automatické zaostření: Vyberte si jediný bod zaostření a umístěte jej na oko subjektu (obvykle na oko nejblíže k fotoaparátu). Toto je obecně nejpřesnější metoda.
* kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo servo): Stopy pohybující se předměty. Méně kritické pro statické portréty.
* manuální zaostření: Vyžaduje praxi, ale může být užitečná ve složitých situacích, kdy automatické zaostření bojuje (např. Nízký světl, nízký kontrast).
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny horizontálně i svisle a umístěte klíčové prvky (jako jsou očima subjektu) na průsečíky těchto linií.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k vedení oka diváka k předmětu.
* negativní prostor: Ponechání prázdného prostoru kolem subjektu může vytvořit pocit rovnováhy a upozornit na osobu.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Střelba z mírně výše může být lichotivá, zatímco střelba zespodu může způsobit, že subjekt bude vypadat silně.
* Techniky osvětlení:
* One-Light Setup: Začněte jediným světelným zdrojem (přírodním nebo umělým) a reflektorem pro vyplnění stínů.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte klíčové světlo (hlavní zdroj světla) a výplňové světlo (ke změkčení stínů).
* Osvětlení ráfku: Umístěte světlo za předmět a vytvořte kolem nich halo efekt.
iii. Následové zpracování:Úpravy pro vylepšení
* software: Adobe Lightroom, zachytit jednu, afinitní fotografii nebo dokonce mobilní aplikace jako VSCO.
* základní úpravy:
* expozice: Opravte jakoukoli nadměrnou nebo podexpozitu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* bílé a černé: Nastavte bílé a černé body a vytvořte celý rozsah tonálních.
* korekce barev:
* Balance White: Upravte celkovou teplotu barev (teplá nebo chladná).
* nasycení: Upravte intenzitu barev.
* Hue: Posuňte barvy.
* retušování (jemné je klíčové):
* vyhlazení kůže: Snižte vady a vrásky, ale vyhýbejte se, aby pokožka vypadala plastová.
* vylepšení očí: Mírně naostřete oči.
* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti, abyste vyřezali obličej a přidali dimenzi.
* ostření: Jako poslední krok aplikujte ostření.
* oříznutí: Vyladit kompozici.
Klíčové tipy pro zlepšení:
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studium portréty jiných fotografů: Analyzujte jejich osvětlení, složení a pózování.
* hledat zpětnou vazbu: Požádejte další fotografy o konstruktivní kritiku.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte různé techniky a zjistěte, co pro vás nejlépe funguje.
* Zaměření na připojení: Nejlepší portréty zachycují osobnost a podstatu předmětu.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily mohou mít velký rozdíl.
Příklad scénář:
Řekněme, že chcete v parku vzít portrét přirozeného světla.
1. plán: Představujete si vřelý a uvolněný portrét, který zachycuje šťastnou osobnost vašeho přítele.
2. Umístění: Najdete místo pod velkým stromem, který poskytuje měkké, dokonce i světlo. Pozadí je pole květin, ale je dost daleko, že to nebude rušivé.
3. Gear: Používáte fotoaparát s objektivem 85 mm.
4. Nastavení: Nastavíte fotoaparát do režimu priority clony (AV nebo A) a vyberte clonu f/2.8 pro vytvoření mělké hloubky ostrosti. Fotoaparát automaticky vybere rychlost závěrky 1/200. sekundy, což je dostatečně rychlé, aby se zabránilo rozostření pohybu. Nastavíte ISO na 200.
5. Technika: Umístěte svého přítele tak, aby světlo přicházelo ze strany a na tváři vytvořilo měkké stíny. K vytvoření výstřelu použijete pravidlo třetin. Mluvíte se svým přítelem a budete se cítit pohodlně a povzbuzujete je, aby se přirozeně usmívali.
6. po zpracování: V Lightroomu upravíte expozici a mírně kontrastujete. Opravte vyvážení bílé, aby se obraz zahříval. Jemně vyhladíte pokožku a zaostříte oči.
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit krásný a přesvědčivý portrét.
Nezapomeňte, že to je jen průvodce. Nebojte se porušit pravidla a experimentovat, abyste našli svůj vlastní styl. Hodně štěstí!