1. Porozumění vašemu předmětu a vizi:
* připojení: Nejdůležitějším prvkem je skutečné spojení s vaším předmětem. Udělejte si čas na to, abyste si s nimi promluvili, pochopili jejich osobnost a uklidnili je. To se promítá do autentičtějšího a poutavějšího portrétu.
* účel: Co se snažíte komunikovat s tímto portrétem? Pevnost? Zranitelnost? Radost? Vaše vize povede vaše volby osvětlení, pózování a kompozice.
* zvažte jejich funkce: Existují specifické funkce, které chcete zdůraznit? (např. Silná čelist, expresivní oči). Černobílá fotografie vám umožňuje skutečně zvýraznit.
2. Mastering Light:
* Světlo je klíčové: Černobílá fotografie žije a umírá světlem. Naučte se vidět světlo jinak a zaměřte se na jeho kvalitu, směr a intenzitu.
* typy světla:
* tvrdé světlo: Vytváří silné stíny a vysoký kontrast. Dobré pro dramatické portréty, zvýraznění textur a zdůrazňování síly.
* měkké světlo: Rovnoměrně osvětluje obličej, minimalizuje stíny a vytváří jemnější a lichotivější vzhled. Ideální pro portréty žen a dětí, nebo když chcete měkčí náladu.
* boční osvětlení: Zdůrazňuje textury a vytváří pocit hloubky.
* podsvícení: Může vytvořit halo efekt kolem subjektu, oddělit je od pozadí a přidat pocit tajemství.
* modifikátory světla: K tvarování a ovládání světla použijte reflektory, difuzory a softboxy. Reflektor může odrazit světlo zpět do stínů, změkčit je a přidat výplň. Difuzor může změkčit tvrdé světlo a vytvořit rovnoměrnější osvětlení.
* Sledujte světlo: Než dokonce vytáhnete kameru, chvíli si můžete pozorovat světlo. Jak to padá na váš předmět? Jaké stíny se vytvářejí? Existuje přirozený reflektor, který můžete použít?
3. Techniky kompozice:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky portrétu podél těchto linií nebo na křižovatce pro vyváženější a vizuálně přitažlivější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v pozadí nebo v popředí k natáhnutí oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit klidu nebo izolace. Použijte jej k zdůraznění přítomnosti subjektu.
* rámování: Použijte prvky ve scéně (stromy, dveře, okna) k ohraničení předmětu a upozornění na ně.
* oříznutí: Těsné plodiny mohou zdůraznit emoce a vytvářet intimitu. Širší plodiny mohou předmět ukázat ve svém prostředí. Experimentujte s různými plodinami v následném zpracování.
* úhly: Experimentujte se střelbou z různých úhlů. Nízký úhel může způsobit, že subjekt je silný, zatímco vysoký úhel může způsobit, že vypadají zranitelnými.
* Vyvarujte se rušivé pozadí: Jednoduché, přehledné pozadí pomůže udržet se zaměření na toto téma.
4. Nastavení a techniky kamery:
* Shoot in Raw: To poskytuje nejvíce flexibility pro následné zpracování.
* clona:
* široký clona (např. F/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Dobré pro zdůraznění očí a vytváření snového vzhledu.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Udržuje více scény v zaměření, včetně pozadí. Užitečné pro environmentální portréty, kde chcete ukázat předmět v jejich okolí.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte jej pouze v případě potřeby k udržení správné expozice.
* rychlost závěrky: Použijte dostatečně rychle rychlost závěrky, abyste zabránili rozostření pohybu. Pro ruční střelbu je dobrým pravidlem použití rychlosti závěrky, která se alespoň rovná vzájemnému ohniskové vzdálenosti (např. 1/50. sekundy pro objektiv 50 mm).
* měření: Věnujte pozornost režimu měření fotoaparátu. Měření bodů může být užitečné pro zajištění toho, aby byla tvář subjektu správně vystavena.
* Focus: Ostré zaměření je zásadní. Zaměřte se na oči (zejména na oko nejblíže k fotoaparátu).
* výběr objektivu:
* 50mm čočka: Všestranná volba pro portréty, nabízející přirozenou perspektivu.
* 85mm čočka: Komprese je mírně a vytváří lichotivý portrét.
* 35mm čočka: Širší pohled, dobrý pro environmentální portréty.
5. Následné zpracování (převod na černou a bílou):
* natáčení v barvě (RAW): To vám dává více dat, s nimiž můžete pracovat při převodu na černou a bílou. Můžete manipulovat s barvami a ovládat tóny v konečném obrázku.
* Použijte vyhrazené černobílé nástroje: Software jako Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One a Luminar Neo nabízejí konkrétní černobílé konverzní nástroje, které vám poskytují větší kontrolu než jednoduše desaturing obrázku.
* mixér kanálu: Experimentujte s mixérem kanálu pro kontrolu toho, jak jsou různé barvy převedeny na hodnoty ve stupních šedi. Například můžete zvýšit jas červeného kanálu, aby se tóny pokožky jasnější.
* tříděné filtry/radiální filtry: Použijte je k selektivnímu úpravě jasu, kontrastu a čistoty v různých oblastech obrazu.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, vylepšení vrcholů a stínů a vyřezávání obličeje.
* kontrast: Upravte celkový kontrast a vytvořte dramatičtější nebo jemnější vzhled. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* Clarity and Texture: Upravte čistotu a posuvníky textury tak, aby vylepšily detaily a vyložily povrchovou texturu kůže. Tyto nástroje používejte střídmě, abyste se vyhnuli tomu, aby pokožka vypadala příliš tvrdá.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vysokou ISO.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Použijte ostření masky, abyste se vyhnuli ostření, jako je kůže.
* Předvolby: Experimentujte s černými a bílými předvolbami, ale nespoléhejte se na ně úplně. Použijte je jako výchozí bod a poté upravte nastavení tak, aby vyhovovalo svému vlastnímu vkusu.
6. Klíčové úvahy o černé a bílé konverzi:
* červená je často nejjasnější: V černé a bílé konverzi se červené stávají lehčími tóny. Zvažte to při výběru oblečení nebo pozadí.
* blues často ztmavne: Blues má tendenci tmavší, což je činí dobrými pro vytváření náladové oblohy nebo pozadí.
* Midtony jsou důležité: Věnujte pozornost Midtones, protože často definují celkovou náladu portrétu.
* vysoký kontrast vs. nízký kontrast: Přemýšlejte o náladě, kterou chcete vytvořit. Snímky s vysokým kontrastem bývají dramatičtější, zatímco snímky s nízkým kontrastem jsou často jemnější a jemnější.
Tipy pro úspěch:
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte a experimentujete, tím lépe se stanete na vidění světla a vytváření přesvědčivých černobílých portrétů.
* Studujte Masters: Podívejte se na práci slavných černobílých fotografů portrétu, jako jsou Yousuf Karsh, Ansel Adams a Irving Penn. Analyzujte jejich techniky a pokuste se je použít na svou vlastní práci.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte různé nastavení osvětlení, pozice a techniky následného zpracování. Neexistuje žádný jediný „správný“ způsob, jak vytvořit černobílý portrét.
Zaměřením na světlo, složení a následné zpracování můžete vytvořit černé a bílé portréty, které jsou technicky zdravé a emocionálně přesvědčivé. Hodně štěstí!