Jak vyrobit portrét s nízkým klíčem (krok za krokem)
Portréty s nízkým klíčem jsou dramatické, náladové obrazy charakterizované převážně tmavými tóny a hlubokými stíny. Zaměřují pozornost diváka na konkrétní oblast předmětu a vytvářejí pocit intimity a tajemství. Zde je průvodce krok za krokem:
1. Plánování a příprava:
* Pochopte estetiku: Než začnete, prozkoumejte portréty s nízkým klíčem, abyste získali pocit vzhledu, na který se zaměřujete. Věnujte pozornost používání světla a stínu, nálady zprostředkované a typy předmětů, které se tomuto stylu dobře hodí.
* Vyberte svůj předmět: Portréty s nízkým klíčem dobře fungují s předměty, které mají silné rysy, zajímavé textury (jako jsou vrásky) nebo přesvědčivý příběh. Zvažte jejich osobnost a jak ji lze zprostředkovat tmavším, introspektivnějším stylem.
* Umístění: Ideální umístění jsou prostory, kde můžete ovládat okolní světlo. Pokoj bez oken nebo oken, která mohou být zatemněna, je perfektní. Pro tento druh práce je často preferováno nastavení studia.
* pozadí: Tmavé nebo černé pozadí je zásadní. Může to být černé pozadí, tmavá zeď nebo prostě temná oblast místnosti. Zvažte texturu pozadí - texturovaný povrch může přidat zájem, ale jednoduché černé pozadí je často nejúčinnější.
* zařízení:
* kamera: Jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO, bude fungovat.
* objektiv: Ideální je objektiv portrétu (50 mm, 85 mm nebo podobný), ale jakýkoli čočka bude fungovat, pokud budete moci ovládat nastavení.
* Zdroj světla: Toto je nejdůležitější prvek. Možnosti zahrnují:
* studio strobo/flash: Poskytuje silné a kontrolovatelné světlo.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Přenosnější a dostupnější než stroby.
* kontinuální světlo: Snadnější vizualizaci účinku světla. (např. LED panel, lampa s jednou žárovkou)
* modifikátor světla (volitelné, ale vysoce doporučeno):
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo.
* deštník: Další způsob, jak změkčit světlo a pokrýt širší oblast.
* Snoot/Honeycomb Grid: Nasměruje světlo do velmi úzkého paprsku. Ideální pro zvýraznění konkrétních funkcí.
* dveře stodoly: Tvaruje světlo a zabraňuje úniku.
* reflektor (volitelné): Lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínů. Černý reflektor může absorbovat světlo a zlepšit stíny.
* stativ (volitelné): Pomáhá udržovat fotoaparát stabilní, zejména při fotografování při pomalejších rychlostech závěrky.
2. Nastavení osvětlení:
* Nastavení jednoho světla je klíč: Klasické nastavení s nízkým klíčem používá jediný kontrolovaný zdroj světla. To umožňuje přesnou kontrolu nad vrcholy a stíny.
* Polohování: Umístění vašeho světla dramaticky změní vzhled vašeho portrétu. Zde je několik společných pozic:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu předmětu a vytvořte silné stíny a zvýrazněte textury. Toto je klasický nízko klíčový vzhled.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo na úhel 45 stupňů k subjektu, dostatečně vysoko, aby vytvořil malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. To je lichotivé a dramatické.
* top osvětlení: Umístěte světlo přímo nad subjekt pro dramatický, nervózní vzhled. Mějte na paměti, jak světlo vrhá stíny na obličej.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Umístěte světlo za předmětem a vytvořte halo efekt kolem jejich hlavy a ramen. To může oddělit subjekt od pozadí. (Může být složité na to, aby se napravilo bez řádné kontroly).
* modifikátor: Pomocí zvoleného modifikátoru tvarujte a změkněte světlo. Pokud používáte snoot nebo voštinu, experimentujte s velikostí a vzdáleností pro ovládání světelného paprsku.
3. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává úplnou kontrolu nad vaší expozicí.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvyšte to pouze tehdy, pokud absolutně potřebujete získat správnou expozici při zvoleném otvoru a rychlosti závěrky.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti.
* širší clona (např. F/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt.
* užší clona (např. F/8, f/11): Zvyšuje hloubku pole a udržuje více předmětu v zaměření. To by mohlo být nutné, pokud do záběru zahrnete více těla.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla, které vstupuje do kamery. Začněte na 1/125. sekundy a upravte se odtamtud. (U záblesků musí být vaše rychlost závěrky často při rychlosti synchronizace fotoaparátu nebo pod ní, obvykle kolem 1/200 nebo 1/250). Pokud používáte nepřetržité osvětlení, možná budete muset snížit rychlost závěrky, abyste mohli více světla.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. „Tungsten“ pro lampu, „Flash“ pro strobos). Můžete jej také nastavit na „Auto“ a upravit jej v následném zpracování.
* měření: Použijte bodové měření a měřič mimo nejjasnější část tváře subjektu, který si chcete uchovat detaily. To vám pomůže získat správnou expozici pro tuto oblast, což umožní zbytku obrazu spadnout do stínu.
4. Shot:
* pečlivě složte: Věnujte pozornost umístění vašeho předmětu v rámci. Zvažte pravidlo třetích nebo jiných složení pokynů.
* Focus: Ujistěte se, že vaše zaměření je ostré na oči předmětu (nebo na oblast, kterou chcete být ohniskem).
* Shoot in Raw: Střelba v RAW vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými polohami osvětlení, nastavením fotoaparátu a pozice.
5. Poprocesování:
* Použijte surový editor: Programy jako Adobe Lightroom, Capture One nebo podobné.
* expozice a kontrast:
* snižte expozici: Chcete -li zvýšit temnotu obrazu.
* Zvyšte kontrast: Chcete -li dále oddělit nejdůležitější body od stínů.
* Upravit hlavní body a stíny: Vyladit jas nejjasnějších a nejtemnějších oblastí.
* Blacks and Whites: Upravte černé a bílé body a vytvořte hlubší a bohatší tonální rozsah.
* Clarity and Texture (volitelné): Mírně rostoucí jasnost nebo textura může zvýšit podrobnosti a přidat zájem. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může vytvořit nepřirozený vzhled.
* třídění barev (volitelné): Můžete upravit rovnováhu barev a vytvořit konkrétní náladu. Chladnější tóny mohou zvýšit pocit tajemství, zatímco teplejší tóny mohou přidat nádech intimity.
* ostření: Pro vylepšení podrobností použijte malé množství ostření.
* vigNetting (volitelné): Přidání jemné viněty může přitáhnout oko diváka do středu rámu.
* místní úpravy: K specifickým úprav v různých oblastech obrazu použijte kartáče nebo gradienty. Například můžete rozjasnit oči nebo zatemnit pozadí.
Tipy pro úspěch:
* praxe dělá perfektní: Fotografie s nízkým klíčem provádí praxi k ovládání. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.
* Model Communication: Komunikujte s vaším předmětem, abyste jim pomohli relaxovat a vytvořit skutečný výraz.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily, jako jsou vlasy, oblečení a držení těla, mohou mít velký rozdíl.
* méně je více: Při nízkém klíčovém fotografii je jednoduchost často klíčová. Zaměřte se na vytvoření čistého, dramatického obrazu s minimálním rozptýlením.
* Analyzujte své výsledky: Po každém natáčení zkontrolujte své obrázky a analyzujte, co fungovalo a co ne. Použijte tyto znalosti ke zlepšení vaší techniky.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují podstatu vašeho předmětu a evokují pocit nálady a dramatu. Hodně štěstí!