i. Plánování a příprava před vyříznutím (vize)
* Concept &Style: Jaký pocit chcete evokovat? Přemýšlejte o:
* nálada: Šťastný, vážný, dramatický, hravý, intimní, mocný?
* styl: Klasické, moderní, upřímné, redakční, environmentální, výtvarné umění? Podívejte se na příklady od fotografů, které obdivujete. Pinterest a Instagram jsou vaši přátelé.
* účel: Je to pro profesionální headshot, rodinný portrét, osobní projekt, dárek? Účel ovlivní styl.
* Předmět a připojení:
* seznámit se s předmětem: Dokonce i několik minut chatování předem jim může pomoci relaxovat a budovat vztah. Najít společnou půdu. Zeptejte se na jejich koníčky, jejich oblíbené věci, co je nutí k úsměvu.
* Komunikace: Vysvětlete svou vizi pro natáčení. Požádat o jejich vstup. Aby se cítili pohodlně a zapojili.
* skříň: Diskutujte o možnostech oblečení s vaším předmětem. Vyvarujte se rušných vzorců nebo log, které rozptylují. Vyberte si barvy a styly, které doplňují jejich tón pleti a celkovou náladu. Zvažte přinést několik možností.
* Umístění:
* vnitřní vs. venkovní: Každý nabízí různé výhody. V interiéru vám poskytuje větší kontrolu nad osvětlením, zatímco venku poskytuje přirozené světlo a pozadí.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje předmět a neodvádí od nich. Jednoduché je často lepší. Zvažte barvu, texturu a hloubku ostrosti.
* Přístupnost a oprávnění: Pokud střílíte ve veřejném prostoru, uvědomte si jakákoli povolení nebo omezení. Pokud je to soukromé místo, získejte povolení.
* Plán osvětlení:
* přirozené světlo: Nejvíce dostupné. Zlatá hodina (krátce po východu nebo před západem slunce) je ideální. Zatažené dny poskytují měkké, dokonce i lehké.
* umělé světlo: (Pokud používáte)
* strobo/flash: Silný a univerzální. Vyžaduje praxi a porozumění modifikátorům (softboxy, deštníky, reflektory).
* kontinuální světlo: Snadnější s ním pracuje než flash, jak můžete vidět světlo na toto téma v reálném čase. LED panely jsou populární.
* modifikátory světla: Nezbytné pro tvarování a změkčení světla. Reflektory, difuzory, softboxy, deštníky, mřížky, snoots atd.
* Gear:
* kamera: DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone (s omezeními).
* objektiv: Portrétní čočka je obvykle hlavní objektiv (pevná ohnisková vzdálenost) v rozmezí 50 mm až 135 mm (ekvivalent plného snímku). 85 mm je klasická volba. Objektivy zoomu mohou fungovat také.
* stativ: Obzvláště užitečné pro situace s nízkým osvětlením nebo při používání delší čočky.
* reflektor: Nezbytné pro skákání světla do stínů.
* Flash/Strobe (pokud používáte): S spouštěči/vysílači, které je na dálku vystřelí.
* baterie a paměťové karty: Vždy přineste doplňky!
ii. Natáčení (provedení)
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Široký clona (např. F/1,8, f/2,8, f/4) vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt.
* iso: Udržujte co nejnižší, abyste minimalizovali hluk (zrno). Upravte podle potřeby na základě podmínek osvětlení.
* rychlost závěrky: Dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření pohybu (jak od předmětu, tak z vlastního koření kamery). 1/100 sekundy nebo rychlejší je obvykle dobrým výchozím bodem.
* Režim zaostření: Jednorázový AF (Auto Focus) je obecně nejlepší pro portréty. Zaměřte se na oči předmětu (nejdůležitější část portrétu). Pro přesun předmětů může být užitečné kontinuální AF (AI servo).
* režim měření: Hodnocení/měření matice obvykle funguje dobře. Měření spotů může být užitečné v obtížných světelných situacích. Zkontrolujte svůj histogram a ujistěte se, že je vaše expozice správná.
* Balance White: Nastavte jej správně (auto, denní světlo, zataženo atd.) Nebo pro přesnou barvu použijte šedou kartu. Lze také upravit následné zpracování.
* Složení a pózování:
* Pravidlo třetích: Umístěte předmět mimo centrum pro dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry na pozadí a nakreslete oko diváka k subjektu.
* Headroom: Nechte nějaký prostor nad hlavou subjektu, ale ne příliš.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt s kamerou může vytvořit výkonné připojení.
* pózování: To je zásadní! Vyvarujte se ztuhlých, nepřirozených pozic.
* řeč těla: Povzbuzujte předmět, aby uvolnil ramena, mírně ohýbal ruce a posunul jejich váhu.
* výrazy obličeje: Veďte předmět a vytvořte přirozené, skutečné výrazy. Mikroexprese záleží!
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste našli lichotivé perspektivy.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Mohou být expresivní, ale mohou být také rušivé, pokud jsou trapně umístěny. Nechte je něco dotknout, něco držet nebo odpočívat přirozeně.
* Komunikace je klíčová: Uveďte jasné, konkrétní pokyny. Neříkej jen „úsměv“. Řekněte „pomyslete na něco, co vás dělá šťastným.“
* odrůda: Stojte různé pozice, úhly a výrazy.
* Techniky osvětlení (příklady):
* přirozené světlo - otevřený stín: Umístěte subjekt do stínu budovy nebo stromu a vytvořte měkké, dokonce i světlo. Použijte reflektor k odrazení světla do stínů.
* přirozené světlo - podsvícení: Umístěte subjekt se sluncem za nimi a vytvořte okrajové světlo kolem jejich vlasů a ramen. Použijte reflektor nebo vyplňte blesk, abyste zapálili obličej.
* One-Light Setup (Studio): Umístěte západ s měkkým boxem pod úhlem 45 stupňů k subjektu. K vyplnění stínů použijte reflektor na opačné straně.
* Nastavení dvou osvětlení (studio): Použijte klíčové světlo (hlavní zdroj světla) a výplňové světlo (slabší zdroj světla k vyplnění stínů).
* nepřetržité nastavení:
* Zkontrolujte svou LCD obrazovku: Zkontrolujte své snímky často a podle potřeby provádějte úpravy. Věnujte pozornost zaměření, expozici a složení.
* Histogram: Pomocí histogramu zajistěte, aby vaše expozice byla správná a že neořezáte zvýraznění nebo stíny.
* Poslouchejte zpětnou vazbu: Buďte otevřeni návrhům vašeho předmětu. Je to spolupráce.
iii. Post zpracování (polský)
* software: Adobe Lightroom a Photoshop jsou průmyslové standardy, ale existují i jiné možnosti jako Capture One, Luminar AI a Gimp (zdarma).
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity &Dehaze: Přidejte nebo snižte čistotu a dehaze, abyste vylepšili nebo zjemnili obraz.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barvy.
* Balance White: Vyladit teplotu barev.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk (zrno).
* korekce objektivu: Správné pro zkreslení čočky a chromatické aberace.
* místní úpravy:
* Kartáč na úpravu: Proveďte cílené úpravy do konkrétních oblastí obrazu (např. Rozjasněte oči, změkčte pokožku, ztmavněte pozadí).
* odstupňovaný filtr: Naneste úpravy postupně v části obrázku (např. Ztmatněte oblohu).
* radiální filtr: Naneste úpravy v kruhové nebo eliptické oblasti.
* retušování (volitelné):
* vyhlazení kůže: Snižte vady a vyhlazujte texturu kůže (používejte střídmě, abyste se vyhnuli tomu, aby subjekt vypadal nepřirozeně).
* vylepšení očí: Zaknítejte oči a rozjasněte bílé.
* bělení zubů: Jemné bělení zubů může zlepšit celkový vzhled.
* Frekvenční separace: Pokročilá technika pro retušování kůže, která odděluje barvu a tón.
* ostření: Jako poslední krok aplikujte ostření pro vylepšení podrobností. Použijte různé množství ostření v závislosti na výstupu (např. Ostření pro tisk než pro web).
* třídění barev (volitelné):
* Upravte celkový barevný tón a náladu obrazu.
* Použijte předvolby třídění barev nebo si vytvořte vlastní vzhled.
* Experimentujte s různými kombinacemi barev.
* export:
* Uložte obrázek v příslušném formátu (JPEG pro web, TIFF pro tisk).
* Pro zamýšlené použití vyberte správné rozlišení a velikost souboru.
Klíčové tipy pro úspěch:
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte další fotografy: Učte se od pánů a rozvíjejte svůj vlastní styl.
* být trpělivý: Rozvíjení vašich dovedností vyžaduje čas.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte nové techniky a přístupy.
* Získejte zpětnou vazbu: Požádejte další fotografy o jejich názory na vaši práci.
* Užijte si tento proces: Fotografie by měla být zábava!
* respektujte váš předmět: Nechte je cítit pohodlně a slyšet.
Příklad - jak jsem dostal * ten * Shot (konkrétní scénář):
Řekněme, že chcete vytvořit náladový atmosférický portrét předmětu v městském prostředí:
1. Vision: Temné, dramatické, tajemné. Mysli na film noir.
2. předmět: Někdo se silnými rysy, ochotný ztělesnit vážný výraz.
3. Umístění: Mazavě osvětlená ulička se zajímavými texturami a některými dešťovými kalužemi.
4. osvětlení: Jeden záblesk mimo kameru s malým měkkým boxem, který vytvoří zaostřený paprsek světla. Možná druhý záblesk na zemi za subjektem namířil nahoru a dozadu, aby vytvořil mokrou odraz.
5. Gear: Fotoaparát, 85mm objektiv, blesk, softbox, stativ.
6. Nastavení: f/2,8, ISO 400, rychlost závěrky 1/160. (rychlost synchronizace).
7. pózování: Subjekt se opírá o cihlovou zeď, mírně shrnutý a dívá se do dálky.
8. po zpracování: Mírně desaturujte barvy, zatkněte stíny, přidejte nějaké zrna a selektivně naostřte tvář subjektu.
Zvažováním každého z těchto prvků můžete zvýšit své šance na zachycení ohromujícího portrétu, který odráží vaši uměleckou vizi. Hodně štěstí a šťastné střelby! Nezapomeňte přizpůsobit tyto obecné pokyny vašim osobním vkusům a preferencím.