Fáze 1:Konceptualizace a plánování
Než dokonce vyzvednete fotoaparát, brainstorm! To je místo, kde „kreativní“ část opravdu svítí.
1. Definujte svou vizi:
* Téma/nálada: Jaký příběh chcete vyprávět? Jaké emoce chcete evokovat? Přemýšlejte o tématech jako:
* surrealismus: Snové, nelogické, neočekávané juxtapozice.
* Abstrakt: Zaměřte se na tvary, barvy, textury, spíše než na doslovnou reprezentaci.
* Fantasy: Pohádky, mýty, jiné světové prvky.
* nostalgia: Evokovat minulou éru nebo pocit.
* Dark/Gothic: Náladová, dramatická, někdy strašidelná.
* minimalist: Jednoduché, čisté, zaměřující se na základní prvky.
* koncepční: Zkoumání myšlenky nebo sociálního komentáře.
* Paleta barev: Jak chcete, aby barvy přispívaly k náladě? Zvažte doplňkové barvy, monochromatické schémata, analogické barvy atd.
* referenční obrázky: Shromážděte inspiraci! Podívejte se na obrazy, filmy, fotografii jiných umělců. Pinterest, Instagram, Behance jsou vaši přátelé. *Nekopírujte přímo, ale použijte je jako pružiny.*
2. Výběr modelu:
* Najděte správné přizpůsobení: Osobnost a funkce vašeho modelu by se měly vyrovnat s vaší vizí. Pokud se snažíte zprostředkovat sílu, hledejte někoho, kdo to přirozeně promítá. Pokud potřebujete někoho éterického, vyberte někoho, jehož funkce se naklánějí tímto směrem.
* vydání modelu: Vždy, vždy, vždy získejte podepsané vydání modelu. To vás legálně chrání a dává vám povolení používat obrázky.
* spolupracovat: Promluvte si se svým modelem o svém konceptu. Získejte jejich vstup. Úsilí o spolupráci často přináší nejlepší výsledky.
3.
* skautingové polohy: Najděte místo, které doplňuje vaše téma. Zvážit:
* Urban: Graffiti stěny, opuštěné budovy, průmyslové oblasti.
* Nature: Lesy, pole, pláže, hory.
* Studio: Poskytuje maximální kontrolu nad osvětlením a pozadím.
* Domů: Nabízí intimitu a osobní spojení.
* rekvizity: Rekvizity mohou přidat kontext, symboliku a vizuální zájem. Přemýšlejte o:
* Vintage položky: Staré knihy, starožitný nábytek, hodiny.
* přírodní prvky: Květiny, listy, větve, kameny.
* tkanina a textury: Závěsy, šátky, krajky.
* abstraktní tvary: Zrcadla, hranoly, sochy.
* skříň: Oblečení by mělo posílit náladu a téma.
* Styling: Zvažte řez, barvu, texturu a přizpůsobení oblečení.
* DIY: Nebojte se vytvářet vlastní kusy šatníku nebo měnit stávající.
* make -up: Makeup může dramaticky změnit portrét.
* Natural: Zvyšuje funkce modelu jemně.
* dramatické: Odvážné barvy, neobvyklé tvary, speciální efekty.
* tematické: Odpovídá celkovému konceptu (např. Divadelní make -up, fantasy make -up). *Pokud je to možné, najměte si make -up umělce.*
4. Sketch &Storyboard:
* Naplánujte si své výstřely: Načrtněte své nápady. Storyboard Poscence záběrů, které chcete zachytit.
* úhly a složení: Přemýšlejte o různých úhlech, perspektivách a kompozicích. Experimentovat s:
* Pravidlo třetích: Umístěte klíčové prvky podél linií nebo na křižovatce mřížky 3x3.
* Vedoucí řádky: Pomocí linek vede k oku diváka.
* Symmetrie a asymetrie: Vytvořte rovnováhu nebo napětí.
* rámování: Pro rám předmětu použijte prvky v popředí.
* negativní prostor: Pomocí prázdného prostoru vytvořte pocit klidu nebo izolace.
Fáze 2:Střelba (Nastavení osvětlení a fotoaparátu)
1. osvětlení je klíčové: Osvětlení formuje náladu a odhaluje detaily.
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodinu po východu a hodinu před západem slunce. Teplé, měkké, lichotivé světlo.
* zatažené dny: Difúzní, dokonce i světlo, které minimalizuje stíny.
* otevřený stín: Světlo zastíněné z přímého slunečního světla, ale stále jasné a vzdušné.
* umělé světlo:
* Studio Strobes: Výkonné, kontrolovatelné zdroje světla.
* Speedlights: Přenosné bleskové jednotky.
* kontinuální světlo: LED panely, lampy atd.
* Techniky osvětlení:
* tvrdé světlo: Vytváří silné stíny a zvýraznění.
* měkké světlo: Vytváří jemné přechody a méně stínů.
* Osvětlení ráfku: Vytváří halo kolem předmětu.
* podsvícení: Siluety předmětu.
* barevné gely: Přidejte barvu ke světlu pro dramatické efekty.
* modifikátory: Použijte deštníky, softboxy, reflektory, mřížky a snoots pro tvarování a ovládání světla.
2. Nastavení fotoaparátu:
* clona (f-stop):
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Mělká hloubka pole (rozmazané pozadí). Dobré pro izolaci subjektu.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Hluboká hloubka ostrosti (vše zaostřeno). Dobré pro krajinu nebo skupinové portréty.
* rychlost závěrky:
* rychlá rychlost závěrky (např. 1/250, 1/500): Zamrzne pohyb.
* pomalá rychlost závěrky (např. 1/30, 1/15): Vytváří rozmazání pohybu. *Vyžaduje stativ.*
* iso: Citlivost na světlo. Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* nízká ISO (např. 100, 200): Čistý obraz.
* High ISO (např. 800, 1600+): Více hluku, ale umožňuje vám střílet za slabého světla.
* Režim zaostření:
* jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot): Se zaměřuje na konkrétní bod.
* kontinuální autofokus (AF-C nebo AI servo): Stopy pohybující se předměty.
* manuální zaostření: Umožňuje vám zaostřit ručně. Užitečné pro přesné zaměření nebo když bojuje automatické zaostření.
* režim měření:
* měření hodnocení/matice: Analyzuje celou scénu a průměruje expozici.
* měření spotu: Měřiče světlo na malé oblasti scény.
* Center-vážené měření: Měřiče světlo ve středu scény.
3. nasměrování vašeho modelu:
* Komunikace je klíčová: Jasně sdělte svou vizi modelu.
* pózování:
* Začněte se základními pozicemi: Poté postupně upravte a vylepšujte.
* věnujte pozornost rukama: Ruce mohou zprostředkovat emoce. Vyvarujte se trapného umístění ruky.
* úhel tělo: Angling tělu vytváří dynamičtější a lichotivější pozice.
* průvodce hlasem: Uveďte konkrétní pokyny („Mírně nakloňte hlavu doleva“, „Uvolněte ramena“, „Podívejte se těsně kolem kamery“).
* Podporujte výraz: Pomozte modelu spojit se s emocemi, které se snažíte sdělit. Promluvte si s nimi o tématu, přehrajte hudbu, která nastavuje náladu, a povzbuzujte je, aby byli sami sebou.
* rozbijte led: Udělejte je pohodlnými chatováním a praskáním vtipů.
fáze 3:následné zpracování (editace)
1. Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, zachytit jeden.
2. základní úpravy:
* expozice: Upravit celkový jas.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily v nejjasnějších a nejtemnějších oblastech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body.
* Clarity &Texture: Přidejte nebo snižte ostrost a detail.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
3. Techniky kreativní úpravy:
* třídění barev: Změňte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu. Použijte rozdělené tónování, kalibraci barev nebo selektivní úpravy barev.
* Dodge &Burn: Odlehčete (dodge) nebo ztmavněte (popáleniny) specifické oblasti pro zlepšení hlavních bodů a stínů, sochařských prvků a vytváření hloubky.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a vylepšují detaily. Buďte jemný! Nadměrné odolnosti může způsobit, že obraz vypadá nepřirozeně.
* kompozice: Zkombinujte více obrázků a vytvořte kompozitní obrázek. To lze použít k přidání prvků, které nebyly přítomny během natáčení nebo k vytvoření neskutečných nebo fantastických scén.
* přidávání textur a překryvů: Přidejte textury nebo překryvy a vytvořte jedinečný vizuální efekt.
* speciální efekty: Použijte filtry nebo pluginy Photoshopu k vytvoření speciálních efektů, jako jsou úniky světla, světlice čoček nebo zkreslení.
4. ostření: Shnit obrázek jako poslední krok.
5. Korekce a kalibrace barev: Ujistěte se, že váš monitor je kalibrován tak, aby přesně zobrazoval barvy.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci. Rozbijte pravidla!
* praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studie: Učit se od jiných fotografů. Analyzujte jejich práci a pokuste se porozumět jejich technikám.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
* rozvíjet svůj styl: Najděte svůj vlastní jedinečný hlas a perspektivu.
* bavte se! Užijte si proces vytváření.
Důležité úvahy:
* etika: Mějte na paměti pohodlí a bezpečnost vašeho modelu.
* Copyright: Respektujte autorská práva druhých.
* inspirace vs. imitace: Inspirovat se jinými umělci, ale nekopírujte jejich práci.
* znát své vybavení: Seznamte se s fotoaparátem a osvětlovacím zařízením.
Sledováním těchto kroků a přijetím vaší kreativity můžete vytvořit ohromující a nezapomenutelné portrétní fotografie. Hodně štěstí!