Zde je průvodce krok za krokem:
1. Plánování a konceptualizace:
* nálada a příběh: Jaký pocit chcete sdělit? Přemýšlejte o slovech jako:intenzivní, dramatická, zamyšlená, tajemná nebo mocná. Nechte to vést vaše volby v pózování, vyjádření a celkovém tónu.
* předmět &Wardrobe: Vyberte si předmět, jehož rysy a osobnost se propůjčují estetice s nízkým klíčem. Tmavé oblečení obecně funguje nejlépe, protože pomáhá udržovat celkový tmavý tón. Zvažte oblečení s texturami, které zachytí světlo zajímavým způsobem. Vyvarujte se jasných barev nebo rušných vzorů, pokud nemáte konkrétní důvod je zahrnout.
* pozadí: Důstatné pozadí je nezbytné. Přemýšlejte o použití tmavého hadříku (černý samet, tmavě šedý mušelín nebo dokonce tmavý podložka), zeď namalovala tmavou barvu nebo dokonce jen temnou roh. Klíčem je minimalizovat rozptýlení.
2. Zařízení:
* kamera: Jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO, bude fungovat. DSLRS, zrcadlové kamery a dokonce i některé chytré telefony s režimy „Pro“ jsou v pořádku.
* objektiv: Čočka portrétu (50 mm, 85 mm nebo podobná) je ideální pro vytvoření mělké hloubky ostrosti a příjemné perspektivy. Nebojte se experimentovat s jinými ohniskovými délkami.
* Zdroj světla: To je zásadní. Budete potřebovat jediný kontrolovaný zdroj světla. Zvažte tyto možnosti:
* Strobe/Speedlight (flash): Nabízí největší kontrolu. Výkon můžete přesně upravit. Možná budete potřebovat spoušť Flash.
* kontinuální světlo (panel LED, stolní lampa): Snadnější vidět efekt světla v reálném čase. Vyberte si s nastavitelným jasem. Nezapomeňte použít žárovku, která vydává neutrální nebo teplou teplotu barev. Vyvarujte se drsných zářivkových světel.
* přirozené světlo (okno): Může fungovat, ale je to méně předvídatelné a vyžaduje pečlivé umístění. Pravděpodobně to budete muset upravit pomocí reflektorů nebo vlajků.
* modifikátor světla (volitelné, ale vysoce doporučeno): To tvaruje a změkčuje světlo. Společné možnosti:
* softbox: Vytváří měkčí a rozptýlenější světlo.
* deštník: Další způsob, jak změkčit světlo, často dostupnější než softbox.
* snoot: Modifikátor ve tvaru trubice, který soustředí světlo do malého zaostřeného paprsku. Vynikající pro vytváření dramatických vrcholů.
* mřížka: Připevňuje k softbolu nebo reflektoru pro ovládání šíření světla a minimalizujte únik.
* dveře stodoly: Nastavitelné klapky, které lze použít k tvarování a směrování světla.
* reflektor (volitelné): Používá se k odrazení světla zpět do stínů a v případě potřeby přidává jemné výplňové světlo. Bílá deska reflektoru nebo dokonce kus bílého pěnového jádra funguje.
* vlajky/černá karta (volitelné): Používá se k blokování světla a zvyšování stínů. Mohou to být jednoduché černé desky nebo dokonce velké kousky černé látky.
* stativ (volitelné): Užitečné pro udržení konzistentního složení a vyhýbání se chvění kamery, zejména v situacích s nízkým osvětlením.
3. Nastavení kamery:
* režim střelby: Manuál (M) se vysoce doporučuje pro plnou kontrolu. Priorita clony (AV nebo A) může fungovat, pokud pohodlně ovládáte clonu a necháte kameru zvládnout rychlost závěrky.
* clona: Vyberte široký otvor (např. F/1,8, f/2,8, f/4), abyste vytvořili mělkou hloubku ostrosti a rozmazali pozadí. Uvědomte si, že širší clony vyžadují přesnější zaostření.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo požadované expozice. Začněte rychlostí, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo koktejlu kamery (např. 1/60 sekundy nebo rychlejší, v závislosti na objektivu a na tom, zda používáte stativ). Pokud je váš obrázek přeexponován, budete pravděpodobně muset zvýšit.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100, 200), abyste minimalizovali šum. Zvyšte ISO, pouze pokud potřebujete rozjasnit obrázek a nemůžete dosáhnout požadované expozice pomocí úprav rychlosti clony a rychlosti závěrky.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé přiměřeně pro svůj zdroj světla (např. „Denní světlo“ pro přirozené světlo, „wolfram“ pro žárovky nebo použijte vlastní vyvážení bílé).
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči předmětu, protože jsou nejdůležitějším prvkem v portrétu. Použijte jednobodové automatické zaostření a v případě potřeby upravte zaostřovací bod ručně.
* režim měření: Experimentujte s různými režimy měření. Pro měření světla na konkrétní oblasti tváře subjektu může být užitečné pro měření světla. Hodnotící měření/matice může fungovat, ale buďte připraveni upravit kompenzaci expozice.
4. Nastavení osvětlení:
To je místo, kde dochází k magii. Klíčem je ovládat světlo a vytvořit silné stíny.
* One-Light Setup (Classic Low-Key): Toto je nejběžnější a nejjednodušší nastavení.
1. Umístěte světlo: Umístěte světelný zdroj na jednu stranu předmětu a mírně za nimi. Tomu se nazývá *Rembrandtovy osvětlení *a vytváří na tváři předmětu trojúhelník světla naproti zdroji světla. Experimentujte s úhlem a vzdáleností světla, abyste viděli, jak ovlivňuje stíny.
2. Peather Světlo: Úhel zdroje světla lehce od subjektu tak, aby na ně padla okraj světelného paprsku. To vytváří měkčí a postupnější přechod mezi světlem a stínem.
3. vzdálenost: Experimentujte se vzdáleností světla. Pohyb blíže zvyšuje intenzitu světla, ale také činí světlo drsnější. Pohybující se dále změkne světlo, ale snižuje intenzitu.
* Nastavení dvou osvětlení (pokročilé): Použijte jedno hlavní světlo, jak je popsáno výše, a druhé slabší světlo (možná odrazilo od reflektoru), abyste do stínů přidali jemné výplňové světlo. Buďte velmi opatrní, abyste nepřekonali hlavní světlo nebo vyrovnal obraz.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi, modifikátory a úhly. Nastavení „správného“ závisí na vašem předmětu, požadované náladě a vaší kreativní vizi.
5. Pózování a výraz:
* pózování: Proveďte svůj předmět do pozice, která vyjadřuje požadovanou náladu. Povzbuďte je, aby mírně otočili tvář směrem ke světlu, aby zachytili vrcholy. Experimentujte s různými úhly a polohami hlavy.
* výraz: Pracujte s vaším předmětem a vytvořte výraz, který odpovídá celkovému tónu portrétu. To by mohlo být vážné, zamyšlené nebo dokonce mírně melancholické. Věnujte pozornost očima; Měly by být ostré a poutavé.
6. Pořizování fotografií:
* poříďte testovací výstřely: Než začnete střílet, pořizujte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte své osvětlení, expozici a složení. Upravte nastavení podle potřeby.
* Shoot in Raw: Střelba v surovém formátu vám umožní provádět rozsáhlejší úpravy v následném zpracování bez obětování kvality obrazu.
* pečlivě zaostřuje: Ujistěte se, že vaše zaměření je ostré na oči předmětu. Použijte vrchol nebo zvětšení zaostření v živém pohledu, abyste pomohli s manuálním zaostřením.
* komunikujte s vaším předmětem: Promluvte si se svým předmětem a poskytněte zpětnou vazbu během natáčení. To jim pomůže relaxovat a vytvořit přirozenější výrazy.
* Pořiďte spoustu výstřelů: Zachyťte různé pozice, výrazy a úhly. To vám poskytne více možností, z nichž si můžete vybrat později.
7. Post-zpracování (editace):
* RAW zpracování:
* expozice: Upravte celkovou expozici podle potřeby. Možná budete chtít mírně podexovat obrázek, abyste zvýšili efekt nízkého klíče.
* kontrast: Zvyšte kontrast a zdůrazňují hlavní body a stíny.
* zvýraznění/stíny: Vylaďte vrcholy a stíny pro ovládání dynamického rozsahu obrázku.
* černé/bílé: Upravte černochy a bílé tak, aby nastavili černý bod a bílý bod obrazu.
* Clarity/Texture: Přidejte jasnost nebo texturu, abyste zvýšili podrobnosti tváře a oblečení subjektu.
* redukce šumu: Naneste redukci hluku, abyste minimalizovali hluk, zejména pokud jste stříleli na vysokou ISO.
* místní úpravy (photoshop nebo podobné):
* vyhýbání se a pálení: Použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí) k selektivnímu úpravě jasu specifických oblastí obrazu. Možná se budete chtít trochu vyhnout očima subjektu a zvýraznit a spálit stíny.
* ostření: Naneste ostření na oči subjektu a další klíčové podrobnosti. Vyvarujte se nadměrné ostření, které mohou vytvářet nežádoucí artefakty.
* třídění barev (volitelné):
* jemné úpravy: Barvy můžete jemně upravit tak, aby vytvořily konkrétní náladu. Zvažte použití desaturace, rozdělení tónování nebo třídění barev k dosažení požadovaného vzhledu. Monochromatické (černobílé) konverze jsou také oblíbenou volbou pro portréty s nízkým klíčem.
Klíčové tipy a úvahy:
* praxe: Fotografie s nízkým klíčem provádí praxi. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé. Pokračujte v experimentování a zdokonalování vaší techniky.
* ovládat své světlo: Klíčem k nízkému klíčové fotografii je ovládání světla. Minimalizujte jakékoli nežádoucí zdroje světla a použijte modifikátory k tvarování a směrování světla.
* věnujte pozornost detailům: Věnujte pozornost detailům ve vašich portrétech, jako je výraz předmětu, póza a oblečení. Tyto detaily mohou mít velký rozdíl v celkovém dopadu obrazu.
* Přijmout temnotu: Nebojte se přijmout temnotu. Portréty s nízkým klíčem jsou o vytvoření pocitu tajemství a dramatu.
* Experimentujte s různými styly: Existuje mnoho různých stylů fotografie s nízkým klíčem. Nebojte se experimentovat a najít svůj vlastní jedinečný hlas. Vyzkoušejte různé poměry osvětlení, pozice a techniky následného zpracování.
* Sledujte tutoriály: Hledejte online tutoriály a videa na fotografii portrétu s nízkým klíčem. Existuje mnoho vynikajících zdrojů, které vám mohou pomoci zlepšit vaše dovednosti.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují krásu a tajemství vašeho předmětu. Hodně štěstí!