Porozumění podmínkám:
* stylizovaný portrét: Portrét, ve kterém se značné úsilí dostalo do vzhledu subjektu, umístění, osvětlení a rekvizit. Přemýšlejte o profesionálním make -upu, stylingu vlasů, šatníku zvolených speciálně pro natáčení, tematickou sadu a pečlivě kontrolované osvětlení.
* nestabilní portrét (nebo přirozený portrét): Portrét, jehož cílem je zachytit osobu tak, jak je přirozeně. Minimální nebo žádný make -up, přírodní vlasy, oblečení, které by normálně nosili, a stříleli v přirozeném prostředí nebo jednoduchým pozadím. Důraz je kladen na osobnost a pravost osoby.
Argumenty pro stylizované portréty:
* umělecká kontrola: Máte úplnou kontrolu nad estetikou konečného obrazu. Můžete vytvořit konkrétní náladu, evokovat určitou éru nebo předvést svou kreativní vizi.
* Zvýšený vzhled: Stylizované portréty často vypadají více leštěné a profesionálně. Mohou být použity pro redakci časopisů, špičkové značky nebo vytváření aspiračních snímků.
* spokojenost klienta (v některých případech): Někteří klienti * chtějí, aby se * transformovali a viděli se v novém světle. Mohli by si užít hýčkání profesionálních vlasů a make -upu. Stylizované portréty mohou být posilovačem důvěry pro klienty, kteří se chtějí cítit okouzlující.
* budování portfolia: Stylizované výhonky vám umožňují experimentovat s různými styly a vytvořit rozmanité a poutavé portfolio.
* spolupráce: Stylizované výhonky často zahrnují tým (stylista, vizážista, kadeřník atd.), Který může být cennou zkušeností s učením a příležitosti k vytváření sítí.
* příkaz vyšší cena: Vzhledem k nákladům investovaného týmu a času můžete obvykle účtovat více za stylizované portréty.
Argumenty proti portrétům stylů:
* se může cítit neautenticky: Předmět nemusí vypadat jako oni v jejich každodenním životě, který se může cítit odpojený nebo dokonce klamný.
* náklady a složitost: Organizace jsou stylové výhonky dražší a časově náročnější. Musíte koordinovat tým, skautská místa a spravovat rozpočty.
* riziko přehánění: Příliš mnoho stylů může odvrátit od osobnosti subjektu a vytvořit obraz, který se cítí umělý nebo datovaný.
* klient nepohodlí: Někteří klienti by se mohli cítit nepříjemně, že jsou silně vytvořeni nebo nosí neznámé oblečení.
* zaostření se posune z předmětu na styl: Styl může přemoci osobnosti subjektu a stát se ohniskem obrazu.
* potenciál pro odpojení s cílovým publikem: Pokud si vaše cílové publikum cení autentičnosti, vysoce stylizované portréty by se mohly cítit odcizující.
Argumenty pro nestabilní (přirozené) portréty:
* autentičnost a spojení: Tyto portréty zachycují skutečnou osobnost subjektu a vytvářejí skutečné spojení s divákem.
* jednoduchost a rychlost: Vyžaduje se méně plánování a méně zdrojů, což je umožňuje přístupnější.
* zaměřit se na emoce a výraz: Bez rozptýlení ze stylu je důraz kladen na emoce a výrazy subjektu.
* empowerment: Přírodní portréty oslavují přírodní krásu subjektu a mohou zmocňovat klienty, kteří chtějí přijmout své autentické já.
* nadčasovost: Tyto portréty mají tendenci stárnout lépe než silně stylizované, protože jsou méně vázány na současné trendy.
* všestrannost: Mohou být použity pro širokou škálu účelů, od osobních portrétů po firemní headshots až po dokumentární projekty.
Argumenty proti nestabilním (přirozeným) portrétům:
* vyžaduje silný vztah: Musíte být kvalifikovaní při uvolnění svého předmětu a čerpání jejich osobnosti.
* může být náročný s některými předměty: Některé předměty se mohou cítit sebevědomě bez make-upu nebo stylu, což může ovlivnit jejich důvěru a výsledek natáčení.
* nemusí splnit všechna očekávání klienta: Někteří klienti by mohli očekávat nebo chtějí více leštěného vzhledu.
* spoléhání se na přirozené světlo (někdy): Může být omezenější umístěním a denní dobou.
* se může zdát méně „profesionální“: V některých kontextech (např. Vysoká móda) mohou být nestabilní portréty vnímány jako méně sofistikované.
otázky, které si můžete položit:
* Jaký je můj osobní umělecký styl? Dávám přednost vytváření fantastických světů nebo zachycení reality?
* Kdo je moje cílové publikum? Na jaký druh snímků reagují?
* Jaké jsou moje cíle jako fotograf? Snažím se postavit portfolio s vysokou módou, vytvářet osobní umění nebo poskytovat dostupné portréty běžným lidem?
* Jaké jsou cíle mého klienta? Jaký druh obrázku chtějí promítat?
* Jaké jsou moje zdroje? Mám rozpočet a spojení, abych stáhl úspěšný stylizovaný natáčení?
* Co dělá předmět pohodlným? Bude je styling na rukojeť učinit úzkostné nebo sebevědomí?
Na závěr:
Neexistuje žádná správná nebo nesprávná odpověď. Nejlepší přístup závisí na vašich individuálních okolnostech a cílech. Zvažte hybridní přístup:možná nabízejte stylové i nestabilní možnosti, jak uspokojit širší škálu klientů a prozkoumat různé aspekty vaší kreativity.
Key Takeaway:Pochopte své „proč“ - proč užíváte portréty a jakou zprávu se snažíte sdělit? To vás provede správnému rozhodnutí. Hodně štěstí!