i. Plánování a příprava:
* koncept a storyboard: Než začnete, vizualizujte konečný obrázek. Jaký příběh chcete vyprávět? Na jakou náladu se zaměřujete? Načrtněte hrubou storyboard nebo si zapište své nápady. Zvážit:
* téma: Éterické, futuristické, abstraktní, inspirované přírodou atd.
* barvy: Budete používat zářivé barvy nebo monochromatičtější paletu?
* Světelné vzory: Přemýšlejte o tvarech a vzorcích, které chcete vytvořit se světlem. Příklady zahrnují spirály, křídla, halos, geometrické tvary nebo dokonce psaní.
* Výběr modelu a komunikace:
* Vyberte model, který je pohodlně drží po delší dobu. Vysvětlete proces a důležitost minimálního pohybu.
* Diskutujte o konceptu a o tom, jak by jejich pozice měla doplňovat malbu světla.
* Cvičte se předem představuje, aby zajistila pohodlí a vizuální přitažlivost.
* skautingové polohy:
* Vyberte si zcela tmavé umístění s minimálním okolním světlem (indoor studio, tmavá místnost nebo venkovní umístění v noci).
* Zvažte pozadí. Prosté pozadí (černá látka, zeď) funguje nejlépe, aby se zabránilo rozptýlení. Můžete také začlenit zajímavé prvky umístění, jako jsou stromy nebo architektonické detaily, abyste přidali hloubku a kontext.
* Kontrolní seznam zařízení:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Je nezbytná kamera s ručním režimem a schopnostmi dlouhé expozice.
* širokoúhlý objektiv: Může být užitečné při zachycení celé scény, zejména pokud pracujete v menším prostoru. Zvažte flexibilitu čočky zoomu středního rozsahu (např. 24-70 mm).
* stativ: Absolutně zásadní pro ostré obrazy během dlouhých expozic.
* Zdroje světla:
* baterka: Nezbytné pro malování. Experimentujte s různými typy (LED, barevné gely atd.). Menší, jasnější baterky se často manévrují.
* řetězová světla: Přidejte měkký, rozmarný dotek.
* vlákno optické hůlky: Vytvořte zajímavé světelné stezky.
* Elektroluminiscent (EL) Drát: Skvělé pro nastínění tvarů.
* ocelová vlna (s příslušnými bezpečnostními opatřeními - viz níže): Pro dramatické jiskry (vyžaduje dovednost a bezpečnostní opatření).
* RGB LED panely/proužky: Nabízejte všestrannost kontroly barev.
* vzdálené uvolnění závěrky nebo časovač fotoaparátu: Zabraňuje chvění fotoaparátu.
* barevné gely: Chcete -li do svých světelných zdrojů přidat různé odstíny.
* černé oblečení (pro fotografa): Pomáhá vám splnit temnotu.
* Gaffer Tape: Pro zabezpečení gelů, pokrývání rušivých světel atd.
* Bezpečnostní zařízení (pokud používáte ocelovou vlnu):
* rukavice: Chraňte své ruce před popáleninami.
* Ochrana očí: Bezpečnostní brýle nebo brýle.
* hasicí přístroj nebo kbelík vody: Uhasit jiskry.
* bavlněné oblečení: Není syntetická, která se může roztavit.
* jasná oblast: Ujistěte se, že poblíž není žádný hořlavý materiál.
* asistent (volitelné, ale vysoce doporučeno): Pomáhat s malbou světla, nastavením nastavení a komunikací s modelem.
ii. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Nezbytné pro úplnou kontrolu nad expozicí.
* iso: Začněte s nejnižší možnou ISO (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Možná budete muset mírně zvýšit, pokud jsou vaše světelné zdroje slabé.
* clona: Vyberte si clonu, která poskytuje dostatečnou hloubku ostrosti pro udržení vašeho modelu i světla v zaostření. Začněte s f/5,6 nebo f/8. Menší otvory (vyšší číslo F) dávají větší hloubku ostrosti, ale vyžadují delší expozice.
* rychlost závěrky: To se bude velmi lišit v závislosti na množství světla, které používáte. Začněte dlouhou expozicí (např. 10-30 sekund) a upravte se na základě vašich zkušebních výstřelů. Čím delší je expozice, tím více času musíte malovat.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na základě typu světla, které používáte. „Wolfram“ může často dobře fungovat pro vnitřní osvětlení, ale experimentovat s různými nastaveními k dosažení požadované teploty barev. Můžete také střílet v surovém formátu a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* Focus: Před vypnutím světel se zaměřte ručně na váš model. Použijte baterku, která vám pomůže zpočátku zaostřit, poté označit místo nebo si zapamatovat vzdálenost. Můžete také předběžně zaostřit a zamknout zaměření na objektiv. Zvažte použití zpětného zaostření, pokud jej fotoaparát podporuje.
* kvalita obrazu: Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
iii. Proces malování světla:
1. Umístěte svůj model: Nechte svůj model stojan nebo sedět v požadované póze. Připomeňte jim, aby během expozice zůstali co nejvíce.
2. nastavení fotoaparátu: Namontujte fotoaparát na stativ a připojte vzdálené uvolnění závěrky nebo nastavte samo-časovač fotoaparátu.
3. Kontrola okolního světla: Ujistěte se, že umístění je co nejtmavší. Zakryjte všechna rušivá světla páskou nebo je přesuňte z rámu.
4. Začněte s počátečním nastavením fotoaparátu a provedete zkušební výstřel krátkým zábleskem světla, abyste zkontrolovali složení a zaostření. Upravte nastavení podle potřeby.
5. Začněte malovat:
* Spusťte uvolnění závěrky.
* Začněte malovat svým zdrojem světla. Pohybujte se hladce a úmyslně a vytvořte požadované efekty.
* udržujte světlo v pohybu: Vyvarujte se namíření světla přímo na objektiv fotoaparátu příliš dlouho, protože to může způsobit nadměrnou expozici.
* mění vzdálenost: Změna vzdálenosti mezi zdrojem světla a subjektem ovlivní jas světla v konečném obrazu. Bližší je jasnější, dále je stmívanější.
* Použijte různé techniky: Experimentujte s nakreslenými linkami, vytvářením tvarů, trasování obrysů a vyplňováním oblastí světlem.
* zvažte vrstvy: Vrstvy světla můžete vytvářet zastavením a restartováním procesu malování světla v rámci jedné expozice.
* Interakce modelu: Můžete dokonce nechat svůj model interagovat se světlem, držet ho nebo se pohybovat kolem něj. Dávejte pozor, aby se příliš nepohybovali, protože to povede k rozmazání.
* Pracujte rychle a efektivně: Čím delší je expozice, tím více času musíte malovat, ale také obtížnější je, aby model zůstal v klidu.
6. Opakujte a upřesňují: Pořiďte více výstřelů a experimentujte s různými světelnými vzory, barvami a technikami. Analyzujte každý výstřel a proveďte úpravy vašeho přístupu.
7. Zůstaňte mimo rámec: Noste tmavé oblečení a vyhýbejte se zářením světla na sebe. Pokud náhodou vstoupíte do rámečku, jednoduše krátce zakryjte zdroj světla. Váš pohyb bude většinou neviditelný kvůli dlouhé expozici.
iv. Techniky a nápady lehkého malby:
* obrys: Použijte světelný zdroj ke sledování obrysu vašeho modelu a vytvořte zářící siluetu.
* křídla: Vytvořte lehké stezky, které se podobají křídlem za vaším modelem.
* halos: Maloval halo světla kolem hlavy vašeho modelu.
* geometrické tvary: Nakreslete geometrické tvary (kruhy, čtverce, trojúhelníky) kolem nebo za vaším modelem.
* text a psaní: Napište slova nebo fráze do vzduchu se zdrojem světla. Nezapomeňte, že psaní se objeví obráceno na konečném obrázku.
* barevné gely: Pomocí barevných gelů na zdrojích světla přidejte do svého světelného malby pulzující odstíny.
* ocelová vlna: Vytvoření hořící ocelové vlny pro vytvoření dramatických jisker (mějte opatrnost a bezpečnostní opatření!).
* Light Orbs: Přesuňte světelný zdroj kruhovým pohybem a vytvořte světelné koule nebo bubliny.
* abstraktní vzory: Experimentujte s náhodnými a chaotickými pohyby světla za účelem vytvoření abstraktních vzorů.
* portály: Vytvořte kruhový nebo obdélníkový obrys před modelem nebo za ní, simulujte portál nebo dveře.
* vrstvené světlo: Rozdělte expozici na segmenty. Pozastavte expozici (zakryjte světlo nebo pozastavte závěrku) a přemístěte sami nebo svůj zdroj světla, poté obnovte expozici a přidejte další vrstvu světla.
v. Poprocesování:
* základní úpravy: Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny a vyvážení bílé ve vašem surovém editoru (Adobe Lightroom, zachytit jeden atd.).
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste použili vysoké ISO.
* korekce barev: Vylaďte barvy, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* vyhýbání se a pálení: Chcete -li selektivně odlehčit nebo zatemnit oblasti obrazu, vytvořte větší hloubku a rozměr.
* Selektivní úpravy: Použijte lokální nástroje pro nastavení k posílení konkrétních oblastí malování světla nebo modelu.
* odstranit nedokonalosti: Pokud je to nutné, použijte razítko nebo léčivý štětec k odstranění nežádoucích prvků nebo vad.
vi. Tipy a odstraňování problémů:
* praxe: Světelná malba vyžaduje praxi. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé. Experimentujte s různými technikami a pokračujte v učení.
* Komunikace: Jasná komunikace s vaším modelem je nezbytná. Dejte jim vědět, co od nich očekáváte, a poskytněte zpětnou vazbu během celého procesu.
* experimentování: Nebojte se vyzkoušet nové věci. Světelná malba je kreativní umělecká forma, takže nechte svou fantazii divoce.
* Zkontrolujte své snímky: Pravidelně zkontrolujte své snímky na obrazovce LCD kamery a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* Použijte stmívací světlo: Pokud používáte baterku, stmívatelná baterka umožňuje jemnější kontrolu nad intenzitou světla.
* označení vaší pozice: Umístěte značky pásky na podlahu, aby se pohyboval ve tmě.
* Ovládání okolního světla: Dvojitá kontrola pro úniky světla z oken nebo elektroniky. Dokonce i malé množství světla může ovlivnit dlouhé expozice.
* Model Comfort: Poskytněte svůj model s přestávkami a zajistěte, aby byly pohodlné. Je obtížné zůstat po delší dobu.
* Bezpečnost: Vždy upřednostňujte bezpečnost, zejména při použití požáru nebo elektřiny. Upozorněte a zdravý rozum.
vii. Klíč k úspěchu:
* trpělivost: Světelná malba vyžaduje trpělivost a vytrvalost.
* kreativita: Nechte svou představivost vést vás.
* experimentování: Vyzkoušejte nové věci a nebojte se dělat chyby.
* Technická dovednost: Zvládněte nastavení fotoaparátu a techniky osvětlení.
* umělecká vize: Rozvíjejte svůj vlastní jedinečný styl a vizi.
Tím, že sledujete tyto kroky a experimentujete s různými technikami, můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty světla, které předvádějí vaši kreativitu a uměleckou vizi. Hodně štěstí a bavte se!