1. Připojení a pohled na předměty:
* záhadný úsměv: Jemný, téměř nepostřehnutelný úsměv Mony Lisy je podmanivý, protože to není zjevné. To se promítá do portrétní fotografie jako povzbuzující skutečné výrazy. Vyvarujte se nutkání úsměvu. Místo toho zapojte svůj předmět do konverzace, řekněte vtip nebo vytvořte pohodlnou atmosféru, která umožňuje, aby jejich přirozená osobnost prosvítala. Fletní, skutečný výraz je mnohem působivější než nucený.
* přímý pohled (nebo jeho nedostatek): Zatímco Mona Lisa je známá svým pohledem, jak se zdá, že vás sleduje, konceptem, který je třeba zvážit, je, že oční kontakt je silný. Používejte to záměrně. Přímý oční kontakt s kamerou může vytvořit silné, okamžité spojení s divákem. Mírně odvrácený pohled však může vyvolat tajemství, introspekci nebo zranitelnost. Zvažte, co chcete komunikovat.
2. Složení a rámování:
* Složení poprsí: Mona Lisa je orámována z poprsí nahoru a zaměřuje se na obličej a horní část těla. Jedná se o klasické portrétní složení, protože vám umožňuje zdůraznit výraz a osobnost subjektu bez rozptýlení z celého těla nebo rušného prostředí. Oříznutí pevně kolem obličeje může vytvářet intenzitu, zatímco zahrnutí více horní části těla může přidat kontext a vyprávět více o příběhu.
* Pravidlo třetích (implikované): Zatímco pravidlo třetin nebylo během renesance formálně definováno, umístění Mona Lisa v rámci intuitivně využívá své principy. Její tvář není dokonale soustředěná, ale spíše mírně kompenzovaná, vytváří dynamičtější a vizuálně přitažlivější složení. Rozdělte svůj rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístění klíčových prvků (jako oči) podél těchto linií nebo na jejich křižovatkách může vytvořit vyvážený a poutavý obraz.
3. Osvětlení a stín:
* jemný chiaroscuro (světlo a stín): Leonardo da Vinci mistrovsky používal světlo a stín (Chiaroscuro) k vytvoření hloubky a dimenze v Mona Lisa. Měkké, rozptýlené světlo zdůrazňuje její rysy a obrysy, zatímco jemné stíny přidávají pocit realismu a intrik. V portrétní fotografii věnujte pozornost směru a kvalitě světla. Měkké, rozptýlené světlo je obecně lichotivější než drsné, přímé světlo. Použijte reflektory k odrazení světla do stínů a vytvoření vyváženější expozice. Pochopení toho, jak je obličej tvary světla, je klíčem k vytvoření lichotivého portrétu.
* přírodní vs. umělé světlo: I když nevíme přesně, jak byla Mona Lisa osvětlena, měkké gradienty naznačují nepřímé přirozené světlo. Experimentujte s přírodními i umělými zdroji světla, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš styl a rysy subjektu.
4. Pozadí a kontext:
* Atmosférická perspektiva: Krajina na pozadí v Mona Lisa ustupuje do vzdálenosti a vytváří pocit hloubky a atmosféry. Rozmazaná, téměř snová kvalita pozadí přitahuje pozornost diváka na toto téma a přitom stále poskytuje kontext. V fotografii na výšku vyberte pozadí, které doplňuje váš předmět, aniž by od nich rušil. Rozmazané pozadí (pomocí širokého otvoru) může pomoci izolovat váš předmět a vytvořit pocit hloubky.
* vyprávění příběhu (jemně): Pozadí, oblečení a dokonce i účes Mony Lisy, i když to není výslovně uvedeno, dávají stopy o jejím sociálním postavení a časovém období. Zvažte, jak můžete použít pozadí a další prvky (oblečení, rekvizity) k jemnému sdělení něčeho o osobnosti, zájmech nebo příběhu vašeho subjektu.
5. Emoce a spojení:
* síla jemnosti: Výraz Mony Lisy je tak přesvědčivý, protože je nejednoznačný. Vyzývá interpretaci a vybízí diváka, aby na toto téma promítal své vlastní emoce a zkušenosti. Snažte se zachytit skutečné emoce ve vašich portrétech, i když jsou jemné. Nepokoušejte se vynutit konkrétní emoce. Místo toho se zaměřte na vytvoření spojení s vaším předmětem a umožňují, aby se jejich skutečné pocity objevily.
* Postavení znaku: Mona Lisa přesahuje jednoduchou podobu; Odhaluje něco o * charakteru * sitter. To by měl být také váš cíl. Kromě dokonalého osvětlení a složení se zaměřte na zachycení podstaty toho, kdo je váš předmět.
Stručně řečeno, Mona Lisa nás učí, že velké portrétování je o:
* připojení: Zřízení vztahu s vaším předmětem.
* složení: Rámování vašeho předmětu způsobem, který je vizuálně přitažlivý a zdůrazňuje jejich rysy.
* světlo: Použití světla a stínu k vytvoření hloubky, dimenze a nálady.
* kontext: Poskytování jemných stop o osobnosti a příběhu vašeho subjektu.
* emoce: Zachycení skutečných pocitů a vytváření spojení s divákem.
Studováním Mona Lisy a použitím těchto principů na vlastní fotografii můžete vytvořit portréty, které jsou nejen technicky zdravé, ale také emocionálně rezonanční a skutečně podmanivé.