Průvodce krok za krokem portrétu s nízkým klíčem
1. Plánování a koncept
* účel: Proč vytváříte tento portrét? Jaký pocit se snažíte evokovat (např. Tajemství, introspekce, síla, zranitelnost)? Koncept ovlivní pózu, výraz a směr osvětlení vašeho modelu.
* Výběr modelu: Vyberte si model, jehož rysy a osobnost se hodí k estetice s nízkým klíčem. Zvažte někoho se silnou kostní strukturou, expresivníma očima nebo vystupováním, které naznačuje hloubku a rozjímání.
* skříň: Tmavé oblečení je nezbytné. Černé, tmavě šedé, námořnictvo nebo hluboké tóny šperků fungují dobře. Vyvarujte se jasných barev nebo vzorů, které budou od obličeje přitahovat příliš velkou pozornost. Zvažte jednoduchý a čistý výstřih, abyste se vyhnuli rozptýlení.
* vlasy a make -up: Udržujte make -up relativně jednoduchý a přirozený, ale zvažte mírně zvýraznění očí a/nebo lícních kostí. Vyvarujte se příliš lesklých produktů na rty, které se mohou stát rušivým vrcholem. Považujte vlasy za tmavší.
* pozadí: Vyberte tmavé pozadí, které se mísí do stínů. Černá, tmavě šedá nebo dokonce hluboká, plná barva (jako tmavě modrá nebo burgundská) bude fungovat. Zvažte použití černého pozadí nebo zakrývání tmavé tmavé látky.
2. Nastavení vybavení
* kamera: Bude fungovat jakákoli fotoaparát DSLR nebo zrcadlový s manuálním režimem.
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (obvykle 50 mm, 85 mm nebo 135 mm). Delší ohnisková vzdálenost (85 mm++) může pomoci komprimovat vlastnosti a vytvořit lichotivější portrét.
* Zdroj světla: Toto je nejdůležitější prvek. Můžete použít:
* studio strobo/flash: Strobe nabízí nejvíce síly a ovládání. Budete také chtít, aby modifikátor formoval světlo (viz níže).
* Speedlight/Flash: REYDLIGHT je přenosnější a dostupnější. Lze použít mimo kameru.
* kontinuální světlo: LED panely nebo dokonce domácí lampa mohou fungovat, ale mohou vyžadovat vyšší nastavení ISO a stabilnější nastavení. Kontinuální zdroj světla vám umožňuje snadno vizualizovat osvětlení před fotografováním.
* modifikátor světla (klíčový): Budete chtít něco ovládat a formovat své světlo. Možnosti zahrnují:
* softbox: Produkuje měkčí, rozptýlenější světlo, které může být lichotivé.
* deštník: Další způsob, jak změkčit světlo, ale může rozlit více světla než softbox.
* snoot: Snoot nasměruje světlo do úzkého zaostřeného paprsku a vytváří dramatické zvýraznění a stíny.
* mřížka: Používá se v kombinaci s měkkým boxem nebo reflektorem k dalšímu omezení úniku světla a učiní světla směrovanější.
* dveře stodoly: Připevňuje se ke zdroji světla a umožňuje formovat paprsek světla blokováním z určitých směrů.
* Světelný stojan (pokud používá flash/strobos mimo kameru): Umístěte svůj zdroj světla.
* volitelné:reflektor: Černý reflektor nebo „vlajka“ lze použít k odečtení světla a prohloubení stínů.
* Volitelné:spouštěč (pro off-camera flash): Umožňuje vám vystřelit blesk na dálku.
* stativ (volitelné): Stativ pomůže zajistit ostrost, zejména pokud používáte pomalou rychlost závěrky nebo nepřetržité osvětlení.
3. Nastavení fotoaparátu
* režim střelby: Manuál (M) je nezbytný pro plnou kontrolu.
* clona: Začněte s relativně širokým otvorem (např. F/2,8, f/4, f/5,6), abyste rozostřili pozadí a vytvořili mělkou hloubku pole. Upravte podle potřeby v závislosti na tom, kolik z vašeho předmětu chcete zaostřit.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100, 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo. Začněte rychlostí, která je vhodná pro váš objektiv (např. 1/60 sekundy pro objektiv 50 mm) a upravte se na základě okolního osvětlení a vaší zábleskové síly. Pokud používáte blesk, rychlost závěrky bude především ovládat okolní světlo, zatímco váš otvor a bleskový výkon ovládají světlo z vašeho blesku.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na základě vašeho světelného zdroje (např. Flash, wolfram, denní světlo). Pokud střílíte v RAW, můžete to snadno upravit při postgraduálním zpracování.
* režim měření: Použijte měření bodového měření nebo měření středově váženého. Měření spotů vám umožní měřit z tváře vašeho subjektu (obvykle tváře nebo čela), abyste zajistili správnou expozici na kůži.
4. Nastavení osvětlení (klíč k nízkému klíči)
* Zdroj jediného světla: Klasické nastavení s nízkým klíčem používá jediný silný zdroj světla.
* Polohování:
* boční osvětlení: Umístění světla na jednu stranu modelu vytvoří dramatické stíny na opačné straně obličeje. Toto je klasický nízko klíčový vzhled.
* mírně nad: Umístěte světlo mírně nad úroveň oka modelu a úraz jej dolů. To pomáhá vytvářet příjemnější stíny a zvýraznění.
* za a na stranu: Pokročilejší technika zahrnuje umístění světla za model a na jednu stranu, vytvoření ráfkového světla nebo siluety. Toto je často kombinováno s reflektorem nebo velmi jemným výplňovým světlem, které mírně osvětluje obličej.
* Oplení na světlo: Světlo nekažíte přímo na model. „Peather“ Světlo tím, že ho lehce odchází. To vytváří měkčí přechod mezi oblastmi zvýraznění a stínu.
* experiment: Přesuňte světlo kolem a zjistěte, jak se stíny mění a jak to ovlivňuje náladu obrazu.
5. Pózování a výraz
* pózování: Zvažte držení těla a úhel jejich obličeje.
* otočte obličej: Otočení tváře modelu směrem k nebo od světla může dramaticky změnit stíny a zvýraznit.
* Pozice brady: Věnujte pozornost pozici brady. Mírně naklonění brady nahoru nebo dolů může ovlivnit vzhled čelisti a krku.
* řeč těla: Povzbuďte model, aby zprostředkoval emoce, na kterou se zaměřujete.
* výraz: Veďte model k dosažení požadovaného výrazu. Povzbuďte je, aby se spojili s pocitem, který se snažíte evokovat.
6. Shot
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči modelu. Ostré zaměření na oči je pro portrétování zásadní.
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* pořizovat více výstřelů: Experimentujte s různými pozicemi, výrazy a úhly osvětlení.
7. Post zpracování (editace)
* RAW zpracování: Upravte vyvážení bílé, expozice, kontrast a stíny ve vašem softwaru pro zpracování RAW (např. Adobe Camera RAW, Lightroom, Capture One).
* kontrast a jasnost: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického účinku osvětlení nízkého klíče. Dotek jasnosti může také přidat definici.
* dodge and vypalovat: Pomocí nástrojů Dodge a Burn selektivně rozjasněte zvýraznění a zatemnění stínů k dalšímu vyřezávání světla na obličeji.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující v černé a bílé barvě a zdůrazňují tóny a textury.
* ostření: Pro vylepšení detailů naneste jemné množství ostření.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte redukci šumu, abyste minimalizovali jakýkoli šum ve stínech.
* vigNetting (volitelné): Přidání jemné viněty může pomoci přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
tipy pro úspěch
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a představuje, abyste viděli, co funguje nejlépe.
* pozorovat: Studujte portréty s nízkými klíči od jiných fotografů, abyste se inspirovali.
* komunikujte s vaším modelem: Jasná komunikace vám pomůže dosáhnout požadovaného vzhledu a pocitu.
* Nebojte se experimentovat: Posuňte hranice a vyzkoušejte nové věci.
Běžné chyby, které se vyhnout
* Nedostatek kontrastu: Portrét s nízkým klíčem by měl mít hluboké stíny a jasné vrcholy.
* příliš mnoho světla: Nepoužívejte příliš mnoho výplňového světla, protože to sníží dramatický efekt.
* rušivé pozadí: Ujistěte se, že vaše pozadí je tmavé a přehledné.
* chudé pózování: Věnujte pozornost držení těla a úhlu jejich obličeje.
* nadměrné úpravy: Vyhněte se nadměrnému ostřelení nebo nadměrnému zpracování obrazu.
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují náladu a emoce, na které se zaměřujete. Hodně štěstí!