i. Předprodukce a plánování (často přehlížené, ale zásadní!)
* Koncepce a nálada: Než dokonce vyzvednete kameru, rozhodněte se o náladě, kterou chcete evokovat. Jdete pro:
* Mystery: Hluboké stíny, skryté tváře, nejednoznačné příběhy.
* Síla a síla: Silné směrové světlo, ostré kontrasty.
* zranitelnost: Měkké stíny, jemná hra světla a tmavé.
* intrika: Neobvyklé stínové vzory, neočekávané kompozice.
* Video může uvést konkrétní příklady nastavení osvětlení, která vyhovují konkrétním náladám.
* Model &Styling: Vyberte si model, jehož rysy a výrazy se hodí k dramatickému osvětlení. Zvážit:
* Struktura obličeje: Silné lícní kosti, definované Jawlines často dobře fotografují dramatickými stíny.
* skříň: Tmavé oblečení obecně zvyšuje dramatický účinek. Zvažte textury (např. Kůže, krajka), která bude interagovat se světlem a stíny.
* make -up: Obrys je klíčový! Zdůrazněte existující stíny a zvýraznění a vytvořte vyřezávanější vzhled. Odvážný ret může být také účinný.
* vlasy: Jak vlasy padají, mohou na obličeji vytvořit zajímavé stíny. Přemýšlejte o updos vs. volných vlasů.
* Umístění: Rozhodněte se, kde budete střílet. Zvážit:
* kontrolované prostředí (studio): Nabízí největší kontrolu nad osvětlením. Můžete vytvořit přesně požadované světlo.
* přirozené světlo (uvnitř): Jako zdroj světla použijte Windows. Věnujte pozornost denní době a směru světla.
* venku: Náročnější, ale možné s pečlivým načasováním (např. Zlatou hodinu, zatažené dny) nebo používání reflektorů a difuzorů.
ii. Techniky osvětlení:Srdce stínové fotografie
* Porozumění zdroji světla:
* tvrdé světlo: Malý, přímý zdroj světla (např. Přímé sluneční světlo, holá žárovka) vytváří silné, dobře definované stíny. To se často používá pro dramatické účinky.
* měkké světlo: Velký, rozptýlený zdroj světla (např. Zatažená obloha, softbox) vytváří měkčí, méně definované stíny. Přestože je méně neodmyslitelně dramatický, může být stále efektivně využíván k vyřezávání tváře jemným stínováním.
* Nastavení klíčového osvětlení pro dramatické stíny:
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo na jednu stranu modelu a vytvořte trojúhelník světla na tvář naproti zdroji světla. Toto je klasická technika osvětlení portrétu, která přidává hloubku a rozměr.
* top osvětlení: Umístěte světlo nad model. To může vytvořit dramatické stíny pod očima, nosem a bradou. Často se používá pro tajemnější nebo zlověstnější vzhled.
* zpět osvětlení (silueta): Umístěte světlo za model a vytvořte efekt siluety. To zdůrazňuje tvar modelu a vytváří velmi dramatický grafický obraz.
* bodové osvětlení: Zaměřte úzký paprsek světla na konkrétní oblast obličeje a zbytek nechte ve stínu. To lze použít ke zvýraznění konkrétní funkce, jako jsou oči nebo rty.
* pomocí gobos/cookie: Gobo (nebo cookie) je šablona umístěná před světelným zdrojem, který promítne vzorec světla a stínu na subjekt. To může do vašich portrétů přidat vizuální zájem a složitost. Příklady zahrnují listy, vzory oken nebo abstraktní tvary.
* manipulace s světlem:
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím tvrdší stíny. Čím dále, tím měkčí stíny.
* úhel: Nastavení úhlu světelného zdroje drasticky změní stíny na obličeji. Experimentovat!
* modifikátory (studio):
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale často přenosnější.
* reflektory: Odskočte světlo zpět na téma, aby se vyplnilo stíny. Různé barvy (bílé, stříbrné, zlato) ovlivňují teplotu barev odraženého světla.
* dveře/snoots: Ovládejte šíření světla, což vám umožní soustředit se na konkrétní oblast.
* pomocí přirozeného světla:
* Světlo okna: Umístěte svůj model poblíž okna a použijte přirozené světlo jako klíčové světlo.
* záclony/difuzory: K změkčení slunečního světla použijte záclony nebo difúzní materiál.
* reflektory (venku/uvnitř): Použijte reflektory k odrazení slunečního světla nebo světla okna zpět na subjekt k vyplnění stínů.
iii. Nastavení a kompozice fotoaparátu
* clona: Širší clona (např. F/2,8, f/1,8) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. U užší clony (např. F/8, f/11) bude zaostřit více obrazu. Zvažte svůj požadovaný vzhled.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek. Zvažte použití stativu, pokud střílíte za slabého světla.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* režim měření: Experimentujte s různými měřicími režimy (např. Hodnocení, spot, středově váženou), abyste viděli, jak ovlivňují expozici. Měření spotu může být užitečné pro měření na tváři subjektu na scéně s vysokým kontrastem.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte oko nebo obličej subjektu na křižovatku pravidla mřížky třetích za vyváženější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu. Samotné stíny mohou působit jako vedoucí linie.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit dramatu a izolace.
* detailně: Zaměřte se na oči nebo jiné klíčové rysy a vytvořte intimnější a emocionální portrét.
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak ovlivňují vzhled portrétu. Střelba zespodu může způsobit, že se subjekt bude zdát silnější, zatímco střelba shora může způsobit, že vypadají zranitelnější.
iv. Post zpracování (editace)
* kontrast: Zvyšte kontrast pro další zlepšení stínů a zvýraznění.
* Blacks &Whites: Upravte černé a bílé a vytvořte dramatičtější tonální rozsah.
* Clarity/Texture: Zvyšte jasnost nebo texturu, abyste ve stínu a zvýraznění uvedli podrobnosti. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* Dodge &Burn: Jemně dodge (listen) zvýrazňuje a popálí (ztmavne) stíny, aby zdokonalil světlo a vytvořil vyřezávanější vzhled.
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo pocit. Chladné tóny mohou zvýšit pocit tajemství, zatímco teplé tóny mohou přidat nádech tepla a intimity. Černobílé konverze mohou být také velmi efektivní.
* ostření: Zakněďte obrázek a přiveďte podrobnosti, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.
v. Společné tipy/odstraňování problémů
* experiment! Klíčem k zvládnutí stínové fotografie je experimentovat s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu.
* Sledujte světlo: Věnujte pozornost tomu, jak světlo padá na předměty a lidi v každodenním životě.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření dramatických portrétů.
* nadměrná expozice: Buďte opatrní, abyste nepřekročili nadměrné údaje, protože to může zničit obrázek.
* šum: Vyvarujte se natáčení na vysokém ISOS, protože to může do obrazu zavést hluk.
* Focus: Ujistěte se, že vaše zaměření je ostré, zejména na oči.
* Komunikace s modelem: Jasně nasměrujte svůj model a dejte jim zpětnou vazbu na jejich pózy a výrazy.
* Sledujte další videa: Hledejte další návody a příklady stínové fotografie, abyste získali inspiraci a naučili se nové techniky.
Stručně řečeno, dobré video o vytváření dramatických portrétů se stínovou fotografií pokryje tyto klíčové prvky:
* Plánování a konceptualizace
* porozumění světlu a stínu
* Nastavení osvětlení (s ukázkami)
* Nastavení a techniky fotoaparátu
* Techniky následného zpracování
* tipy a odstraňování problémů
Hodně štěstí při vytváření dramatických portrétů! Nezapomeňte být kreativní a bavit se.