1. Síla pohledu subjektu:
* Zapojení do diváka: Zdá se, že oči Mona Lisy vás sledují po místnosti. Důvodem je částečně způsobeno „efekt Mona Lisa“, což je vnímací iluze, kde se zdá, že se směr pohledu v závislosti na vaší poloze posune. Ale kromě toho jde o * pocit * přímého spojení. Ve svých portrétech povzbuďte svůj předmět, aby se zapojil do kamery (a tedy i divákem). To neznamená vždy přímý pohled; Může to být promyšlený pohled nebo náznak úsměvu, který naznačuje spojení.
* záměrnost: Da Vinci pečlivě umístil a naklonil oči Mony Lisy, aby evokoval tento pocit spojení. Přemýšlejte o tom, jak nasměrujete pohled vašeho subjektu ve vztahu k kameře a pozadí. Kde vypadají, vypráví příběh.
2. Jemný výraz a emoce:
* záhadný úsměv: Slavný úsměv Mony Lisy je jemný a otevřený interpretaci. Tato nejednoznačnost ji činí nekonečně fascinující. Vyvarujte se nucení nepřirozených úsměvů na vaše předměty. Místo toho se zaměřte na zachycení skutečných emocí, i když jsou podhodnoceny.
* mikroexprese: Mírné pohyby úst, krčení očí - tyto malé detaily zprostředkovávají množství informací. Věnujte pozornost těmto mikropresním ve vašich předmětech a naučte se rozpoznat prchavé okamžiky, které odhalují jejich osobnost.
3. Light and Shadow (Chiaroscuro):
* Modelování obličeje: Da Vinci mistrovsky použil Chiaroscuro, kontrast mezi světlem a tmou, k vytvoření hloubky a objemu v tváři Mony Lisy. Použil měkké, postupné přechody, aby vyřezával její rysy a vytvořil pocit trojrozměrnosti. Ve fotografii věnujte velkou pozornost směru a kvalitě světla. Použijte jej k zvýraznění nejlepších funkcí vašeho subjektu a vytvoření pocitu hloubky.
* Vytváření nálady: Světlo a stín také přispívají k celkové náladě portrétu. Měkké, rozptýlené světlo může vytvořit pocit klidu, zatímco silné směrové světlo může přidat drama a intenzitu.
4. Složení a rámování:
* Rovnováha a harmonie: Mona Lisa je vyvážené složení se stabilní pyramidální strukturou a harmonickými rozměry. Při rámování vašich portrétů zvažte „pravidla“ složení (pravidlo třetin, vedoucí linie atd.). Použijte je jako výchozí bod, ale nebojte se je rozbít, pokud to slouží vaší vizi.
* záležitosti na pozadí: Krajina za Mona Lisa je rozmazaná a nezřetelná, což pomáhá upozornit diváka na toto téma. Vyberte pozadí, které doplňuje váš předmět a neodvádí od nich. Rozmazané pozadí (Bokeh) může být zvláště účinné v portrétech.
5. Pozor na detail:
* vykreslování textur: Da Vinci pečlivě vykreslil textury kůže, vlasů a oblečení Mony Lisy. Věnujte pozornost detailům ve vašich portrétech - způsob, jakým světlo padá na vlasy, texturu oblečení, malé linie kolem očí. Tyto detaily přidávají k obrazu realismus a osobnost.
* jemnosti pozice: Její ruce, jemně odpočívají, zvyšují pocit klidu a kontroly. Opatrně nasměrujte svůj subjekt. Malé úpravy mohou mít velký rozdíl v tom, jak portrét vypadá.
6. Síla jednoduchosti:
* zaměřit se na téma: Navzdory své slávě a historickému významu je Mona Lisa relativně jednoduchým portrétem. Neexistují žádné komplikované rekvizity ani rušivé prvky. Důraz je kladen zcela na toto téma a jejich výraz. Odolejte nutkání nadměrně komplikovat portréty. Někdy jsou nejsilnější obrázky nejjednodušší.
7. Trvalá kvalita:
* nadčasovost: Mona Lisa zůstala po staletí populární, protože zachycuje něco zásadního pro lidského ducha. Snažte se vytvářet portréty, které jsou nadčasové a které zachycují podstatu vašeho předmětu. Přemýšlejte o tom, co je činí jedinečnými a zvláštními, a najděte způsob, jak to sdělit na vašich obrázcích.
Závěrem, i když se možná nebudete snažit znovu vytvořit Monu Lisu přesně a studovat principy, díky nimž je mistrovské dílo, může výrazně zlepšit vaši portrétní fotografii. Věnujte pozornost pohledu a výrazu subjektu, použití světla a stínu, složení, detailů a celkové jednoduchosti obrazu. Zvládnutím těchto prvků můžete vytvořit portréty, které jsou krásné a smysluplné.