Krok 1:Vývoj konceptu a plánování (mozkové práce)
Toto je pravděpodobně nejdůležitější krok. Než dokonce vyzvednete fotoaparát, potřebujete vizi. Zvažte tyto prvky:
* Téma/příběh: Jaký příběh chcete vyprávět? Je to nálada (melancholická, zmocnění, rozmarná)? Je to konkrétní vyprávění? Pocta? Nakreslete inspiraci z filmů, knih, umění, hudby nebo dokonce osobních zážitků.
* nálada a atmosféra: Jak chcete, aby se divák * cítil *, když se podívají na fotografii? K tomu definujte přídavná jména (zasněná, odvážná, tajemná, radostná, neskutečná).
* Umístění: Kde se bude střílet? Může to být studio (kontrolované prostředí), venku (přírodní a všestranné) nebo zajímavý vnitřní prostor? V případě potřeby zvažte skauting a povolení.
* Výběr modelu: Vyberte si model, který vyhovuje vaší vizi a pohodlně vyjadřuje požadované emoce. Zvažte jejich vzhled, osobnost a ochotu spolupracovat. Pokud pracujete s přítelem, stále s ním zacházejte profesionálně.
* Wardrobe &Styling: Téma a náladu by měly doplňovat oblečení, vlasy a make -up. Přemýšlejte o barvách, texturách a o tom, jak přispívají k celkové estetice. Zvažte spolupráci se stylistou.
* rekvizity: Rekvizity mohou přidat vizuální zájem, podporovat vyprávění a poskytnout modelu něco, s čím by bylo možné interagovat. Příklady:Vintage objekty, květiny, látky, masky, balóny.
* Plán osvětlení: Jak budete používat světlo k utváření nálady a zvýraznění vašeho předmětu? (Více o tom později)
* Sketch &Mood Board: Vizualizace vašich nápadů je zásadní. Vytvořte náladovou desku s obrázky, které vás inspirují (barvy, pózy, osvětlení, umístění atd.). Načrtněte drsné kompozice a nastavení osvětlení. Pinterest a další online zdroje jsou pro to skvělé.
Příklad:
* téma: Série portrétu inspirovaná pre-Raphaelitskými obrazy.
* nálada: Romantický, éterický, melancholický.
* Umístění: Zahrada nebo lesní prostředí.
* Model: Někdo s dlouhými, tekoucími vlasy a jemnými rysy.
* skříň: Tekoucí šaty inspirované vintage v tlumených barvách.
* rekvizity: Květiny, vintage kniha, kmene.
* osvětlení: Měkké, rozptýlené přirozené světlo nebo softbox napodobující přirozené světlo uvnitř.
Krok 2:Ovocte se (kamera a vybavení)
* kamera: Jakákoli kamera DSLR nebo zrcadlo, která vám umožní ovládat clonu, rychlost závěrky a ISO, bude fungovat. Kvalita objektivu hraje pro portréty větší roli než tělo kamery.
* čočky:
* 50mm: Všestranné, skvělé pro výstřely s plným tělem a pasem. Nabízí přirozenou perspektivu.
* 85mm: Klasická portrétní čočka. Komprimuje perspektivu a vytváří lichotivý vzhled. Vynikající pro rozostření na pozadí (bokeh).
* 35 mm: Dobré pro environmentální portréty, zobrazující více okolí.
* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejte flexibilitu pro různé kompozice bez změny čoček.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Zlatá hodina (krátce po východu slunce a před západem slunce) nabízí nejvíce lichotivé světlo. Zatažené dny poskytují měkké, rozptýlené světlo.
* reflektor: Odrazí se světlo zpět na subjekt a vyplňuje ve stínu. Nezbytné pro venkovní výhonky.
* Speedlight/Strobe: Umožní vám kompletně ovládat světlo. Pro změkčení světla pravděpodobně budete potřebovat modifikátory (softboxy, deštníky).
* kontinuální světla (LED panely): Snadnější vidět, jak bude světlo vypadat v reálném čase, dobré pro začátečníky.
* stativ: U ostrých obrázků, zejména při slabém světle.
* kulisy (volitelné): Pro studiové střílení. Může to být papír, látka nebo malovaná plátna.
* měřič světla (volitelné): Pro přesnou expozici při použití umělého světla.
* příslušenství: Páska, klipy, bezpečnostní špendlíky (pro úpravy šatníku), vlasové vazby, make -up, krokovou stolici (pro pózování).
Krok 3:Techniky osvětlení (klíč k náladě)
Kreativní osvětlení je prvořadé. Experimentujte s různými nastaveními:
* přirozené světlo:
* Difundované světlo: Najděte stín nebo použijte scrim (průsvitný materiál) ke změkčení drsného slunečního světla.
* podsvícení: Umístěte subjekt se sluncem za nimi a kolem vlasů vytvořte siluetu nebo měkkou záři. Použijte reflektor k odrazení světla na jejich obličej.
* Osvětlení ráfku: Podobně jako podsvícení, ale světlo pasou okraje subjektu a vytváří jasný obrys.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Začněte jediným světelným zdrojem a modifikátorem (Softbox, deštník). Umístěte jej pod úhlem 45 stupňů k předmětu pro klasické osvětlení portrétu.
* Nastavení dvou osvětlení: Jako hlavní světlo použijte jedno světlo a druhé jako výplňové světlo ke snížení stínů.
* RIM Light: Umístěte světlo za předmět a vytvořte efekt halo.
* barevné gely: Přidejte do svých světel barevné gely a vytvořte dramatické a umělecké efekty. Mysli na modrou pro chladný, náladový pocit nebo oranžový pro teplo.
* modifikátory kreativního osvětlení:
* gobos: Použijte objekty k lití stínů nebo vzorů na toto téma. Příklady:listy, žaluzie, krajka.
* Prisms: Držte hranol před čočkou a vytvořte duhové efekty nebo zkreslení světla.
* voda nebo sklo: Odráží světlo přes vodu nebo sklo pro zajímavé vzory.
* kouř/mlha: Přidejte do svých portrétů atmosféru a drama.
Krok 4:pózování a exprese (připojení k předmětu)
* komunikovat: Promluvte si s vaším modelem během natáčení. Vysvětlete svou vizi a dejte jim jasné pokyny.
* přímý, nediktujte: Nabídněte pokyny, ale umožňují modelu vyjádřit vlastní osobnost.
* Začněte s jednoduchými pozicemi: Postupně budovat na složitější pozice.
* úhly a perspektiva:
* úroveň očí: Vytváří přímé a poutavé spojení.
* nízký úhel: Činí subjekt zdánlivý silný a dominantní.
* vysoký úhel: Činí subjekt je zranitelný nebo malý.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se nepříjemných nebo rušivých pozic. Nechte je komunikovat s rekvizity nebo jejich vlastním tělem.
* výrazy obličeje:
* oční kontakt: Nezbytné pro vytvoření spojení.
* jemné úsměvy: Často více poutavé než široké úsměvy.
* emoce: Povzbuďte model, aby vyjádřil emoce, které se snažíte sdělit. Dejte jim výzvy nebo scénáře, o kterých je třeba myslet.
* pohyb: Začlenit pohyb do svých póz pro dynamičtější pocit. Nechte je chodit, tančit nebo točit.
* praxe: Procvičujte se před zrcadlem, abyste pochopili, jak vypadají a cítí se různé pozice.
Krok 5:Složení (uspořádání prvků)
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí a umístěte klíčové prvky podél linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k vedení oka diváka k předmětu.
* symetrie: Vytvářejte vyvážené a harmonické kompozice.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit klidu nebo izolace.
* rámování: K rámu předmětu použijte prvky v popředí (stromy, dveře, oblouky).
* hloubka pole: K rozostřování pozadí a izolaci subjektu použijte mělkou hloubku ostrosti (široký clona). K zobrazení více okolí použijte hlubší hloubku ostrosti (úzký clona).
* oříznutí: Experimentujte s různými plodinami, abyste zdůraznili určité aspekty obrazu. Zvažte také oříznutí v následném zpracování.
* Hledejte zajímavé vzory a textury: Začlenit zajímavé vzory a textury do pozadí nebo popředí a přidat vizuální zájem.
Krok 6:Kreativní techniky (přidání vkusu)
To je místo, kde opravdu necháte svou kreativitu zářit!
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva nebo více obrázků do jednoho. Lze provést ve fotoaparátu nebo při následném zpracování.
* vzplanutí objektivu: Záměrně vytvářejte světlice objektivu natáčením směrem k světelnému zdroji.
* Blur Motion Blur: K zachycení pohybu použijte pomalou rychlost závěrky. Lze použít k vytvoření pocitu rychlosti nebo sny.
* malba Light: Během dlouhé expozice použijte baterku nebo jiný zdroj světla k „malování“ se světlem.
* efekty ve fotoaparátu: Prozkoumejte vestavěné kreativní režimy fotoaparátu (např. Monochromatické, sépie, Vignette).
* analogové techniky: Experimentujte s filmovou fotografií pro jedinečný vzhled.
* úvahy: K vytvoření zajímavých efektů použijte zrcátka, vodu nebo jiné reflexní povrchy.
* surrealismus: Vytvářejte obrázky, které vzdorují realitě prostřednictvím neobvyklých kompozic, technik úprav a rekvizit.
* makro portréty: Získejte zblízka a osobní s funkcemi vašeho subjektu z jedinečné perspektivy.
Krok 7:následné zpracování (dotyky dokončení)
* software: Adobe Lightroom a Photoshop jsou průmyslovým standardem. Mezi další možnosti patří zachycení jednoho, afinitní fotografie a gimp (zdarma).
* základní úpravy:
* expozice: Opravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Vyladit jas jasností a stínů.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body na obrázku.
* Clarity &Texture: Přidejte nebo snižte ostrost a detail.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
* třídění barev: Upravte barevné tóny obrázku a vytvořte konkrétní náladu.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a vylepšete prvky (používejte střídmě).
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu a vytvořte důraz nebo tvar.
* filtry a předvolby: Použijte filtry a předvolby k rychlému použití konkrétního vzhledu na obrázek.
* ostření: Zaknětím obrázek pro optimální prohlížení.
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména u záběrů se slabým osvětlením.
* kreativní efekty:
* Přidání textur: Překrytí textury na obrázek pro vzhled vintage nebo grunge.
* přidání úniků světla: Simulovat úniky světla pro nostalgický pocit.
* Vytváření selektivní barvy: Desaturujte celý obrázek s výjimkou jedné nebo dvou barev.
* Přidání viněta: Ztmaňte okraje obrazu, abyste upozornili na střed.
* Uložit ve vysokém rozlišení: Uložte svůj konečný obrázek ve formátu s vysokým rozlišením (JPEG nebo TIFF) pro tisk nebo sdílení online.
Krok 8:Kritika a rafine (učení a pěstování)
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Analyzujte svou práci: Podívejte se na své fotografie kriticky. Co funguje dobře? Co by se dalo zlepšit?
* Studujte další fotografy: Analyzujte práci fotografů, které obdivujete. Jaké techniky používají? Jak vytvářejí svůj jedinečný styl?
* experiment nepřetržitě: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své hranice.
* Přijměte selhání: Ne každá fotografie bude mistrovským dílem. Poučte se ze svých chyb a cvičte.
Klíčové tipy pro úspěch:
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Naučte se základy: Zvládněte základy expozice, složení a pózování.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Nekopírujte jen ostatní fotografy. Najděte svůj vlastní jedinečný hlas a vizi.
* být trpělivý: Kreativní fotografie vyžaduje čas a úsilí.
* bavte se! Užijte si proces vytváření umění.
v souhrnu:
Kreativní portrétní fotografie je cesta experimentování a sebevyjádření. Tím, že sledujete tyto kroky a nepřetržitě posouvají vaše kreativní hranice, můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty, které vyprávějí příběh a zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí a bavte se vytváření!