i. Plánování a příprava:
* Koncept a příběh:
* Brainstorm Ideas: Jaký příběh chcete vyprávět? Jaké emoce chcete evokovat? Zvažte témata, barvy a tvary. Předem načrtněte několik nápadů.
* skautingové polohy: Vyberte tmavé umístění, které umožňuje pohyb. Zvažte vnitřní prostory, jako jsou suterény, garáže nebo větší pokoje nebo venkovní místa v noci bez měsíce. Skautujte místo za denního světla, abyste identifikovali potenciální rizika a naplánovali vaše složení.
* předmět a póza: Diskutujte o konceptu a požadované póze s vaším předmětem. Během dlouhé expozice budou muset zůstat co nejvíce. Zvažte pózy, které umožňují světlo omotat kolem nich nebo vytvářet zajímavé siluety.
* zařízení:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Se schopnostmi ručního režimu.
* širokoúhlý objektiv (volitelné): Dobré pro zachycení více scény.
* stativ: Absolutně nezbytné pro ostré obrázky během dlouhých expozic.
* vzdálená uvolnění nebo časovač: Chcete -li se při zahájení expozice vyhnout chvění kamery.
* světla:
* odrůda je klíčová! Experimentujte s různými zdroji světla.
* baterka: Skvělý výchozí bod je standardní baterka s nastavitelným zaostřením.
* LED světla: LED panely nebo proužky nabízejí konzistentní ovládání světla a barev.
* optické kabely: Pro vytváření jemných, složitých světelných stezek.
* ocelová vlna: (S příslušnými bezpečnostními opatřeními!) Vytváří dramatické jiskry.
* Glow Sticks: Zábavné a barevné, ale méně kontrolovatelné.
* obrazovka telefonu: Lze použít k obsazení různých barev nebo vzorů.
* barevné gely: Upravit barvu vašich zdrojů světla.
* tmavé oblečení (pro malíře světla): Pomůže vám zůstat neviditelný v konečném obrázku.
* černé kulisy (volitelné): Vytvořit čisté a tmavé pozadí.
* Bezpečnostní zařízení:
* ochrana očí (brýle) Pokud používáte ocelovou vlnu.
* hasicí přístroj nebo voda poblíž, pokud používáte ocelovou vlnu.
* boty s uzavřenou špičkou.
ii. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Poskytuje vám úplnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona (f/): Začněte s menším otvorem (f/8 - f/16) pro větší hloubku pole, což zajišťuje, že váš subjekt je v soustředění i při mírných pohybech. Upravte podle potřeby pro kontrolu hladin světla a ostrosti.
* rychlost závěrky: Toto je nejkritičtější nastavení. Začněte dlouhou expozicí (např. 5-30 sekund) a upravte se na základě množství světla, které malířte a požadovaný efekt. Experimentujte k nalezení optimálního trvání.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100-400), abyste minimalizovali šum.
* Focus:
* předběžné zaostření: Použijte baterku k dočasnému osvětlení vašeho subjektu a automatického zaostření. Poté přepněte na ruční zaostření a zamkněte bod zaostření.
* manuální zaostření: Pokud je předběžné zaostření obtížné, ručně se zaměřte na váš předmět v režimu živého pohledu.
* Balance White: Nastavte se na „wolfram“ nebo „žárovku“ pro teplejší tón nebo upravte podle chuti. Můžete také přizpůsobit následné zpracování.
* Formát obrázku: Stojte v RAW pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
iii. Nastavení scény:
1. zatemňte místnost: Eliminujte co nejvíce okolního světla. Vypněte všechna světla, zakryjte okna a ujistěte se, že nedochází k žádným únikům světla.
2. Umístěte subjekt: Umístěte svůj předmět do jejich určené pozice před pozadí.
3. fotoaparát na stativu: Bezpečně namontujte fotoaparát na stativ a zarážte výstřel.
4. Focus (jak je popsáno výše).
5. testovací záběry: Udělejte několik zkušebních výstřelů v úplné temnotě, abyste zkontrolovali své složení a zaostření.
iv. Proces malování světla:
1. Spusťte expozici pomocí vzdáleného uvolnění závěrky nebo samosprávy.
2. malování se světlem: To je místo, kde přichází vaše kreativita!
* se pohybujte rychle a hladce: Zaměřte se na pohyby tekutin se zdrojem světla.
* ovládat svůj jas: Měnit vzdálenost mezi zdrojem světla a subjektem/kamerou pro ovládání intenzity světla.
* Nesvítí světlo přímo na objektiv fotoaparátu, pokud nechcete konkrétní efekt (světlice).
* Experimentujte s různými vzory a tvary: Nakreslete čáry, kruhy, spirály a abstraktní vzory.
* zvýraznění: Krátce osvětlujte specifické oblasti subjektu a přidejte dimenzi a detaily.
* zvažte více průchodů: Expozici můžete zastavit, upravit svou polohu a pokračovat v malování na stejném obrázku.
3. Zůstat neviditelný: Noste tmavé oblečení a vyhýbejte se zářením světla na sebe. Pohybujte se rychle a úmyslně. Pokud se náhodou osvětlujete, zastavte expozici a zkuste to znovu.
4. Komunikace: Koordinovat s vaším předmětem. Dejte jim vědět, když začnete, zastavíte se a kdy se mohou uvolnit.
5. přezkoumat a upravit: Po každém výstřelu zkontrolujte obrázek na LCD obrazovce fotoaparátu. Analyzujte efekty expozice, zaostření a světla. Podle potřeby upravte nastavení a techniku.
6. opakování a experimentování: Světelná malba je o experimentování. Nebojte se vyzkoušet nové techniky, zdroje světla a kompozice. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
v. Poprocesování:
1. import do svého preferovaného editačního softwaru (např. Adobe Lightroom, Capture One).
2. základní úpravy: Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé a černé.
3. korekce barev: Vylaďte vyvážení bílé a barevné tóny.
4. redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku (zejména pokud jste museli zvýšit ISO).
5. ostření: Aplikujte ostření pro vylepšení podrobností.
6. Selektivní úpravy: Použijte kartáče nebo gradienty k provedení lokalizovaných úprav do konkrétních oblastí obrazu.
7. Odstraňte nedokonalosti: Klonejte jakékoli nežádoucí světlé světlice nebo artefakty.
8. plodina a narovnání: Ořízněte obraz a zlepší se složení a v případě potřeby narovnejte horizont.
9. Uložit jako JPEG nebo TIFF.
Tipy pro jedinečné portréty:
* Přizpůsobte si osvětlení: Používejte světla, která odrážejí zájmy nebo osobnost vašeho subjektu. Například, pokud jsou hudebníkem, začleňují do světelného malby hudební noty nebo siluety nástroje.
* Začlenit textury: Projeďte textury na váš předmět pomocí texturovaného gobo před zdrojem světla.
* Silhouette Lighting: Vytvářejte dramatické siluety malováním světla kolem obrysu subjektu.
* Světelné stezky: Použijte dlouhé expozice a pohybující se zdroje světla a vytvořte kolem vašeho předmětu vířící stezky světla.
* barevné gradienty: Pomocí barevných gelů vytvořte hladké barevné přechody ve vašem světelném malbě.
* Kombinujte malbu světla s tradiční fotografií: Použijte záblesk k zamrznutí subjektu v konkrétní póze a poté kolem nich světle barvy.
* zaměřit se na oči: Dokonce i v portrétu lehkého malby jsou oči stále oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené.
* Použijte šablony: Vystřihněte tvary nebo vzory z kartonu nebo papíru a použijte je k promítnutí světla na váš předmět.
* Začlenit rekvizity: Přidejte rekvizity na scénu a světlo je maloval a vytvořil dynamičtější a zajímavější kompozici.
* Experimentujte s různými zdroji světla: Zkuste použít nekonvenční zdroje světla, jako jsou prskavky, lucerny nebo dokonce laserový ukazatel.
Bezpečnostní opatření:
* ocelová vlna: Při používání ocelové vlny buďte mimořádně opatrně. Vždy noste ochranu očí, rukavice a boty s uzavřenou nohou. Udržujte hasicí přístroj nebo vodu poblíž. Vyberte si bezpečné místo od hořlavých materiálů.
* tma: Uvědomte si své okolí a případná rizika ve tmě.
* elektřina: Při používání elektrického zařízení v tmavém prostředí buďte opatrní.
* komunikovat: Vždy jasně komunikujte s vaším předmětem a asistenty.
Světelné malířské portréty jsou náročnou, ale odměňující fotografickou technikou. Experimentováním s různými zdroji světla, nastavením fotoaparátu a kompozicemi můžete vytvořit skutečně jedinečné a podmanivé obrázky. Nebojte se být kreativní a bavte se!