Základní prvky:Základ jakéhokoli portrétu
To jsou otázky, na které musíte odpovědět * dříve, než * vyzvednete fotoaparát. Předem přemýšlet o nich dramaticky zlepší vaše výsledky.
* koncept/vision:
* Co se snažím s tímto portrétem říct? Jaké emoce nebo příběh chci sdělit? (Šťastný, vážný, záhadný, mocný, zranitelný atd.)
* Kdo je předmětem? Jaké jsou jejich definující vlastnosti, které chci zdůraznit?
* Jaká je celková estetika? (Klasické, moderní, nervózní, přírodní, náladové atd.)
* inspirace: Existují další portréty, které mě inspirují? (Vědět, co se vám líbí, je klíč)
* Umístění:
* v interiéru nebo venku? Každý z nich má výhody a nevýhody.
* pozadí: Jak pozadí podporuje příběh? Je to rušivé nebo doplňkové? Je to rozmazané nebo ostré?
* okolní světlo: Jak ovlivňuje přirozené světlo na scénu? Je to drsné polední slunce nebo měkké, rozptýlené světlo?
* Přístupnost: Je umístění bezpečné, přístupné a legální střílet?
* osvětlení:
* přirozené světlo vs. umělé světlo: Spoléháte se na slunce nebo přinesete vlastní světla?
* Směr a kvalita: Odkud pochází světlo? Je to těžké a přímé nebo měkké a rozptýlené?
* účel: Jaký účinek má osvětlení na toto téma? (Vytváření stínů, zvýraznění funkcí, přidávání dramatu atd.)
* modifikátory: Použijete k formování světla reflektory, difuzory, softboxy, deštníky nebo jiné nástroje?
* zařízení:
* tělo kamery: (DSLR, Mirrorless, telefon) - Zvažte velikost senzoru a kvalitu obrazu.
* objektiv: (Ohnisková délka je rozhodující!):
* 50mm: Všestranný „Nifty padesát“ je dobrý pro obecné portréty.
* 85mm: Klasická portrétní čočka, známá lichotivou perspektivou a izolací předmětu.
* 35 mm: Může dobře fungovat v environmentálních portrétech nebo zachytit více scény.
* objektiv zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízí flexibilitu.
* osvětlení (pokud je to možné): Stroby, rychlé světla, softboxy, deštníky, stojany, spouštěče.
* reflektor: Jednoduchý a efektivní nástroj k odrazení světla zpět na subjekt.
* stativ: Pro stabilitu, zejména při slabém světle.
* pozadí (pokud je to možné): Bezproblémový papír, látka nebo jiné materiály.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona (f-stop): Hloubka pole ovládání (kolik je obrázku v soustředění). Širší otvory (např. F/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Užší otvory (např. F/8, f/11) vytvářejí větší hloubku ostrosti a zaostřují více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu. Rychlejší ustanovení závěrky zrychluje pohyb, zatímco pomalejší rychlosti závěrky umožňují více světla (ale může způsobit rozostření, pokud se subjekt pohybuje).
* iso: Řídí citlivost kamery na světlo. Dolní ISO (např. 100, 200) produkují čistší obrazy, zatímco vyšší ISO (např. 800, 1600, 3200) jsou nezbytné při slabém světle, ale mohou zavést šum (zrno).
* režim střelby: (Priorita clony, příručka)
* Režim zaostření: (Jednobodový AF, nepřetržitý AF)
* Balance White: Zajišťuje přesné barvy.
* pózování a výraz:
* Komunikace: Jak nasměrujete předmět k dosažení požadované pozice a výrazu?
* řeč těla: Věnujte pozornost rukama, ramenům, držení těla a výrazů obličeje.
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abylili subjekt.
* pohodlí: Ujistěte se, že je předmět pohodlný a uvolněný.
* po zpracování (editace):
* software: (Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)
* úpravy: Expozice, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé, černé, jasnost, vibrace, nasycení, ostření, redukce hluku.
* retušování: Odstranění vad, vyhlazování pokožky (používejte střídmě!), Nastavení barvy očí atd.
* třídění barev: Vytváření konkrétní nálady nebo estetiky prostřednictvím úprav barev.
Příklady:Jak jsem dostal výstřel (konkrétní styly)
Pojďme se ponořit do některých příkladů a rozebrat rozhodnutí a techniky:
1. Klasický studiový portrét (hlava a ramena)
* koncept/vision: Nadčasový, elegantní, profesionální. Zachytit osobnost subjektu lichotivým způsobem.
* Umístění: Studio s neutrálním pozadím (šedé nebo bílé).
* osvětlení:
* klíčové světlo: Softbox umístěn pod úhlem 45 stupňů k subjektu, mírně nad úrovní očí. (Hlavní zdroj světla)
* plněné světlo: Reflektor nebo druhý, slabší zdroj světla pro vyplnění stínů na opačné straně tváře subjektu. Pomáhá vyrovnat osvětlení.
* vlasy světla (volitelné): Světlo umístěné za předmětem, aby je oddělilo od pozadí.
* zařízení:
* DSLR nebo zrcadlová kamera
* 85mm čočka
* Studiové stroby nebo světle osvětlení
* Softbox
* Reflektor
* Světelné stojany
* Pozadí (bezproblémový papír nebo tkanina)
* Nastavení fotoaparátu:
* Clona:f/5,6 - f/8 (pro zajištění ostrého zaměření na oči)
* Rychlost závěrky:1/125 sekund (nebo rychlejší, v závislosti na strobách a rychlosti synchronizace)
* ISO:100 (pro minimalizaci hluku)
* Vyvážení bílé:Nastaví se tak, aby odpovídala barvě teploty strob.
* pózování a výraz:
* Nasměrujte subjekt tak, aby mírně otočil své tělo na jednu stranu, s obličejem nakloněným směrem k kameře.
* Povzbuzujte je, aby uvolnili ramena a udržovali dobré držení těla.
* Trénujte je, abyste dosáhli přirozeného a skutečného úsměvu nebo výrazu.
* následné zpracování:
* Základní úpravy v Lightroom:Expozice, kontrast, vyvážení bílé.
* Jemný retušování pokožky ve Photoshopu (odstraňte vady, hladká pokožka mírně).
* Ostření očí.
"Jak jsem dostal výstřel" - Příklad klasického studia
1. Klientská konzultace: Diskutovali o potřebách a požadovaném vzhledu klienta (profesionální headshot pro LinkedIn).
2. nastavení: Nastavte klíčové světlo a vyplňte světlo tak, aby vytvořilo rovnoměrné a lichotivé osvětlení. Použil šedé pozadí pro čistý vzhled.
3. pózujte: Strávil čas vedením subjektu do uvolněné a přirozené pozice a zdůrazňoval oční kontakt s kamerou.
4. Výraz: Dal předmětu pozitivní zpětnou vazbu a povzbuzení k vyvolání skutečného úsměvu.
5. Střelba: Pořídil několik výstřelů, mírně se změnil pózu, aby poskytl celou řadu možností.
6. výběr: Zkontroloval obrázky s klientem a vybral to nejlepší.
7. editace: Prováděno jemné retušování, aby se vylepšil obraz, aniž by vypadal uměle.
2. Portrét přirozeného světla (environmentální portrét)
* koncept/vision: Zachytit subjekt v jejich přirozeném prostředí, předvádět jejich osobnost a životní styl.
* Umístění: Místo, které má smysluplné pro předmět nebo doplňuje jejich osobnost (např. Jejich zahrada, park, kavárna).
* osvětlení:
* přirozené světlo: Spoléhejte se na slunce, ale věnujte pozornost jeho směru a kvalitě. Pokud je to možné, vyhněte se drsnému polednímu slunci.
* Golden Hour: Střelba během Zlaté hodiny (krátce po východu nebo před západem slunce) poskytuje teplé, měkké a lichotivé světlo.
* otevřený stín: Umístěte subjekt do otevřeného stínu (např. Pod stromem nebo markýzou), abyste se vyhnuli drsným stínům.
* reflektor: Použijte reflektor k odrazení světla zpět na obličej subjektu a vyplňte stíny.
* zařízení:
* DSLR nebo zrcadlová kamera
* 50 mm nebo 85 mm čočka
* Reflektor
* Volitelné:Difuzor, který změkčí drsné světlo.
* Nastavení fotoaparátu:
* Clona:f/2,8 - f/5,6 (pro vytvoření mělké hloubky pole a rozmazání pozadí)
* Rychlost závěrky:Upravte se tak, abyste dosáhli správné expozice (1/100 sekund nebo rychlejší)
* ISO:Upravte se tak, aby udržovaly správnou expozici (začněte s ISO 100 a podle potřeby se zvýšejte)
* Režim střelby:Priorita clony (AV nebo A)
* Balance bílé:Auto nebo denní světlo
* pózování a výraz:
* Povzbuďte předmět přirozeně interagovat s jejich prostředím.
* Zachyťte upřímné okamžiky a skutečné výrazy.
* Proveďte je do lichotivých pozic, které zdůrazňují jejich nejlepší funkce.
* následné zpracování:
* Upravte expozici, kontrast a rovnováhu bílé v Lightroom.
* Vylepšete barvy a tóny a vytvořte konkrétní náladu.
* Jemné ostření.
"Jak jsem dostal výstřel" - venkovní příklad
1 Navštívil park v různých denních dobách, aby určil nejlepší osvětlení.
2. interakce předmětu: Povídal si s předmětem, aby se cítili pohodlně a uvolněně.
3. osvětlení: Umístěte subjekt v otevřeném stínu pod velkým stromem a pomocí reflektoru odrazil světlo na jejich obličej.
4. Candid Moments: Povzbuzoval předmět chodit a komunikovat se svým okolím a zachytit upřímné okamžiky smíchu a radosti.
5. pózování: Jemně vedl subjekt do lichotivých pozic a zajistil, že jsou uvolněné a přirozené.
6. střelba: Vzal různé výstřely, experimentoval s různými úhly a kompozicemi.
7. editace: Vylepšil barvy a tóny v Lightroomu a vytvořil teplou a příjemnou atmosféru.
3. Moody/Dramatický portrét (nízký klíč)
* koncept/vision: Vytvořit dramatický a zajímavý portrét s hlubokými stíny a pocitem tajemství.
* Umístění: V interiéru, často v matně osvětlené místnosti nebo ve studiu s kontrolovaným osvětlením. Upřednostňují se tmavé pozadí.
* osvětlení:
* Zdroj jediného světla: Často jediný západ nebo světle světla s malým modifikátorem (např. Mřížkou nebo snootem), který vytvořil zaostřený paprsek světla.
* chiaroscuro: Zdůrazněte kontrast mezi světlem a stínem.
* umístění světla: Umístěte světlo a vytvořte dramatické stíny na obličej a tělu subjektu. Často ze strany nebo mírně za sebou.
* zařízení:
* DSLR nebo zrcadlová kamera
* 50 mm nebo 85 mm čočka
* Strobe nebo rychlé světla
* Mřížka nebo snoot (ovládat světlo)
* Světelný stojan
* Tmavé pozadí
* Nastavení fotoaparátu:
* Clona:f/2,8 - f/5,6
* Rychlost závěrky:1/125 sekund
* ISO:100 - 400 (hluk vyvážení s jasem)
* Režim střelby:Manuál (M) - nezbytný pro ovládání okolního světla i blesku.
* pózování a výraz:
* Nasměrujte předmět k přijetí vážného a intenzivního vyjádření.
* Experimentujte s dramatickými pozicemi, které zdůrazňují stíny.
* následné zpracování:
* Snižte expozici pro zvýšení stínů.
* Zvyšte kontrast k dalším samostatným vrcholům a stínům.
* Desaturujte barvy a vytvořte pochmurnější náladu.
* Dodge a spálení, abyste dále upřesnili vrcholy a stíny.
"Jak jsem dostal výstřel" - Moody příklad
1. nastavení: Nastavte jediný západ s mřížkou a vytvořte zaostřený paprsek světla. Použil černé pozadí.
2. umístění světla: Umístěte světlo na stranu subjektu a vytvořilo dramatické stíny na jedné straně obličeje.
3. pózujte: Nasměroval předmět mírně naklonit hlavu a přijmout vážný výraz.
4. střelba: Pořídil několik výstřelů, upravil světlo a představoval, dokud jsem nedosáhl požadovaného účinku.
5. Editace: Snížil expozici a zvýšil kontrast v Lightroom. Použité vyhýbání se a pálení ve Photoshopu k dalšímu zlepšení stínů a zvýraznění. Mírně snížená nasycení.
klíčové s sebou pro "Jak jsem dostal výstřel":
* Plánování je prvořadé: Čím více plánujete dopředu, tím lepší je vaše šance na úspěch.
* Master Fundamentals: Pochopte vztah mezi clonou, rychlostí závěrky, ISO a osvětlením.
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím pohodlnější se stanete se svým vybavením a technikami.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* učit se od ostatních: Studujte práci fotografů, které obdivujete, a pokuste se pochopit, jak dosáhli svých výsledků.
* Kritika vaše vlastní práce: Buďte k sobě upřímní o tom, co funguje a co ne, a použijte tyto znalosti ke zlepšení vašich budoucích záběrů.
Abych vám dal ještě více * konkrétní rady, řekněte mi:
* O jaký styl portrétu máte zájem? (např. Studio, venkovní, environmentální, dramatické, upřímné, rodina, domácí zvířata atd.)
* Jaké máte vybavení? (Kamera, objektiv, osvětlení atd.)
* s čím bojujete? (Pózování, osvětlení, nastavení fotoaparátu atd.)
Jakmile tyto informace mám, mohu vám poskytnout mnohem cílenější vedení. Hodně štěstí!