Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie přesahuje jen zachycení podoby; Vypráví příběh, vyvolává emoce a předvádí vaši jedinečnou vizi. Tato příručka rozdělí proces krok za krokem, od konceptu k provedení.
i. Plánování a vývoj konceptu:
1. Brainstorming and Inspiration:
* Definujte svůj „proč“: Jakou zprávu chcete sdělit? Jaký příběh chcete vyprávět o tomto tématu? Zvažte témata jako zranitelnost, síla, tajemství, radost atd.
* Hledejte inspiraci: Prozkoumejte různé zdroje jako:
* časopisy: Časopisy módy, umění a fotografií.
* online platformy: Pinterest, Instagram, Behance, Flickr.
* filmy a obrazy: Věnujte pozornost osvětlení, složení a barevných palet.
* Hudba a literatura: Prozkoumejte témata, nálady a příběhy.
* Popisování nápadů: Nedostaňte se cenzurovat! Zapište si vše, co přijde na mysl:umístění, rekvizity, barvy, pózy, techniky osvětlení a potenciální předměty.
2. Výběr předmětu:
* zvažte svůj model: Vyberte model, jehož osobnost a funkce jsou v souladu s vaším konceptem. Potřebujete konkrétní vzhled (např. Věk, barva vlasů, typ těla)?
* spolupracovat (pokud je to možné): Zapojte svůj model do procesu plánování. Diskutujte o svých nápadech a získejte jejich příspěvky. To povede k autentičtějšímu a výsledek spolupráce. Zvažte jejich úroveň pohodlí a jakákoli omezení.
* Přístupnost: Zvažte, kdo je k dispozici. Přátelé, rodina nebo dokonce vy mohou být skvělými modely.
3. Vytváření desky nálady:
* Shromážděte vizuální prvky: Shromažďujte obrázky, které představují celkovou náladu, styl, barvy, osvětlení a představujte vás. To by mohlo zahrnovat:
* Fotografie, které jste považovali za inspirativní
* Palety barev
* Příklady textur a vzorů
* Reference pro pózování
* Obrázky rekvizit nebo oblečení
* organizujte své myšlenky: Uspořádejte obrázky na fyzické desce nebo na digitální platformě, jako je Pinterest nebo Canva. To vám pomůže vizualizovat váš projekt a udržovat jej soudržný.
4.
* Naplánujte si své výstřely: Načrtněte různé pozice, kompozice a nastavení osvětlení. To vám pomůže vizualizovat konečný produkt a identifikovat potenciální výzvy.
* Vytvořit storyboard: Pokud vaše portrétní série vypráví příběh, pomůže vám scénáře sekvenovat obrázky a zajistit konzistentní příběh.
ii. Příprava a vybavení:
1
* zvažte svůj koncept: Poloha by měla doplnit vaše téma. Potřebujete městské, přírodní nebo vnitřní nastavení?
* Podmínky osvětlení: Posoudit dostupné světlo v různých denních dobách. Přirozené světlo může být krásné, ale možná ho budete muset doplnit umělým osvětlením.
* oprávnění: Před střelbou na soukromý majetek získáte jakákoli nezbytná povolení nebo oprávnění.
* Bezpečnost: Ujistěte se, že umístění je pro vás a váš model bezpečné.
2.. Prop and Wardrobe Výběr:
* koordinuje s vaším tématem: Rekvizity a oblečení by měly vylepšit příběh, který se snažíte vyprávět.
* Paleta barev: Vyberte barvy, které doplňují tón pleti vašeho modelu a celkovou náladu.
* rozpočet: Uvědomte si svůj rozpočet. Kreativní a cenově dostupné rekvizity najdete v obchodech nebo je dokonce sami.
* Model Comfort: Ujistěte se, že váš model je v oblečení pohodlný a je schopen se volně pohybovat.
3. Kontrolní seznam Gear:
* kamera: Jakákoli kamera schopná střílet v ručním režimu (DSLR, zrcadlová, dokonce i telefonní kamera)
* čočky: Ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo 135 mm), ale experiment s širokoúhlými čočkami z jiné perspektivy.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Reflektory, které odrazí světlo, difuzory, aby změkčily drsné světlo.
* umělé světlo: Studiové stromy, světle světla, kontinuální světla. Zvažte modifikátory, jako jsou softboxy, deštníky a kosmetické pokrmy.
* stativ: Pro stabilitu, zejména při slabém světle.
* reflektor: Odrazí světlo a vyplní stíny.
* Difuzor: Změkčuje drsné světlo.
* kulisy (volitelné): Jako pozadí může sloužit papír, látka nebo dokonce zeď.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Při střelbě z stativu se vyhněte chvění fotoaparátu.
iii. Střelba a provedení:
1. Nastavení fotoaparátu:
* Manuální režim (M): Dává vám plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona (f-stop): Řídí hloubku pole. Širší otvory (např. F/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Užší otvory (např. F/8, f/11) vytvářejí větší hloubku ostrosti a zaostřují více scény.
* rychlost závěrky: Řídí množství světla, které vstupuje do kamery a ovlivňuje rozostření pohybu. K zamrznutí pohybu a pomalejší rychlost závěrky použijte rychlejší rychlost závěrky a vytvořte rozostření pohybu.
* iso: Řídí citlivost kamery na světlo. Udržujte to co nejnižší (např. ISO 100, ISO 200), abyste minimalizovali hluk.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy. Použijte předvolbu (např. Denní světlo, zataženo, wolfram) nebo nastavte vlastní vyvážení bílé.
* zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oko předmětu.
2. techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo.
* otevřený stín: Najděte stinné místo, které je otevřené pro oblohu. To poskytuje rovnoměrné rozptýlené světlo.
* podsvícení: Umístěte svůj předmět se zdrojem světla za nimi. To může vytvořit dramatickou siluetu nebo měkký, zasněný efekt.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Začněte jedním zdrojem světla a experimentujte s jeho polohou a modifikátory.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte jedno světlo jako klíčové světlo (hlavní zdroj světla) a druhé jako výplňové světlo (k vyplnění stínů).
* tříbodové osvětlení: K vytvoření vyváženého a lichotivého obrazu použijte klíčové světlo, vyplňte světlo a podsvícení.
3. pózování a složení:
* komunikujte s vaším modelem: Uveďte jasné a stručné pokyny. Povzbuďte je, aby se uvolnili a byli sami sebou.
* nasměrujte pohled: Věnujte pozornost tomu, kde se váš model dívá. Jejich pohled může vést oko diváka a vytvořit pocit spojení.
* umístění rukou: Ruce mohou být rušivé, pokud nejsou dobře umístěny. Povzbuďte svůj model, aby si uvolnil ruce nebo je používal k interakci s rekvizity.
* řeč těla: Uvědomte si řeč těla vašeho modelu. Mírný posun v držení těla může dramaticky změnit náladu obrazu.
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny horizontálně i svisle. Umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a zdůrazněte předmět.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly, pózy a kompozice.
4..
* Nastavte scénu: Ujistěte se, že prostředí podporuje příběh, který se snažíte vyprávět. Upravte rekvizity, oblečení a umístění podle potřeby.
* Podpojte emoce: Pomozte svému modelu spojit se s emocemi, které chcete vykreslit. Hrajte hudbu, vyprávějte příběh nebo jim dávejte výzvy, aby evokovali požadovaný pocit.
* zachytit upřímné okamžiky: Nespoléhejte se jen na pózované výstřely. Buďte připraveni zachytit spontánní okamžiky, které odhalují osobnost vašeho modelu.
iv. Následné zpracování a úpravy:
1. Výběr a utracení:
* Vyberte nejlepší obrázky: Vyberte fotografie, které nejlépe představují vaši vizi, a splňte vaše technické standardy (např. Ostrost, expozice, složení).
* být kritický: Nebojte se zlikvidovat obrázky, které se měří.
2. základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvýšit nebo snížit rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé pro dosažení přesných barev.
3. třídění barev a kreativní efekty:
* Barevná rovnováha: Upravte celkové barvy obsazení obrázku.
* Barevný odstín, nasycení a jas (HSL): Vyladit jednotlivé barvy na obrázku.
* TONING: Přidejte různé barvy k vrcholům a stínům.
* Vintage efekty: Přidejte zrno, viněty a barvy a vytvořte vintage vzhled.
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou pro nadčasový a dramatický efekt.
4. retušování (volitelné):
* vyhlazení kůže: Jemně vyhlaďte pokožku, abyste odstranili vady a nedokonalosti. Vyhněte se nadměrnému odolnosti, což může způsobit, že subjekt bude vypadat nepřirozeně.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčete (dodge) nebo ztmavněte (popáleniny) specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili detaily a vytvořili pocit hloubky.
5. ostření:
* naostřit obrázek Chcete -li zvýšit detaily a vytvořit pocit ostrosti. Buďte opatrní, abyste nepřekonalili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
6. export:
* Uložte obrázek ve vhodném formátu a rozlišení Pro zamýšlené použití (např. JPEG pro web, TIFF pro tisk).
v. Praxe a experimentování:
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte různé techniky, styly a koncepty. Čím více experimentujete, tím více objevíte svůj vlastní jedinečný hlas.
* Poučte se ze svých chyb: Analyzujte své fotografie a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Zůstaňte inspirováni: Pokračujte v prozkoumání práce jiných umělců a fotografů.
Klíčové cesty pro kreativní portrétní fotografii:
* koncept je král: Silný koncept je základem velkého kreativního portrétu.
* spolupráce je klíčová: Pracujte s vaším modelem, abyste oživili svou vizi.
* osvětlení je všechno: Zvládněte umění osvětlení a vytvářejí náladu a drama.
* praxe dělá perfektní: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* bavte se: Užijte si proces a nechte svou kreativitu proudit.
Dodržováním těchto kroků a neustálým učením můžete rozvíjet své dovednosti a vytvořit ohromující kreativní portréty, které vyprávějí přesvědčivé příběhy. Hodně štěstí!