i. Připravující garáž:
* Clean and Declutter: První krok je nezbytný. Čistý prostor je bezpečný prostor a prázdné plátno.
* Odstraňte automobily, nástroje, krabice a cokoli jiného, co by mohlo odvrátit nebo být nebezpečím.
* Zametejte nebo vyčistěte podlahu.
* Zvažte zakrytí podlahy velkým listem bezproblémového papíru (černá nebo šedá práce dobře), pokud chcete čisté pozadí, které sahá na podlahu.
* vyberte pozadí: Vaše pozadí je klíčem k nastavení nálady.
* bezproblémový papír: Toto je nejvšestrannější možnost. Černá, šedá nebo tmavá barva jsou ideální pro dramatický vzhled. Můžete ho pověsit ze stojanu na pozadí nebo ho dokonce pozastavit z garážových dveří.
* tkaninové pozadí: Velvet, mušelín nebo dokonce texturované listy mohou přidat hloubku a zájem. Vrásky mohou přidat charakter nebo být minimalizovány napařováním.
* malovat zeď: Trvalé řešení. Hluboké, nasycené barvy, jako je šedá uhlí, tmavě modrá nebo dokonce tmavě červená, mohou vytvořit dramatický pocit.
* použijte samotnou garáž: Odkryté cihly, betonové stěny nebo dokonce uvnitř garážových dveří (pokud jsou to vizuálně zajímavé) mohou fungovat. Upozorněte opatrně o ostrých okrajích a čistotě.
* Block Out Light: Světla garážových světel jsou zřídka lichotivá. Chcete ovládat svůj zdroj světla.
* Blackout Curtains/Tarp: Zakryjte okna a veškeré mezery kolem garážových dveří, abyste odstranili nežádoucí okolní světlo. To je zásadní pro kontrolu stínů a zvýraznění.
* Vypněte garážová světla: Úplně zabijte horní světla.
* aspekty prostoru:
* Ujistěte se, že máte dostatek prostoru pro pohyb a umístění vašeho předmětu a světla.
* Zvažte vzdálenost od vašeho předmětu k pozadí. Čím dál, tím rozmazanější bude pozadí (vytvoření mělčí hloubky pole).
ii. Nastavení osvětlení (nejdůležitější část):
Dramatické portréty se silně spoléhají na světlo a stín. Zde je několik technik a nástrojů, které můžete použít:
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla.
* Strobe/Speedlight (flash): Nejsilnější a kontrolovatelná možnost. Vyžaduje spouštěč synchronizaci s fotoaparátem.
* kontinuální světlo: LED panely nebo dokonce lampy pro domácnost s difuzory mohou fungovat, ale budete potřebovat delší rychlost závěrky. Hledejte světla s nastavitelnou teplotou barev.
* modifikátory světla: Tvar a změkčení světla.
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo. Skvělé pro lichotivé tóny pleti. Větší softboxy vytvářejí měkčí světlo.
* deštník: Další způsob změkčení světla. Reflexní deštníky odrazí světlo, zatímco průchozí deštníky to rozptýlí.
* snoot: Zaostřuje světlo do těsného paprsku. Dobré pro zvýraznění konkrétních oblastí (např. Obličej).
* dveře stodoly: Umožněte vám tvarovat a nasměrovat světlo a zabránit úniku na pozadí.
* reflektor: Odrazí se světlo zpět na subjekt a vyplňuje ve stínu. Bílý reflektor poskytuje měkkou výplň, zatímco stříbrný reflektor je jasnější a spíž.
* Techniky osvětlení pro drama:
* Rembrandt Lighting: Jedna z nejvíce klasických a lichotivých technik. Umístěte klíčové světlo na jednu stranu a mírně za předmětem a vytvořte malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* Split osvětlení: Světlo pouze jedna strana obličeje a ponechává druhou ve stínu. Velmi dramatické a může vytvořit pocit tajemství.
* LOOP Lighting: Podobně jako Rembrandt, ale stín nosu se nedotýká stínu tváře. O něco méně dramatická, ale stále lichotivá.
* Osvětlení podsvícení/okraje: Umístěte světlo za předmět a vytvořte kolem nich jasný obrys. Vyžaduje pečlivou expozici, aby se úplně vyhnulo siluettingu.
* tvrdé světlo: Použití přímého zdroje světla bez jakékoli difúze. To vytváří silné stíny a může být velmi dramatické, ale může být také nelichotivé na kůži. Experimentujte s umístěním a najdete správnou rovnováhu.
* Tipy pro umístění světla:
* experiment: Nebojte se pohybovat světly kolem a zjistit, jaké účinky můžete vytvořit.
* úhel: Úhel zdroje světla dramaticky změní vzhled. Vyšší úhly vytvářejí kratší stíny, zatímco spodní úhly vytvářejí delší a dramatičtější stíny.
* vzdálenost: Pohyb světla blíž je měkčí a jasnější; Posunutí to dále je to těžší a méně jasné.
* opeření: Namísto přímo na ně nasměrujte okraj světelného zdroje vůči vašemu předmětu. To může vytvořit měkčí a příjemnější světlo.
* Multi-Light SetUps (Advanced):
* klíčové světlo + výplňové světlo: Klíčové světlo poskytuje hlavní osvětlení a výplňové světlo změkčuje stíny vytvořené klíčovým světlem.
* klíčové světlo + světla vlasů: Světlo vlasové světlo umístěné za subjektem je může oddělit od pozadí a přidat na vlasy zvýraznění.
* přidání světla pozadí: K ovládání jeho jasu použijte samostatné světlo směřující na pozadí. To lze použít k vytvoření efektu gradientu.
iii. Nastavení a kompozice kamery:
* Nastavení fotoaparátu:
* Manuální režim (M): Dává vám plnou kontrolu nad vaší expozicí.
* clona (f-stop): Široký otvor (např. F/1,8, f/2,8) vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. U užší clony (např. F/8, f/11) udržuje více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Upravte se správně odhalit obrázek. Začněte s 1/125. nebo 1/200. sekundy a upravte se odtamtud. U záblesů to obvykle není největším faktorem, protože výstupní výstup je skutečným ovladačem expozice.
* iso: Chcete -li minimalizovat šum, udržujte co nejnižší (např. ISO 100).
* Balance White: Nastavte na „Flash“ nebo upravte ručně tak, aby odpovídaly vašemu osvětlení. Střelba v RAW umožňuje snadné úpravy vyvážení bílé při následném zpracování.
* Focus: Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oči předmětu.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte klíčové prvky podél linií nebo na křižovatce mřížky a vytvořte dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a zaostření.
* detailně: Intimní a mocný. Zaměřte se na oči a výrazy obličeje.
* snímky celého těla: Ukažte celý předmět, ale mějte na paměti pózování a prvky pozadí.
* úhly: Experimentujte s různými úhly střelby. Střelba zespodu může způsobit, že se subjekt bude zdát mocný, zatímco střelba shora může způsobit, že vypadají zranitelní.
iv. Pózování a výraz:
* Komunikace je klíčová: Promluvte si se svým modelem! Vysvětlete, co hledáte, a dejte jim směr.
* pózování tipů:
* Úhlová tělo: Místo toho, aby se s ním přímo obrátili přímo na kameru, nechte mírně úhlu subjektu. To vytváří lichotivější siluetu.
* brada vpřed: Mírně rozprostření brady dopředu může pomoci odstranit dvojité brady.
* uvolněné ruce: Vyvarujte se ztuhlých, nepříjemných pozic rukou. Nechte subjekt položit ruce na klíně, v kapsách nebo používat rekvizity.
* oční kontakt: Přímý kontakt oka vytváří spojení s divákem.
* Shoete Away: Odhlédnutí od kamery může vytvořit pocit tajemství nebo introspekce.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé pozice a vidět, co funguje nejlépe.
* výraz:
* Connect: Pomozte svému předmětu relaxovat a cítit se pohodlně před kamerou.
* průvodce: Poskytněte směr a zpětnou vazbu, která jim pomůže dosáhnout požadovaného výrazu. Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět s portrétem.
* Candid Moments: Zachyťte spontánní výrazy a momenty mezi pozicemi.
* odrůda: Střelte řadu výrazů, od vážných po usmívající se.
v. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Gimp (zdarma).
* úpravy klíčů:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu.
* zvýraznění/stíny: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.
* bílé/černé: Nastavte bílé a černé body, abyste zajistili celý tonální rozsah.
* Clarity/Texture: Přidejte jasnost a texturu pro vylepšení podrobností. Dávejte pozor, abyste to přeháněli, zejména na kůži.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Aplikujte ostření selektivně a zaměřte se na oči a další klíčové oblasti.
* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu. Pomocí rozděleného tónování přidejte barvu k vrcholům a stínům.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může vylepšit drama a zjednodušit obraz. Experimentujte s různými profily B&W, abyste našli ten, který funguje nejlépe.
* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili tvar a formu subjektu. Jedná se o pokročilejší techniku, ale může vytvářet ohromující výsledky.
* retušování (volitelné): Odstraňte vady, hladkou pokožku a opravte další nedokonalosti. Používejte střídmě k udržení přirozeného vzhledu.
Tipy pro dramatické portréty:
* deska nálady: Vytvořte náladovou desku s obrázky, které vás inspirují. To vám pomůže vizualizovat vzhled, který se snažíte dosáhnout.
* praxe: Před fotím procvičte techniky osvětlení a pózování.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a experimentovat s různými technikami.
* bavte se: Užijte si proces a nechte svou kreativitu proudit!
* nejprve bezpečnost: Mějte na paměti elektrické šňůry, světelné stojany a další potenciální rizika. Pokud používáte jakékoli barvy nebo rozpouštědla, ujistěte se, že garáž je dobře větraná.
Tímto krokem můžete svou garáž transformovat na mocné portrétní studio a zachytit ohromující dramatické obrazy. Hodně štěstí!