i. Plánování a příprava:
* Předmět a koncept:
* Brainstorm: Začněte s nápadem. Na jakou náladu jdeš? Jaké tvary nebo vzory si představujete? Chystáte se na abstraktní, rozmarné, gotické atd.?
* skica nebo storyboard: Pomáhá vizualizovat váš konečný obrázek. Hrubé náčrtky světelných vzorů, které chcete vytvořit kolem vašeho předmětu, mohou být obrovským záchranářem času.
* komunikujte s vaším modelem: Vysvětlete svou vizi svému předmětu. Musí pochopit, čeho se snažíte dosáhnout a jak stále musí zůstat. Čím jasněji komunikujete, tím lepší jsou výsledky.
* Zvažte životní prostředí: Budete střílet uvnitř nebo venku? Jaká je situace okolního světla? Úplně tmavé prostředí je obvykle nejlepší, ale možná budete moci pracovat s některým stávajícím světlem na pozadí.
* Umístění:
* tma je klíčová: Najděte prostor, který lze vyrobit co nejtmav. Mohlo by to být vnitřní studio, velká místnost s výctami nebo venku v noci bez měsíce. Vyvarujte se znečištění světla.
* prostor k přesunu: Při malování světlem budete potřebovat prostor pro pohyb kolem svého předmětu.
* Gear:
* kamera:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Nabízí manuální kontrolu nad nastavením, jako je apertura, rychlost závěrky a ISO.
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky v dlouhých dobách expozice.
* čočky:
* Standardní objektiv zoomu (např. 24-70 mm, 24-105 mm): Všestranný pro portréty.
* širokoúhlý objektiv (např. 14 mm, 20 mm): Může být užitečné pro dramatické účinky nebo více se do rámu.
* Zdroje světla: Zde začíná zábava! Buďte kreativní!
* baterky: Různé baterky s různými šířkami paprsku a intenzity.
* LED panely/proužky: Pro širší, rovnoměrnější světlo.
* řetězová světla: Vytváří krásné bokeh a tekoucí vzory.
* vlákno optické hůlky: Skvělé pro jemné, složité linie.
* Glow Sticks: Levné a poskytujte živý dočasný zdroj světla.
* ocelová vlna (pro jiskry!): Buďte s tím velmi opatrní a přijměte bezpečnostní opatření. Vyžaduje kovový šlehnutí a lano. To je velmi nebezpečné a nedoporučuje se pro začátečníky.
* barevné gely: Připojte je k svítidlům a vytvořte různé barvy.
* obrazovka telefonu/aplikace: K malování použijte telefon s bílou nebo barevnou obrazovkou. Existují také aplikace s lehkým malováním, které zobrazují vzory a tvary.
* vzdálená uvolnění závěrky (nebo časovač): Při zahájení expozice se vyhýbá chvění kamery. Vřele doporučeno.
* černé oblečení: Noste tmavé oblečení, abyste minimalizovali viditelnost v konečném obrázku.
* rekvizity (volitelné): K vyprávění mohou přidat masky, kostýmy nebo jiné objekty.
* Bezpečnostní zařízení (pro ocelovou vlnu): Bezpečnostní brýle, rukavice, hasicí přístroj a místo odolné proti požáru.
ii. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Poskytuje vám úplnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona:
* Začněte s f/8 až f/11: To poskytuje dobrou hloubku ostrosti, aby byl váš předmět ostrý. Upravte podle potřeby v závislosti na požadovaném efektu. Menší clona =více zaostření, ale potřebuje více světla.
* rychlost závěrky:
* Začněte 5-30 sekundy: Toto je vaše plátno. Upravte podle složitosti vašeho světla a okolního světla. Experimentovat! Delší rychlost závěrky =více času na malování.
* iso:
* udržujte jej nízký (ISO 100-400): Minimalizovat hluk. Zvýšit pouze v případě potřeby k rozjasnění obrazu.
* Focus:
* manuální zaostření: Nejjednodušší metoda. Před vypnutím světla se zaměřte na vaše předmět. Označte místo páskou nebo paprskem baterku. Jakmile se soustředíte, nezměňte to.
* automatické zaostření (zpočátku): Zaměřte se na vaše předmět s zapnutými světly a poté přepněte na ruční zaostření a zamkněte jej. Důležité pro uzamčení zaostření.
* Balance White:
* wolfram/žárovku: Pro vyvážení zdrojů umělého světla často funguje dobře.
* experiment: Můžete to upravit v následném zpracování, ale je to výhodné přiblížení ve fotoaparátu.
* Shoot in Raw: Poskytuje vám nejvíce flexibilitu pro následné zpracování.
iii. Proces malování světla:
1. nastavení: Umístěte svůj model, nastavte fotoaparát na stativ a zarážte výstřel. Předběžně zaostřujte čočku.
2. Dim světla: Vypněte všechna světla v místnosti nebo počkejte na úplnou temnotu venku.
3. spusťte expozici: K zahájení expozice použijte své vzdálené uvolnění závěrky (nebo časovač na fotoaparátu).
4. Paint se světlem: To je místo, kde se kouzlo děje!
* se pohybujte rychle a úmyslně: Procvičte si předem své pohyby světla.
* Udržujte zdroj světla v pohybu: Vyvarujte se držení světla ještě dlouho, protože to vytvoří hotspoty.
* Použijte různé zdroje světla: Experimentujte s různými barvami, intenzity a vzory.
* měníte svou vzdálenost: Posuňte zdroj světla blíže nebo dál a změňte jas světla.
* skrýt zdroj světla: Udržujte zdroj světla nasměrovaný od kamery, aby nedošlo k nadměrné expozice a nežádoucím odrazům. (Důležité!) Malované světlo * kolem * vašeho předmětu, ne * při * fotoaparátu.
* souřadnice s vaším modelem: Připomeňte jim, aby zůstali v klidu! Během expozice jim můžete dát slovní narážky.
5. ukončit expozici: Kamera automaticky přestane pořizovat obrázek poté, co vyprší časovač.
6. přezkoumat a upravit: Zkontrolujte svůj obrázek na LCD obrazovce fotoaparátu. Podle potřeby upravte nastavení fotoaparátu, techniky světla malby a pozice vašeho modelu.
7. Opakování: Experimentovat! Světelná malba je hlavně o pokusech a omylech. Stále praktikujte a zdokonalujte svou techniku.
iv. Tipy pro jedinečné portréty:
* zaměřit se na emoce: Nasměrujte svůj předmět a zprostředkovává konkrétní pocit skrze jejich pózu a výraz. Světlo by mělo tuto emoci zvýšit.
* Začlenit rekvizity: Masky, klobouky nebo dokonce každodenní objekty mohou do vašich portrétů přidat vizuální zájem a vyprávění.
* Experimentujte s barvou: K vytvoření různých nálad a efektů použijte barevné gely nebo světelné zdroje.
* Abstraktní vzory světla: Nebojte se vytvářet abstraktní vzory kolem vašeho předmětu. Víry, linie a geometrické tvary mohou přidat neskutečný a umělecký dotek.
* psaní světla: Použijte malý, soustředěný zdroj světla k „psaní“ slov nebo nakreslete symboly do vzduchu kolem vašeho předmětu.
* siluety: Umístěte svůj předmět tak, aby byli podsvíceni vaším světlem. To může vytvořit dramatický a záhadný efekt.
* Použijte různé modifikátory světla: Experimentujte s rozptýlením zdrojů světla pomocí materiálů, jako je sledovací papír nebo tkanina. To může vytvořit měkčí, rovnoměrnější světle.
* negativní prostor: Přemýšlejte o oblastech, ve kterých * nemáte * malování světlem. Ponechání oblastí temnoty může vytvořit pocit hloubky a tajemství.
* více expozic (volitelné): Některé kamery vám umožňují vytvořit více expozic ve fotoaparátu. To vám umožní kombinovat různé vzory malování světla do jediného obrazu.
* následné zpracování:
* Úpravy a křivky: Vylaďte celkový jas a kontrast vašeho obrazu.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a barevné tóny a vytvořte požadovanou náladu.
* ostření: Přidejte nádech ostření, abyste vylepšili detaily.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte jakýkoli hluk na obrázku.
* klonování: Odstraňte jakékoli nežádoucí rozptýlení, jako jste vy, pokud jste náhodou vešli do výstřelu se zapnutým světlem.
v. Bezpečnostní opatření (zejména u ocelové vlny):
* ocelová vlna:
* Vyberte bezpečné umístění: Široce otevřená, nehořlavá oblast od suché vegetace, budov a vozidel.
* Zkontrolujte místní předpisy: Některé oblasti mají omezení otevřených plamenů.
* opotřebení ochranného zařízení: Bezpečnostní brýle, rukavice a dlouhé rukávy.
* mít poblíž hasicí přístroj a vodu.
* Nikdy netočte ocelovou vlnu poblíž hořlavých materiálů.
* buďte si vědomi větrných podmínek: Vítr může nést jiskry a uhlíky.
* Obecné malování světla:
* jasně komunikujte s vaším modelem: Ujistěte se, že vědí, že zůstanou v klidu a vyhýbejte se náhlým pohybům.
* Uvědomte si své okolí: Dejte si pozor na nebezpečí zakopnutí ve tmě.
Klíč k úspěchu:
* praxe: Čím více experimentujete, tím lépe se stanete na lehké malbě.
* trpělivost: Zvládnutí techniky vyžaduje čas.
* kreativita: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout hranice toho, co je možné.
Světelné malířské portréty nabízejí nekonečné možnosti pro kreativní výraz. Bavte se zkoumáním této jedinečné techniky!