1. Plánování a příprava:
* koncept: Zvažte náladu, kterou chcete sdělit. Portréty s nízkým klíčem se často používají k evokování pocitů tajemství, introspekce, dramatu nebo vážnosti.
* předmět &Wardrobe:
* Vyberte si předmět, jehož rysy se dobře hodí k dramatickému osvětlení. Přemýšlejte o silné struktuře kostí nebo zajímavých texturách (jako jsou vrásky, pihy).
* Tmavší oblečení je obecně výhodnější, ale není to těžké pravidlo. Klíčem je vyhnout se jasným nebo reflexním materiálům, které se odvrátí od obličeje. Černá, uhlí šedá, hluboké blues nebo hnědé jsou dobré volby.
* Zvažte výstřih. Vysoký límec může předmět uzavřít, zatímco na obličej může upozornit na krk V V.
* Umístění:
* Ideální umístění je místnost, kde můžete ovládat světlo. Nejlepší je studio nebo místnost s výctami.
* Tmavé stěny nebo tmavé pozadí jsou nezbytné. Pokud nemáte tmavou zeď, použijte pozadí tmavé látky (například černý samet). Ujistěte se, že pozadí je rovnoměrně tmavé a bez rušivých záhybů.
* zařízení:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání (DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone s dobrou aplikací fotoaparátu).
* objektiv: Prime Lens (jako 50 mm nebo 85 mm) je ideální pro portréty, protože obvykle mají širší clony (nižší F-číslo) pro lepší hloubku kontroly pole a výkon nízkých osvětlení. Jakákoli čočka však bude fungovat.
* Zdroj světla: Jeden klíčový zdroj světla je zásadní. To by mohlo být:
* studio strobo/flash: Poskytuje výkonné, kontrolované světlo.
* Speedlight (externí flash): Všestranná možnost, kterou lze použít na kameru nebo mimo kameru.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa s difuzorem): Poskytuje konstantní světlo, což usnadňuje vidět účinek v reálném čase.
* modifikátor světla: Nezbytné pro tvarování a změkčení světla. Možnosti zahrnují:
* softbox: Vytváří měkké, dokonce i světlo.
* deštník: Méně směrové než softbox, ale stále změkčuje světlo.
* snoot: Vytváří malý koncentrovaný kruh světla.
* mřížka: Pomáhá ovládat rozlití světla a nasměrovat světlo na subjekt.
* dveře stodoly: Umožněte vám formovat a řídit světlo.
* reflektor (volitelné): Lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínů, ale použijte ho střídmě k udržení vzhledu nízkého klíče. K dalšímu blokování nežádoucího světla lze také použít černou vlajku nebo desku.
* stativ (doporučen): Pomáhá udržovat fotoaparát stabilní, zejména za podmínek slabého osvětlení.
* měřič světla (volitelné, ale doporučeno): Pro přesnější expozici, zejména u strobů. Mnoho kamer má vestavěné měřiče světla, které jsou přijatelné, ale ruční měřič světla je ideální.
2. Nastavení kamery:
* režim střelby: Manuál (M) je nezbytný pro plnou kontrolu nad expozicí.
* clona:
* Vyberte clonu, která poskytuje dostatečnou hloubku ostrosti, aby byla tvář subjektu ostře. Něco jako f/2,8, f/4 nebo f/5,6 je dobrý výchozí bod. Upravte se v závislosti na tom, kolik z pozadí chcete zaostřit a hloubku tváře subjektu.
* rychlost závěrky:
* Upravte rychlost závěrky tak, aby ovládala okolní světlo (světlo, které je již v místnosti). Začněte s 1/125 nebo 1/200 a upravte podle potřeby, abyste zatemňovali pozadí. Čím tmavší, tím lépe pro portrét nízkých klíčů.
* iso:
* Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Zvyšte to pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice, ale pokuste se vyhnout příliš vysokému počtu.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. Wolframové pro žárovky, denní světlo na sluneční světlo). Pokud střílíte v RAW, můžete to upravit v následném zpracování.
* Focus: Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oči předmětu.
* režim měření: Hodnocení/měření matice může být užitečné, ale uvědomte si, že by se mohlo pokusit rozjasnit celkovou scénu. Měření spotu je užitečné, pokud se chcete zaměřit pouze na tvář subjektu.
3. Nastavení osvětlení:
* umístění klíčového světla:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na jednu stranu subjektu, zhruba v úhlu 45 stupňů. To vytváří dramatické stíny a zvýraznění. Toto je obecně preferovaný výchozí bod pro portréty s nízkým klíčem.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo mírně nad a na stranu subjektu tak, aby se na tváři proti světelnému zdroji objevil malý trojúhelník světla. Toto je klasická technika osvětlení portrétu, která funguje dobře pro nízký klíč.
* zpět osvětlení: Používejte opatrně, protože to trochu ztmavne. Budete muset experimentovat s odrazem trochu světla zpět na obličej.
* vzdálenost: Upravte vzdálenost mezi světlem a předmětem pro kontrolu intenzity světla. Bližší =jasnější, drsnější světlo. Dále =měkčí, stmívačské světlo.
* modifikátor použití: Výběr modifikátoru významně ovlivňuje kvalitu světla.
* softbox/deštník: Vytváří měkčí, rozptýlenější světlo, dobré pro lichotivou pokožku. Experimentujte s umístěním, abyste viděli, jak se vytvářejí stíny.
* snoot/mřížka: Vytváří velmi zaostřený paprsek světla, ideální pro zvýraznění konkrétní oblasti (jako jsou oči nebo malá část obličeje).
* Žádné výplňové světlo (obecně): Portréty s nízkým klíčem se vyznačují hlubokými stíny. Nepoužívejte druhé světlo k vyplnění stínů, pokud se nezaměřujete na velmi jemnou výplň.
4. Shot:
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte oči subjektu podél horní nebo dolní třetiny rámu.
* negativní prostor: Pomocí tmavého pozadí vytvořte pocit hloubky a izolace.
* oříznutí pevně: Zaměřte se na tvář a výraz subjektu.
* výraz: Povzbuďte svůj předmět, abyste prostřednictvím jejich výrazu zprostředkovali požadovanou náladu. Jemně funguje nejlépe.
* poříďte testovací výstřely: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte je na LCD obrazovce fotoaparátu. Podle potřeby upravte nastavení a osvětlení. Věnujte zvýšenou pozornost vrcholům a stínům.
5. Následné zpracování (volitelné):
* syrové zpracování (pokud natáčení v RAW):
* expozice: V případě potřeby proveďte drobné úpravy expozice, ale dávejte pozor, abyste obraz příliš nerozjasnili.
* kontrast: Zvyšte kontrast k prohloubení stínů a zvýšení vrcholů.
* černé: Snižte černé, aby byly stíny ještě tmavší.
* Highlights &Shadows: Mírně snižujte vrcholy, abyste zabránili oříznutí (ztráta detailů) v jasných oblastech.
* Clarity: Mírně zvýšit jasnost, abyste zvýšili texturu, ale nepřehánějte ji.
* ostření: Naneste malé množství ostření, abyste mohli uvést podrobnosti.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají skvěle v černé a bílé barvě. Experimentujte s různými černobílými metodami konverze, abyste našli vzhled, který se vám líbí.
* vyhýbání se a pálení: Chcete -li jemně posílit konkrétní oblasti obrazu, použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí). Například byste mohli lehce odlehčit oči, abyste na ně přitahovali více pozornosti.
Klíčové úvahy a tipy:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu. Nejlepší způsob, jak se učit, je praktikovat.
* Histogram: Věnujte pozornost histogramu fotoaparátu. Chcete vidět, jak se velká část grafu posunula doleva (tmavší tóny). Vyvarujte se oříznutí (kde se graf dotýká okrajů histogramu).
* Light Falloff: Dramatický rozdíl ve světle mezi subjektem a pozadím je klíčem k portrétu s nízkým klíčem.
* jemnost: Malé úpravy osvětlení a následného zpracování mohou mít velký rozdíl.
* zpětná vazba: Požádejte o zpětnou vazbu na portréty. Ukažte je jiným fotografům nebo umělcům a požádejte o jejich názory.
Dodržováním těchto kroků můžete vytvořit výrazné a dramatické portréty s nízkým klíčem, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!