Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie přesahuje jednoduše zachycení podoby člověka. Jeho cílem je vyprávět příběh, evokovat emoce a předvést umění. Zde je průvodce krok za krokem, který vám pomůže vytvořit ohromující a jedinečné portréty:
Fáze 1:Předprodukce - Plánování a příprava
1. koncept a inspirace:
* Definujte svou vizi: Jaký příběh chcete vyprávět? Jakou náladu se snažíte sdělit? Přemýšlejte o osobnosti subjektu, jejich zájmů a o tom, jak to můžete převést do vizuálního vyprávění.
* Shromažďovat inspiraci: Podívejte se na práci jiných fotografů, umělců, filmů, obrazů a všeho, co vyvolává vaši kreativitu. Blogy Pinterest, Instagram a fotografie jsou skvělé zdroje. Analyzujte, co se vám na těchto obrázcích líbí - osvětlení, kompozice, paleta barev, pózování atd.
* Vytvořit desku nálady: Tato vizuální sbírka obrázků, textur, barev a slov bude sloužit jako referenční bod v průběhu celého procesu.
2. Předmět a spolupráce:
* pečlivě vyberte svůj předmět: Zvažte jejich osobnost, ochotu experimentovat a fyzické atributy, které by mohly být v souladu s vaším konceptem. Někdy není „dokonalý“ model nutně tradiční krásou, ale někdo s charakterem a expresivitou.
* Sdělte svou vizi: Diskutujte o svých nápadech s vaším předmětem. Čím více rozumí vašemu konceptu, tím lépe mohou spolupracovat a přispět k konečnému obrazu. Získejte jejich vstup a zvažte jejich úroveň pohodlí.
* build Rapport: Navázání spojení s předmětem je zásadní. Nechte je cítit pohodlně a v klidu před kamerou.
3. Umístění a nastavení:
* umístění skautů: Ať už se jedná o venkovní prostředí nebo vnitřní prostor, umístění hraje zásadní roli při nastavování tónu a podpoře vašeho konceptu. Zvažte osvětlení, prvky pozadí a celkovou atmosféru.
* Zvažte životní prostředí: Jak se umístění zvyšuje nebo kontrastuje s vaším předmětem? Doplní to příběh, který se snažíte vyprávět?
* Získat nezbytná oprávnění: Pokud střílíte na soukromý majetek, ujistěte se, že máte povolení.
4. Plán osvětlení:
* přirozené světlo vs. umělé světlo: Rozhodněte se, který typ osvětlení nejlépe vyhovuje vašemu konceptu. Přirozené světlo je často měkké a lichotivé, zatímco umělé světlo nabízí větší kontrolu.
* Nastavení osvětlení: Naplánujte si své schéma osvětlení. Zvažte použití modifikátorů, jako jsou softboxy, deštníky, reflektory a gely pro tvarování a ovládání světla.
* Experimentujte s různými technikami osvětlení: Vyzkoušejte podsvícení, boční osvětlení, osvětlení ráfku a rozdělení osvětlení a vytvořte různé nálady a efekty.
5. rekvizity a skříň:
* vyberte rekvizity, které vylepšují příběh: Rekvizity by měly přidat význam a kontext portrétu, nikoliv se od předmětu rozptylovat.
* Souřadnice Wardrobe: Oblečení by mělo doplňovat celkovou paletu motivu a barev. Zvažte textury, vzory a siluety.
* zvažte make -up a vlasy: Makeup a vlasy mohou dramaticky změnit vzhled a pocit portrétu. Rozhodněte se, zda potřebujete profesionálního vizážistky nebo kadeřníka.
6. Kontrolní seznam zařízení:
* fotoaparát a čočky: Vyberte čočky vhodné pro portrétu, jako je 50 mm, 85 mm nebo 100 mm prvotřídní čočky.
* osvětlovací zařízení: Záblesky, stroby, kontinuální světla, modifikátory, reflektory.
* stativ: Pro stabilitu, zejména v situacích se slabým osvětlením.
* kulisy (pokud je to možné): Vyberte kulisy, které doplňují váš předmět a téma.
* baterie a paměťové karty: Ujistěte se, že máte spoustu obou!
Fáze 2:Produkce - natáčení portrétu
1. Nastavení:
* dorazí brzy: Dejte si dostatek času na nastavení osvětlení, pozadí a dalšího vybavení.
* otestujte své osvětlení: Proveďte zkušební výstřely, abyste zajistili, že vaše osvětlení je správně umístěno a vystaveno.
* Upravte nastavení fotoaparátu: Pro váš požadovaný efekt vyberte správný clona, rychlost závěrky a ISO. U portrétů se k vytvoření mělké hloubky pole často používá široký otvor (např. F/2,8 nebo f/4).
2. pózování a režii:
* průvodce svým předmětem: Poskytněte jasné a specifické pokyny, jak pózovat. Buďte trpěliví a povzbuzující.
* zvažte řeč těla: Věnujte pozornost držení těla, umístění rukou a výrazy obličeje. Jemné úpravy mohou mít velký rozdíl.
* Povzbuzujte přirozený pohyb: Namísto statických pozic povzbuzujte svůj předmět, aby se mírně pohyboval a vytvořil dynamičtější a přirozenější pocit.
* zachytit upřímné okamžiky: Nebojte se padnout nějaké výstřely, zatímco váš předmět relaxuje nebo interaguje s prostředím.
3. složení a rámování:
* Použijte pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed a vytvořte vizuálně zajímavější složení.
* Experimentujte s různými úhly: Zkuste střílet z vysokých úhlů, nízkých úhlů a úrovně očí, abyste viděli, co funguje nejlépe.
* věnujte pozornost negativnímu prostoru: Použijte negativní prostor k vytvoření rovnováhy a upozornění na váš předmět.
* Zvažte vedoucí řádky: Použijte linky v prostředí k vedení oka diváka k vašemu předmětu.
4. Focus &Bruckness:
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a zaměřeny.
* Použijte zaostření Peaking: Pokud má váš fotoaparát vrchol zaostření, použijte jej k zajištění přesného zaostření.
* často zkontrolujte své zaměření: Zejména při fotografování s širokým otvorem je důležité pravidelně kontrolovat své zaměření.
5. Experimentování a hravost:
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte různé pozice, nastavení osvětlení a kompozice.
* bavte se: Kreativní fotografie by měla být příjemná. Uvolněte se a nechte svou kreativitu proudit.
* Přijmout chyby: Někdy nejvíce neočekávané výsledky pocházejí z chyb.
Fáze 3:postprodukce - úpravy a vylepšení
1. Výběr obrázku:
* utracejte své obrázky: Projděte si všechny své záběry a vyberte ty nejlepší. Buďte kritičtí a vyberte pouze obrázky, které skutečně vynikají.
* Ohodnoťte své obrázky: Pomocí systému hodnocení (např. 1-5 hvězdiček) upřednostňujte obrázky, které chcete upravit.
2. základní úpravy:
* Balance White: Upravte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* expozice: Upravte expozici rozjasnění nebo ztmavněte obrázek.
* kontrast: Upravte kontrast a vytvořte více či méně oddělení mezi vrcholy a stíny.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte detaily ve foukaných nejdůležitějších bodech a zablokovaných stínech.
* Clarity: Upravte čistotu a přidejte nebo odstraníte texturu.
3. kreativní úpravy:
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo atmosféru. Experimentujte s různými barevnými paletami.
* Selektivní úpravy: K úpravám v konkrétních oblastech obrazu použijte kartáče nebo gradienty.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu, vylepšení tvarů a vytváření hloubky.
* retušování: Odstraňte vady a další nedokonalosti, ale vyhněte se nadměrnému prodlení.
* přidávání textur a překryvů: Experimentujte s přidáváním textur a překryvů a vytvoří umělenější vzhled.
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černobílý pro klasický a nadčasový vzhled.
4. ostření a redukce šumu:
* naostřte obrázek: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* snížit hluk: Snižte hluk a vyčistěte obrázek.
5. Export a sdílení:
* Exportujte své obrázky: Exportujte své obrázky do příslušného formátu a rozlišení pro jejich zamýšlené použití.
* Sdílejte svou práci: Sdílejte své kreativní portréty online nebo v tisku. Získejte zpětnou vazbu a pokračujte v učení a růstu jako fotograf.
Tipy pro úspěch:
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte práci jiných fotografů: Učte se od mistrů a najděte svůj vlastní jedinečný styl.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte nové věci a posuňte své hranice.
* buďte trpěliví a vytrvalí: Kreativní fotografie vyžaduje čas a úsilí.
* bavte se! Užijte si tento proces a nechte svou kreativitu zářit.
Tím, že sledujete tyto kroky a nepřetržitě hodíte své dovednosti, můžete vytvořit ohromující a jedinečné kreativní portréty, které vyprávějí příběhy a uchvátí diváky. Hodně štěstí!