Fáze 1:Myšlenka a plánování
Toto je nejdůležitější fáze. Bez silného konceptu budete jen fotografovat a nevytvářet umění.
Krok 1:Definujte svou vizi a inspiraci
* Co chcete komunikovat? Přemýšlejte o emocích, příběhu nebo zprávě, kterou chcete sdělit. Chcete vykreslit sílu, zranitelnost, tajemství, radost, nostalgii, sílu atd.?
* Kdo je váš předmět? Zvažte jejich osobnost, pozadí a fyzické vlastnosti. Jak můžete zdůraznit jejich jedinečné vlastnosti?
* Shromažďovat inspiraci: Podívejte se všude! Nedívejte se jen na jiné portréty. Prozkoumat:
* fotografie: Časopisy, webové stránky (500px, Behance, Instagram), fotografické knihy, historické portréty. Analyzujte, co se vám líbí o konkrétních obrázcích (osvětlení, složení, pózování, nálada).
* Film &TV: Věnujte pozornost kinematografii, osvětlení, barevných paletách a zobrazení postav.
* Painting &Art: Podívejte se na různé umělecké styly (renesance, impresionismus, surrealismus atd.) Inspirace při pózování, osvětlení a barvě.
* Nature: Sledujte textury, vzory a světlo v přírodním světě.
* každodenní život: Najděte inspiraci v běžných okamžicích, lidí, které vidíte na ulici, architekturu a městské krajiny.
* Vytvořit desku nálady: Shromažďujte obrázky, barvy, textury a slova, která rezonují s vaší vizí. To bude sloužit jako vizuální referenční bod během celého procesu. Nástroje jako Pinterest jsou pro to vynikající.
Krok 2:Rozvíjejte svůj koncept
* Brainstorming: Začněte svou vizí a inspirací a brainstormingem. V této fázi se v této fázi cenzurujte; Zapište si všechno, co přijde na mysl. Použijte mapování mysli nebo psaní zdarma.
* Zeptejte se „co když?“ Co kdyby byl subjekt pod vodou? Co kdyby byli obklopeni květinami? Co kdyby měli na sobě konkrétní kostým nebo rekvizitu? Co kdyby bylo osvětlení dramatické a neobvyklé?
* Začlenit témata a symboly: Přemýšlejte o použití metafor, symboliky a opakujících se témat, abyste svým portrétům přidali hloubku a význam.
* zvažte příběh: Dokonce i jediný portrét může vyprávět příběh. Jaký je příběh, který chcete vytvořit?
* Příklady kreativních konceptů:
* Surreal Portrét: Kombinujte realitu s snovými prvky.
* environmentální portrét: Ukažte předmět v jejich přirozeném prostředí, ale s kreativním zvratem (např. Neobvyklým úhlem, dramatickým osvětlením).
* koncepční portrét: Použijte rekvizity a symboliku k vyjádření konkrétní myšlenky nebo emocí.
* Portrét s vysokým klíčem/nízkým klíčem: Hrajte s extrémním osvětlením a vytvořte konkrétní náladu.
* abstraktní portrét: Zaměřte se na textury, tvary a barvy, zakrývající nebo zkreslení rysů subjektu.
* Portrét dvojité expozice: Zkombinujte dva nebo více obrázků a vytvořte neskutečný a vrstvený efekt.
* Portrét barevného gelu: Pomocí barevných gelů na svých světlech vytvořte živou a dramatickou atmosféru.
* portrét siluety: Vytvořte portrét, kde je předmětem tmavou siluetou proti světlému pozadí.
* upřesněte svůj koncept: Jakmile máte několik nápadů, zdokonalite je. Který z nich je nejpřesvědčivější? Který z nich je možné provést?
Krok 3:Plánování podrobností
* skautingové polohy: Pokud váš koncept vyžaduje konkrétní umístění, předem ji prozkoumejte. Zvažte podmínky osvětlení, prvky pozadí a případné výzvy. Přemýšlejte o získání povolení v případě potřeby.
* skříň a styl: Vyberte si oděvy a doplňky, které doplňují váš koncept a osobnost subjektu. Zvažte paletu barev, textury a celkovou estetiku. Pokud je to možné, zapojte stylistu.
* rekvizity: Shromážděte jakékoli rekvizity, které budete potřebovat. Ujistěte se, že jsou v dobrém stavu a přispívají k celkové zprávě.
* Plán osvětlení: Rozhodněte se o typu osvětlení, které používáte (přírodní, umělá nebo kombinace). Naplánujte si pečlivě nastavení osvětlení s ohledem na směr, intenzitu a barvu světla. V případě potřeby načrtněte diagram osvětlení.
* pózování: Přemýšlejte o tom, jak chcete, aby váš předmět představoval. Zkoumejte různé pozice a experimentujte s tím, co funguje nejlépe pro váš koncept. Zvažte řeč těla subjektu a jak přispívá k celkové zprávě.
* make -up a vlasy: Naplánujte si make -up a styl vlasů, abyste zvýšili rysy subjektu a doplňovali celkový vzhled. Zvažte najímání profesionálního vizážistky a kadeřnice.
* seznam výstřelů: Vytvořte seznam výstřelů, abyste zajistili, že zachytíte všechny potřebné obrázky. To vám pomůže zůstat v organizaci a soustředění během natáčení.
* Plán zálohování: Vždy mějte plán zálohování pro případ, že by se něco pokazilo (např. Špatné počasí, selhání vybavení).
Fáze 2:focení
Krok 4:Připravte své vybavení
* fotoaparát a čočky: Vyberte správnou kameru a čočky pro svůj koncept. Prime čočka (např. 50 mm, 85 mm) je často dobrou volbou pro portréty, ale objektiv zoomu může být užitečný pro flexibilitu.
* osvětlovací zařízení: Shromážděte své osvětlovací vybavení (např. Zápasy, softboxy, reflektory, gely). Ujistěte se, že vše funguje správně a že máte další baterie.
* stativ: Pro stabilizaci fotoaparátu může být užitečný stativ, zejména v nízkých světelných situacích.
* další příslušenství: Přineste jakékoli další příslušenství, které budete potřebovat, například měřič světla, kontrola barev a vzdálené uvolnění závěrky.
Krok 5:Nastavení a testování
* Nastavte svou polohu: Uspořádejte svou polohu podle vašeho plánu. Ujistěte se, že je vše čisté a organizované.
* Nastavte své osvětlení: Umístěte světla podle plánu osvětlení.
* otestujte svá nastavení: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte expozici, zaostření a osvětlení. Upravte nastavení podle potřeby.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete svůj koncept svému předmětu a ujistěte se, že pochopí, čeho se snažíte dosáhnout. Ať se cítí pohodlně a uvolněně.
Krok 6:Řízení vašeho předmětu
* buďte jasní a struční: Poskytněte svému předmětu jasné a stručné pokyny. Řekněte jim přesně, co chcete, aby dělali.
* poskytnout pozitivní zpětnou vazbu: Nabídněte pozitivní zpětnou vazbu, abyste povzbudili váš předmět a pomohli jim cítit se sebevědomě.
* být trpělivý: Buďte trpěliví a porozumění. Může to trvat nějakou dobu, než se váš předmět pohodlně a najdete správnou pózu.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými pozicemi a výrazy.
* Připojte se k vašemu předmětu: Vytvořit spojení s vaším předmětem. Promluvte si s nimi, poslouchejte je a pokuste se porozumět jejich osobnosti. To vám pomůže zachytit autentičtější a přesvědčivější portréty.
Krok 7:Pořiďte fotografie
* pečlivě zaostřuje: Ujistěte se, že jsou oči vašeho subjektu v soustředění.
* věnujte pozornost složení: Použijte pravidla složení (např. Pravidlo třetin, vedoucí linie) k vytvoření vizuálně přitažlivých obrázků.
* zachycení odrůdy: Pořiďte celou řadu výstřelů, včetně detailů, středních výstřelů a širokých výstřelů.
* Shoot in Raw: Natočte v surovém formátu, abyste zachovali co nejvíce detailů.
* Zkontrolujte své obrázky: Pravidelně kontrolujte své obrázky a ujistěte se, že získáváte výstřely, které potřebujete.
Fáze 3:následné zpracování
Krok 8:Vyberte a upravujte své obrázky
* utracení: Z natáčení vyberte ty nejlepší obrázky. Buďte selektivní a udržujte pouze obrázky, které jsou technicky zdravé a vizuálně přesvědčivé.
* základní úpravy: Proveďte základní úpravy vašich obrázků v Adobe Lightroom nebo podobném programu. Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny, rovnováhu bílé a jasnosti.
* retušování: Opětovné nasazení vašich obrázků v Adobe Photoshop nebo podobném programu. Odstraňte vady, hladkou pokožku a vylepšete funkce. Buďte opatrní, abyste se nedostali.
* třídění barev: Upravte barvy na obrázcích a vytvořte konkrétní náladu nebo atmosféru. Použijte nástroje pro třídění barev v Lightroom nebo Photoshopu.
* ostření: Zakněďte své obrázky a vylepšete detaily. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili.
* oříznutí: Ořízněte své obrázky, abyste zlepšili složení.
* Export: Exportujte své obrázky do příslušného formátu (např. JPEG, TIFF) pro zamýšlené použití.
Krok 9:Recenze a učení
* Kritika vaše práce: Upřímně posoudit své obrázky. Co fungovalo dobře? Co jsi mohl udělat lépe?
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte své obrázky s jinými fotografy a požádejte o zpětnou vazbu.
* Poučte se ze svých chyb: Využijte své chyby jako příležitosti k učení.
* Pokračujte v praktikování: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
Klíčové tipy pro kreativní portrétní fotografii:
* porušit pravidla: Nebojte se porušit pravidla fotografie.
* experiment: Experimentujte s různými technikami a styly.
* být jedinečný: Rozvíjejte svůj vlastní jedinečný styl.
* vyprávět příběh: Pomocí svých portrétů vyprávějte příběh.
* bavte se! Užijte si proces vytváření umění.
* vydání modelu: Před použitím obrázku osoby vždy získejte vydání modelu.
* Technická znalost: I když je kreativita klíčová, nezanedbávejte základy fotografie (expozice, složení, zaostření). Rozmazaný, špatně exponovaný, ale kreativní obraz je stále špatný obraz.
* respektujte váš předmět: Zacházejte s vaším modelem s úctou, zajistěte jejich pohodlí a poslouchejte jejich vstupy. Spolupráce může vést k ještě více kreativním výsledkům.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující a jedinečnou portrétní fotografii, která vyjadřuje vaši vizi a zachycuje podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!