i. Plánování a příprava (předtím, než si dokonce vyzvednete fotoaparát):
* Teorie barev je váš přítel:
* porozumět barevné harmonii: Zjistěte o doplňkových barvách (naproti sobě na barevném kole - jako je modrá a oranžová, červená a zelená, žlutá a fialová). Použití doplňkových barev ve vašem portrétu (např. Model, který nosí oranžovou košili na modrém pozadí), způsobí, že obě barvy budou objevovat živější.
* analogické barvy: Barvy, které jsou vedle sebe na barevném kolečce, vytvářejí příjemný, harmonický vzhled (např. Modrá, modro-zelená, zelená). Méně kontrastu než doplňkové barvy, ale stále krásné.
* monochromatické: Použití různých odstínů a tónů jedné barvy. To může být velmi ovlivněno, pokud se to povede dobře.
* skříň a styl:
* Záměrné volby barev: Poraďte se s předmětem při výběru oblečení. Vyvarujte se vyplavených nebo blátivých barev. Rozhodněte se pro bohaté a nasycené barvy, které doplňují jejich tón pleti a celkovou scénu.
* zvažte pozadí: Barva pozadí je zásadní. Neutrální pozadí (šedé, bílé, černé) umožňuje oděvu a vlastnostem subjektu, aby se dostali do centra pozornosti. Kontrastní pozadí může způsobit, že barvy jsou pop.
* make -up: Dotek červenání, barvy rtů nebo očního stínu může vylepšit přirozené barvy vašeho předmětu. Nepřehánějte to, ale trochu jde dlouhou cestu.
* skautingové polohy:
* Hledejte přirozeně pulzující prostředí: Parky s barevnými květinami, městskými oblastmi s pulzujícím pouličním uměním nebo dokonce jasně malovanou stěnou mohou poskytnout perfektní pozadí.
* Denní doba: Zlaté hodiny (krátce po východu a před západem slunce) nabízejí teplé, měkké světlo, které krásně zvyšuje barvy. Vyvarujte se drsného poledního slunce, které může vymyt barvy.
* zvažte odrazy: Voda nebo lesklé povrchy mohou odrážet barvy a přidat do vašich portrétů hloubku a zájem.
ii. Nastavení a technika kamery:
* Shoot in Raw Format: Soubory RAW zachycují více informací než JPEGS, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování (i když se snažíte je minimalizovat). Surové soubory si zachovávají více barevných dat, což vám umožní doladit parametry barev bez významné ztráty kvality.
* Balance White:
* Vlastní vyvážení bílé: Použijte šedou kartu nebo expandisc k nastavení vlastního vyvážení bílé. Tím je zajištěno přesné ztvárnění barev od začátku. Pokud střílíte ve smíšeném osvětlení, nastavení vlastního vyvážení bílé je ještě kritičtější.
* experimentujte s předvolbami bílé: Zkuste za slunečného dne nastavení „zakalenou“ nebo „stín“ a mírně zahřejte barvy.
* Styly/profily (pokud jsou k dispozici):
* živá nebo krajina: Některé kamery mají vestavěné styly obrazu, které zvyšují nasycení a kontrast. Experimentujte s nimi, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnali. Tato nastavení mají často jména jako „živá“, „krajina“ nebo „portrét“.
* clona:
* široký clona pro rozmazání pozadí: Mělká hloubka pole (dosažená s širokým otvorem, jako je f/1,8 nebo f/2.8), může izolovat váš subjekt a zajistit, aby se barvy v pozadí vypadaly plynulejší a živější. Bokeh efekt může být velmi příjemný.
* zastavil clonu pro ostrost: Pokud je barevné pozadí důležité, zvolte menší clonu (např. F/8), aby vše zaostřilo.
* iso:
* udržet ISO Low: Vyšší nastavení ISO zavádějí šum, který může snížit nasycení a jasnost barev. Zaměřte se na co nejnižší možné ISO při zachování dobré expozice.
* expozice:
* správně vystavte (nebo mírně nadměrně přeexponovaný): Mírně nadměrné exponace může rozjasnit barvy, ale buďte opatrní, abyste nevyhodili hlavní body. Zkontrolujte svůj histogram a ujistěte se, že neořezáte zvýraznění.
* Použijte kompenzaci expozice: Použijte kompenzaci expozice k úpravě celkového jasu obrazu.
* složení:
* vyplňte rámec: Přiblížit se k vašemu předmětu eliminujte rušivé prvky a zvýší to, že barvy budou účinnější.
* Vedoucí řádky: Pomocí hlavních linií přitáhněte diváky na barevné prvky ve vaší kompozici.
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed a vytvořte dynamičtější a vizuálně zajímavější složení.
* osvětlení:
* Difundované světlo: Zatažené dny nebo stínované oblasti poskytují měkké, dokonce i světlo, které zvyšuje barvy a snižuje tvrdé stíny. Vyvarujte se přímého slunečního světla, pokud jej nemůžete rozptýlit.
* reflektory: Použijte reflektory k odrazení světla na váš předmět a vyplňte stíny, což může pomoci vynést barvy. Bílé nebo stříbrné reflektory fungují dobře.
iii. Jemné následné zpracování (pokud je to nezbytně nutné - zaměřte se na minimální):
* použijte surový procesor (Lightroom Mobile, Snapseed, Camera RAW): I když se vyhýbáte Photoshopu, tyto programy umožňují jemné úpravy.
* Vyvážení bílé jemné doladění: Ujistěte se, že vyvážení bílé je přesné.
* Nastavení expozice: Upravit celkovou expozici.
* Nastavení kontrastu: Mírné zvýšení naopak může způsobit, že barvy pop.
* zvýraznění/stíny: Upravte hlavní body a stíny tak, abyste získali detaily a vyvážili expozici.
* Vibrance/Saturation: * Používejte je střídmě!* Vibrance ovlivňuje méně nasycené barvy, zatímco nasycení ovlivňuje všechny barvy. Malá rána v vibraci je obvykle výhodnější než velké zvýšení nasycení.
* úpravy HSL/Color: Zde můžete doladit konkrétní barvy. Můžete například zvýšit nasycení blues, aniž byste ovlivnili jiné barvy. Toto je výkonný nástroj pro vynikání konkrétních barev.
* Clarity/Texture: Ty mohou přidat ostrost a definici, ale buďte opatrní, aby ji nepředstavovali, protože mohou také zavést artefakty.
klíčové s sebou:
* zaměřit se na to, aby to bylo správné. To vám ušetří čas a úsilí při následném zpracování.
* Teorie barev je zásadní. Pochopení toho, jak barvy interagují, vám pomůže vytvořit vizuálně přitažlivé portréty.
* jemnost je klíčová při následném zpracování. Vyvarujte se úprav přes vrchol, které vypadají nepřirozeně.
* experiment a praxe! Čím více střílíte, tím lépe se stanete při zachycení zářivých barev ve vašich portrétech.
Zaměřením na tyto techniky můžete vytvořit ohromující, barevné portréty, aniž byste se těžce spoléhali na Photoshop. Hodně štěstí!