Jak vytvořit portrét nízkého klíče (krok za krokem)
Nízké klíčové portréty jsou dramatické, náladové a často zprostředkovávají pocit tajemství. Jsou charakterizovány převážně tmavými tóny s malou, zaměřenou oblastí světla. Zde je průvodce krok za krokem o vytvoření vlastního:
1. Plánování a příprava:
* koncept: Přemýšlejte o náladě, kterou chcete sdělit. Nízký klíč často vyhovuje vážným, kontemplativním nebo dramatickým tématům. Zvažte osobnost subjektu a jak je chcete zastupovat.
* předmět: Vyberte si předmět, který bude pohodlně v intenzivnější situaci osvětlení. Jejich rysy a výrazy obličeje budou zásadní.
* Umístění: Rozhodněte se pro prostor, kde můžete ovládat světlo. Ideální je malá místnost, roh větší místnosti nebo dokonce provizorní pozadí (pomocí tmavého listu nebo tkaniny).
* skříň: Tmavé oblečení má tendenci fungovat nejlépe, protože pomáhá smíchat předmět do stínů. Vyvarujte se jasných barev nebo vzorů, které se odvrátí od obličeje. Zvažte textury, které by mohly zachytit světlo zajímavým způsobem (např. Velvet, kůže).
* rekvizity (volitelné): K vyprávění může přidat minimální rekvizity. Jediný objekt, jako je květina, kniha nebo hudební nástroj, se může stát ohniskem.
2. Zařízení:
* kamera: Každá kamera s ručním režimem bude fungovat.
* objektiv: Prime čočka (jako 50 mm nebo 85 mm) je často preferována pro portrétování kvůli jeho mělké hloubce polních schopností, které mohou subjekt dále izolovat. Může však také fungovat čočka zoomu.
* Zdroj světla: To je zásadní! Máte několik možností:
* Speedlight/Strobe: Nabízí největší kontrolu. K formování světla budete potřebovat stojan a potenciálně modifikátor (jako softbox, snoot nebo mřížka).
* kontinuální světlo (LED nebo žárovky): Snadnější vidět účinek v reálném čase, ale často méně silný. Použijte lampu nebo specializované fotografické světlo. Možná budete také potřebovat modifikátory.
* přirozené světlo (nepřímé): Může fungovat, ale je to nejnáročnější. Hledejte malé okno nebo dveře, kde světlo není přímé. Pro další formování světla pravděpodobně budete muset použít reflektory a vlajky (viz níže).
* modifikátor světla (vysoce doporučeno):
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo.
* snoot: Soustředí světlo na úzký paprsek.
* mřížka: Omezuje lehké úniky a vytváří směrovější světlo.
* reflektor (volitelné): Reflektor může odrazit nějaké světlo zpět do stínů a přidat jemnou výplň. Použijte bílou nebo stříbro pro jasnější náplň nebo černou, abyste absorbovali ještě více světla.
* vlajky (jádro nebo textilie černé pěny): Používá se k blokování světla a vytváření hlubších stínů. Nezbytné pro vyřezávání světla.
* stativ (doporučen): Pomáhá udržovat váš fotoaparát stabilní, zejména při slabém světle.
3. Nastavení kamery:
* režim: Režim manuální (m). To vám dává plnou kontrolu.
* iso: Začněte s nejnižší možnou ISO (např. 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Možná budete muset zvýšit, pokud je světlo příliš matné.
* clona: Vyberte si clonu, která vám poskytne požadovanou hloubku pole. Širší clona (např. F/2,8, f/4) rozostří pozadí a izoluje váš subjekt, zatímco užší otvor (např. F/8, f/11) bude zaostřit více obrazu. Zvažte, co chcete zdůraznit.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice. Začněte rychlostí, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo koktejlu kamery (např. 1/60 sekundy nebo rychlejší), a poté podle potřeby upravte. Pokud používáte stativ, můžete použít pomalejší rychlosti.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle zdroje světla, který používáte (např. Denní světlo, wolfram, fluorescenční). Automatická vyvážení bílé může někdy fungovat, ale ruční ovládání je přesnější.
* režim měření: Experimentujte s různými režimy měření. Měření spotu může být užitečné pro zaměření expozice na tváři subjektu. Pokud je subjekt relativně izolován, může fungovat hodnotící/maticové měření.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči předmětu.
4. Nastavení osvětlení:
* Zdroj jednoho světla je klíčový: Nízká klíčová fotografie je o jediném dominantním zdroji světla.
* Polohování:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu vašeho předmětu. To vytváří silné stíny a zvýraznění.
* zpět osvětlení: Umístěte světlo za váš předmět a vytvořte siluetu nebo okrajové osvětlení. Toto je pokročilejší technika.
* top osvětlení: Umístěte světlo nad váš předmět, mírně nakloněný dopředu. To může vytvořit dramatický, téměř divadelní efekt.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím měkčí a rozptýlenější světlo bude. Čím dál, tím těžší a koncentrovanější.
* modifikátory: Pro tvarování světla použijte modifikátory. Softbox vytvoří měkčí a lichotivější světlo. Snoot nebo mřížka vytvoří více zaměřené, dramatičtější světlo.
* vlajky a reflektory: Použijte příznaky k blokování světla a vytváření hlubších stínů. Použijte reflektory k odrazení světla zpět do stínů a přidejte jemnou výplň. Začít bez reflektoru. Vždy můžete přidat jeden a zjistit, zda to zlepší obrázek.
5. Shot:
* složení: Zvažte pravidlo třetin a dalších složkových pokynů. Zanechte nějaký negativní prostor kolem vašeho předmětu. Zaměřte se na efektivní rámování obličeje.
* pózování: Vručte svůj předmět pro pozice způsobem, který vyjadřuje požadované emoce. Povzbuďte je, aby se uvolnili a byli sami sebou. Věnujte pozornost jejich držení těla a výrazů obličeje.
* Focus: Než zapálíte výstřel, dvakrát zkontrolujte své zaměření na oči.
* Shoot in Raw: Střelba v RAW vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* Pořiďte spoustu výstřelů: Experimentujte s různými pozicemi, úhly a změnami osvětlení.
6. Poprocesování:
* Nastavení expozice: Upravte celkovou expozici, abyste dosáhli požadované úrovně temnoty.
* Nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast k dalšímu zdůraznění stínů a zvýraznění.
* Úpravy zvýraznění a stínu: Vylaďte vrcholy a stíny, abyste odhalili detaily nebo vytvořili dramatičtější efekt.
* Černobílá konverze (volitelné): Nízké klíčové portréty často vypadají ohromující v černé a bílé barvě, což může dále zlepšit náladu.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavení oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání a pálení. To lze použít k zdůraznění určitých funkcí nebo k vytvoření dramatičtějšího efektu.
* ostření: Přidejte nádech ostření pro vylepšení detailů.
* redukce šumu: Pokud jste museli zvýšit ISO, možná budete muset použít nějaké snížení šumu.
Tipy a triky:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu.
* Start Simple: Začněte jediným zdrojem světla a podle potřeby postupně přidejte modifikátory a reflektory.
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete při vytváření nízkých klíčových portrétů.
* Příklady studie: Podívejte se na nízké klíčové portréty jiných fotografů a analyzujte jejich osvětlení a složení.
* Sledujte záchytné světlomety: Malý zátěž (odraz světelného zdroje) v očích subjektu přidá život portrétu.
* ovládací okolní světlo: Minimalizujte nebo eliminujte jakékoli okolní světlo, které by mohlo narušit nastavení osvětlení.
* méně je více: Při nízké klíčové fotografii je jednoduchost často klíčová. Zaměřte se na vytvoření silného obrazu s minimálním množstvím světla a detailů.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty nízkých klíčů, které zachycují podstatu vašeho předmětu a zprostředkovávají silnou zprávu. Hodně štěstí!