Vytvoření portrétu s nízkým klíčem:Průvodce krok za krokem
Portréty s nízkým klíčem jsou o náladě, tajemství a dramatu. Vyznačují se převážně tmavými tóny a hlubokými stíny, s pouze malými částmi subjektu jasně osvětlené. Zde je rozdělení toho, jak vytvořit jeden:
1. Plánování a koncept:
* Definujte svou náladu: Na jaký pocit se zaměřujete? Přemýšlejte o slovech, jako je vážná, kontemplativní, tajemná, dramatická nebo dokonce mírně melancholická. To ovlivní vaše osvětlení a pózování.
* Vyberte svůj předmět: Koho budete fotografovat? Zvažte jejich osobnost a rysy. Někdo se silnou kostní strukturou často dobře funguje při osvětlení nízkého klíče.
* zvažte kontext: Hraje prostředí subjektu roli? Jednoduché černé pozadí je běžné, ale můžete také použít mírně viditelnou, tmavou a texturovanou zeď.
* Wardrobe &Styling: Vyberte si tmavé oblečení (černé, hluboké blues, tmavě hnědé). Vyvarujte se jasných barev nebo vzorů, které se odvrátí od obličeje. Jednoduché šperky jsou v pořádku, ale udržujte to minimální.
2. Zařízení:
* kamera: Jakýkoli DSLR nebo zrcadlový fotoaparát bude fungovat. Můžete dokonce použít telefon s dobrým manuálním ovládáním.
* objektiv: Čočka portrétu (50 mm, 85 mm nebo 135 mm) je ideální pro mělkou hloubku ostrosti a lichotivou perspektivu, ale vše, co máte, lze použít.
* Zdroj světla:
* studio strobo/flash: Nejvíce kontrolovatelná možnost. K vystřelení budete potřebovat spoušť.
* Speedlight/externí flash: Přenosné a všestranné, také vyžadující spouštěcí nebo kabelové připojení.
* kontinuální světlo: LED panely nebo dokonce lampa pro domácnost (Dimmable je plus). Snadnější vidět efekt naživo, ale může být méně silný.
* modifikátor světla: * Zásadní* pro ovládání světla.
* softbox: Dobrý výchozí bod pro měkké, rozptýlené světlo. Vyberte menší softbox pro více směrového světla.
* snoot: Vytváří zaostřený paprsek světla - ideální pro zvýraznění konkrétní oblasti.
* Honeycomb Grid: Podobně jako snoot, ale s měkčím, méně náhlým pádem.
* dveře stodoly: Umožněte vám formovat a řídit světlo.
* pozadí: Tmavé, nereflexní pozadí (černá látka, tmavě malovaná zeď, plynulý papír).
* volitelné: Reflektor (černá nebo tmavě šedá), aby jemně blokoval světlo, měřič světla (přesnější než měřič fotoaparátu).
3. Nastavení kamery:
* režim: Režim manuálního (m) vám poskytuje plnou kontrolu.
* clona: Vyberte clonu, která vyvažuje ostrost a hloubku ostrosti. f/2,8 až f/5,6 je dobrým výchozím bodem pro portréty.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, aby ovládaly okolní světlo. Začněte 1/205. sekundy a upravte se tak, abyste získali správnou expozici z okolního světla nebo ji dále ztmavli. Pokud používáte stroby, nastavte je na nebo pod rychlostí synchronizace kamery.
* Balance White: Nastavte podle vašeho světelného zdroje (Flash, wolfram, denní světlo). Natočte v RAW pro snadné nastavení později.
* režim měření: Pro měření světla přímo na tváři subjektu je užitečné měřit světlo nebo částečné měření.
* Focus: Jednorázový AF se zaměřením na oko předmětu nejblíže k fotoaparátu.
4. Nastavení osvětlení:
To je klíč k portrétu s nízkým klíčem. Zde je několik možností:
* Jedno nastavení světla (nejběžnější):
* Umístěte svůj zdroj světla na stranu vašeho předmětu (45-90 stupňů).
* Peather Světlo, takže osvětluje pouze část jejich obličeje. To znamená, že nakloní světlo, takže * okraj * světelného paprsku zasáhne subjekt.
* Experimentujte se vzdáleností světla. Bližší bude jasnější a vytvoří tvrdší stíny. Dále bude daleko stmívač a měkčí.
* Pokud používáte softbox, umístěte jej mírně nad subjektem pro přirozenější světlo.
* Možná budete muset použít černý reflektor (nebo kus kartonové malované černé) na opačné straně, abyste zablokovali jakékoli světlo skákací kolem a dále ztmavli stíny.
* Nastavení Light Light:
* Umístěte světlo * za * předmět, směřující k jejich záda a ramen.
* To vytváří jemný obrys světla kolem subjektu a odděluje je od pozadí.
* To často vyžaduje přesnější kontrolu a experimentování, aby se zabránilo nadměrné expozici.
* Snoot/Grid Nastavení:
* Pomocí Snoot nebo mřížky vytvořte velmi zaostřený paprsek světla.
* Nasměrujte toto světlo na konkrétní vlastnost, jako je oko, nos nebo rty.
* To vytváří velmi dramatický a záhadný efekt.
Důležité tipy na osvětlení:
* Stíny jsou váš přítel: Přijměte stíny! Jsou to, co definuje vzhled nízkého klíče.
* umístění světla: Malé úpravy ve světelné poloze mohou mít velký rozdíl. Experimentovat!
* Nastavení napájení: Začněte s nízkým nastavením energie na vašem blesku a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované expozice.
* testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů a pečlivě je zkontrolujte. Věnujte pozornost vrcholům a stínům.
* Vyhněte se nadměrné expozice: Chraňte své vrcholy. Je lepší nereexponovat mírně než vyhodit zvýraznění. V následném zpracování můžete obnovit stínové detaily, ale nemůžete přivést zpět podrobnosti o ztracených v nadměrně exponovaných oblastech.
5. Pózování a směr:
* udržujte to jednoduché: Vyvarujte se příliš komplikovaných pozic.
* úhly: Experimentujte s různými úhly obličeje a těla. Otočení obličeje mírně od zdroje světla může vytvořit dramatičtější stíny.
* oči: Oči jsou rozhodující. Ujistěte se, že jsou ostré a zaměřeny. Zvažte, zda je předmět vypadat mírně pryč od kamery, abyste mohli kontemplativnější pocit.
* Chin: Mít na paměti bradu. Zeptejte se předmětu mírně snížit jejich bradu, aby se zabránilo dvojité bradě.
* výraz: Proveďte svůj předmět a vytvořte požadovanou náladu. Jemné výrazy jsou často účinnější než přehnané.
6. Střelba:
* Udělejte si čas: Nespěchejte proces. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, pozice a výrazy.
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* recenze obrázků: Po každém výstřelu zkontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu. Přiblížit se zkontrolovat ostrost a expozici.
* komunikovat: Komunikovat s vaším předmětem. Dejte jim zpětnou vazbu a směr.
7. Poprocesování:
* Použijte surový editor: (Adobe Lightroom, zachytit jeden atd.)
* Nastavení expozice: Vyladit celkovou expozici.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* Highlights &Shadows: Upravte hlavní body a stíny tak, abyste získali podrobnosti a vytvořili požadovanou náladu.
* Blacks &Whites: Upravte černé a bílé body a vytvořte silnější pocit kontrastu.
* Clarity &Dehaze: Používejte střídmě k přidání detailů a odstranění zákalu.
* ostření: Naneste ostření na oči a další klíčové oblasti.
* Dodge &Burn: K dalšímu zdokonalení zvýraznění a stínů použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). Zaměřte se na jemně vylepšení světla na obličeji.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu. Zvažte desaturaci obrázku nebo přidání jemného obsazení barvy (např. Blue nebo Sépie).
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména ve stínu.
klíčové s sebou:
* ovládat světlo: Portréty s nízkým klíčem se týkají ovládání světla a stínů.
* experimentování je klíčové: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení a pózy.
* následné zpracování je nezbytné: Poprocesování je důležitou součástí pracovního portrétu s nízkým klíčem.
* praxe dělá perfektní: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření ohromujících portrétů s nízkým klíčem.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním budete na dobré cestě k vytváření krásných a dramatických portrétů s nízkým klíčem. Hodně štěstí!