i. Idea &Planning (Pre-Shoot)
* Vize:
* * Jaký je příběh, který chci vyprávět? * (Např. Důvěra, zranitelnost, radost, tajemství, síla)
* * Jaký pocit se snažím evokovat? *
* * Jaká je osobnost subjektu a jak ji mohu zachytit? *
* * Mám náladovou desku? * Shromažďujte obrázky, které inspirují světlo, póza, paletu barev a celkový pocit, na které se zaměřuji. (Pinterest, výstřižky z časopisů, online galerie).
* Posouzení předmětu:
* * Diskutujte o konceptu s předmětem. * Získejte jejich vstup, udělejte je pohodlně a zajistěte, aby pochopili vizi. Spolupráce je klíčová.
* * Wardrobe. * Jaké oblečení nejlépe podpoří příběh a doplní pozadí? Barvy, textury a styl jsou důležité. Diskutujte o možnostech s předmětem.
* * Vlasy a make -up. * Profesionální nebo kutilství? Zvažte podle toho požadovaný vzhled a koordinujte.
* * Představují preference. * Někteří lidé jsou pohodlnější s určitými pozicemi než jiní, takže je důležité to vzít v úvahu.
* skautingové (nebo nastavení studia):
* * Poloha přirozeného světla. * Denní doba je kritická. Zlatá hodina (krátce po východu nebo před západem slunce) poskytuje teplé, měkké světlo. Otevřený odstín (odstín, který není přímo pod něčím, takže máte širší a měkčí zdroj světla) je také skvělý a eliminuje drsné stíny. Zvažte pozadí:Je to čisté, rušivé nebo doplňkové?
* * Studio. * Vyberte pozadí, které odpovídá náladě. Nastavte světla (viz níže). Ujistěte se, že máte dostatek místa na to, abyste se pohybovali a že pozadí je rovnoměrně osvětleno (nebo úmyslně zastíněno, pokud je to váš kreativní cíl).
* * Domů. * Můžete najít lichotivé pozadí v jejich životním prostoru? Oknem? Proti obyčejné zdi?
* zařízení:
* * Fotoaparát:* Full-Frame nebo oříznuté-senzor DSLR/Mirrorless. Dokonce i chytrý telefon může fungovat, ale budete omezenější.
* * Objektiv:*
* Ideální portrétní čočky: 50 mm, 85 mm, 135 mm. Tyto ohniskové délky nabízejí lichotivou kompresi (účinek, aby se pozadí objevilo blíže a minimalizovalo zkreslení prvků obličeje).
* * Čočky zoomu:* 70-200 mm jsou všestranné.
* * Clona:* Rychlé otvory (např. F/1,4, f/1,8, f/2,8) Vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a upozorňují na subjekt.
* * Osvětlení (v případě potřeby):*
* reflektor: Odskočit světlo pro vyplnění stínů. Bílé, stříbrné nebo zlaté reflektory nabízejí různé účinky.
* Speedlight/Strobe: Flash mimo kameru poskytuje větší kontrolu. K změkčení světla použijte modifikátor (softbox, deštník).
* kontinuální světlo: LED panely jsou vhodné a poskytují konzistentní světlo.
* * Tripod (volitelný):* Pro pomalejší rychlosti závěrky nebo konzistentní rámování.
* * Vzdálená uvolnění závěrky (volitelné):* Minimalizuje chvění fotoaparátu.
ii. Natáčení (provedení)
* Nastavení fotoaparátu:
* * Režim střelby:* Priorita clony (AV nebo A) je běžná, což vám umožňuje ovládat hloubku pole, zatímco kamera zpracovává rychlost závěrky. Manuál (M) nabízí plnou kontrolu.
* * Aperture:* Vyberte na základě požadované hloubky pole. Širší otvory (např. F/1,8, f/2,8) pro rozmazané pozadí; Menší otvory (např. F/5,6, f/8) pro více zaostření.
* * ISO:* Udržujte to co nejnižší (ISO 100, 200), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* * Rychlost závěrky:* Dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření pohybu. Obecně je 1/ohnisková vzdálenost (např. 1/50 sekund pro objektiv 50 mm) je dobrým výchozím bodem.
* * Balance bílé:* Nastaveno na auto, denní světlo nebo zataženo, v závislosti na zdroji světla. V případě potřeby upravte při následném zpracování.
* * Režim zaostření:* Pro portréty je přesná jednobodový automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot). Pokud jste s ním spokojeni, použijte zaostření zpětného tlačítka.
* * Režim měření:* Měření hodnocení/matice je obecně dobré. Měření spotů může být užitečné v obtížných světelných situacích.
* * Formát souboru:* Stočte ve formátu RAW pro maximální flexibilitu při následném zpracování.
* Nastavení osvětlení (příklady):
* * Přirozené světlo - Otevřený odstín:* Umístěte subjekt v otevřeném stínu, směrem k zdroji světla. Použijte reflektor k odrazení světla do stínů.
* * Přirozené světlo - Zlatá hodina:* Umístěte subjekt se sluncem za nimi (podsvícení) nebo na stranu (boční osvětlení). K vyplnění stínů použijte reflektor.
* * Nastavení jednoho světla (studio):* Umístěte softbox pod úhlem 45 stupňů k subjektu, mírně nad úrovní očí.
* * Nastavení dvou osvětlení (studio):* Klíčové světlo (jak je uvedeno výše) a výplňové světlo (spodní výkon, na opačné straně) pro vyplnění stínů.
* * Rembrandt Lighting (studio nebo přirozené):* Pomocí jednoho zdroje světla zapálí obličej ze strany přibližně 45 stupňového úhlu k subjektu. Často se používá k vytvoření malého trojúhelníku světla na tváři naproti zdroji světla.
* pózování a výraz:
* * Začněte se základními pozicemi:* Stání, sezení, naklonění. Upravit odtamtud.
* * Věnujte pozornost rukou:* Ruce mohou být rušivé, pokud nejsou dobře pózovány. Nechte subjekt přirozeně odpočívat, držet předmět nebo komunikovat s jejich prostředím.
* * Chin dopředu a dolů:* Mírná poloha brady vpřed a dolů prodlužuje krk a je obecně lichotivější.
* * Úhel těla:* Vyvarujte se představení subjektu přímo směřujícím k fotoaparátu. Angling tělu vytváří dynamičtější a zajímavější složení.
* * Nasměrujte oči:* Tam, kde se subjekt dívá, vede diváka. Nechte je, aby se podívali na kameru, mírně mimo kameru nebo na konkrétní bod ve scéně.
* * Komunikujte a připojte:* Promluvte si s vaším předmětem. Dejte jim směr, povzbuzení a zpětnou vazbu. Uvolněný a pohodlný předmět bude mít za následek přirozenější a autentičtější portrét.
* * Upřímné okamžiky:* Zachyťte upřímné výrazy a interakce. Mohou to být některé z nejsilnějších a nejopravnějších portrétů.
* složení:
* * Pravidlo třetích:* Umístěte klíčové prvky portrétu podél linií nebo na křižovatce mřížky, která rozděluje obraz na třetiny.
* * Vedoucí řádky:* Použijte linky ve scéně, abyste vedli oko diváka k předmětu.
* * Negativní prostor:* Nechte kolem předmětu prázdný prostor, abyste vytvořili pocit rovnováhy a upozornili na ně.
* * Rámování:* Pro rámování subjektu použijte prvky ve scéně (např. Dveře, stromy, oblouky).
iii. Post zpracování (editace)
* software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop.
* základní úpravy:
* * Expozice:* Opravte celkový jas.
* * Kontrast:* Upravte rozdíl mezi zvýrazněními a stíny.
* * Zdůraznění a stíny:* Obnovte detaily v jasných a tmavých oblastech.
* * Whites &Blacks:* Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* * Clarita a textura:* Přidejte jemnou ostrost a detaily. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* * Vyvážení bílé:* Vylaďte teplotu barev.
* korekce barev:
* * Upravte odstín, nasycení a jas (HSL) jednotlivých barev. *
* * Použijte nástroje pro třídění barev k vytvoření konkrétní nálady nebo vzhledu. *
* retušování (photoshop):
* * Odstraňte vady a rozptýlení. * Použijte nástroj pro hojení nebo klonovou razítko.
* * Dodge and Burn:* Jemně odlehčte a ztmavněte oblasti, abyste vyřezali obličej a vylepšili funkce.
* * Vylepšení očí:* Zaknětí a rozjasněte oči (používejte střídmě).
* ostření: Jako konečný krok použijte ostření, přizpůsobené zamýšlenému výstupu (tisk nebo web).
iv. Příklad „Jak jsem dostal výstřel“ vyprávění (s hypotetickými detaily)
*„Pro tento portrét Sarah jsem chtěl zachytit její tichou sílu a inteligenci. Věděl jsem, že místní knihovna poskytne perfektní pozadí. Setkali jsme se tam pozdě odpoledne, asi hodinu před uzavřením.*
* * Použil jsem svou značku Canon 5D IV s objektivem 85 mm f/1,8. Miluji kompresi této čočky; Zaměřuje se na téma a dává pěkné pozadí zaostření. Moje nastavení bylo f/2,0 (pro mělkou hloubku pole), ISO 200 (pro udržení hluku dole) a 1/160. sekundu (aby se zabránilo rozmazání pohybu). Měl jsem svůj fotoaparát nastaven na prioritu clony.*
* * Osvětlení bylo složité. Venku bylo zataženo, ale některé světlo stále proudilo vysokými okny. Položil jsem Sarah poblíž okna, takže byla mírně osvětlená. Použil jsem malý, skládací reflektor, abych odrazil část toho světla zpět do její tváře a naplnil stíny na druhé straně.*
* * Požádal jsem ji, aby seděla na židli poblíž knihovny a řekla jí, aby se jen uvolnila a rozhlédla se kolem. Nechtěl jsem pózovaný vzhled, ale něco přirozenějšího. Po několika zkušebních výstřelech jsem ji požádal, aby se podívala přímo na kameru. Má neuvěřitelné oči!*
* * Pořídil jsem několik výstřelů, měnil jsem úhel a její výraz. Tento konkrétní výstřel byl ten. Mírně jsem to ořízl v post, abych zlepšil kompozici, zdůraznil jsem její tvář a linie regálů. V Lightroomu jsem provedl jemné úpravy expozice, kontrastu a vyvážení bílé. Také jsem použil radiální filtr, abych mírně ztmavl pozadí a upozornil na Sarah. Nakonec jsem udělal velmi malý retušování, abych odstranil několik zbloudilých chloupků.*
* * Cílem bylo vytvořit nadčasový a autentický portrét, který odrážel Sarahovu osobnost. Myslím, že jsme toho dosáhli.*“
klíčové s sebou:
* záměrnost: Každé rozhodnutí, od umístění a osvětlení po pózování a úpravy, by mělo být úmyslné a sloužit celkové vizi.
* připojení: Budování spojení s vaším předmětem je prvořadé. Aby se cítili pohodlně a sebevědomě.
* Pozor na detail: Věnujte pozornost malým detailům, které mohou mít velký rozdíl v konečném obrázku (např. Bloudlé chloupky, vrásky oblečení).
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete předvídáním problémů a úpravy za běhu.
* experimentování: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit „pravidla“. Nejlepší portréty často pocházejí z neočekávaných okamžiků.
Nezapomeňte tyto návrhy přizpůsobit konkrétnímu portrétu, který se snažíte vytvořit! Hodně štěstí a šťastné střelby!