i. Plánování a příprava:
* spolupráce předmětu: To je klíčové! Světlo malování vyžaduje trpělivost a porozumění. Vysvětlete proces vašemu předmětu a jakou náladu chcete vytvořit. Diskutujte o pozicích předem. Model, který dokáže držet stále, je ideální.
* Koncept a příběh: Jaký příběh chcete vyprávět se světlem? Vytvoří lehký přízvuk určité rysy, vytvoří konkrétní náladu (děsivá, hravá, dramatická) nebo něco symbolizuje? Tím se povede vaše volby a pohyby světla.
* Umístění: Velmi tmavé umístění je zásadní. Přemýšlejte o vnitřních prostorech, jako je suterén, garáž nebo velký pokoj, který lze zatemnit. Venkovní místa pracují na měsíčních nocích daleko od městských světel. Čím tmavší, tím lépe!
* oblečení: Tmavé oblečení je obecně nejlepší. Absorbuje světlo a minimalizuje nežádoucí odrazy. Zvažte oblečení, které doplňuje plánované prvky malby.
* pózování: Udržujte to jednoduché a udržitelné. Váš předmět musí držet pózu pro potenciálně dlouhé expozice (10 sekund nebo více). Vyvarujte se dynamických pozic, které způsobí znatelné rozmazání. Experimentujte s celým tělem i detailními záběry.
* skica/storyboard: (Volitelné, ale užitečné) Vizualizace konečného obrázku předem může ušetřit čas a frustrace. Načrtněte, kde umístíte světla, typ světla a celkové složení.
ii. Zařízení:
* kamera: Pro maximální ovládání se doporučuje DSLR nebo zrcadlová kamera. Je nezbytná kamera s ručním režimem.
* objektiv: Dobrým výchozím bodem je univerzální čočka (např. 24-70 mm, 35 mm Prime, 50 mm Prime). Zvažte ohniskovou délku, kterou potřebujete na základě vaší polohy a vzdálenosti předmětu.
* stativ: Naprosto nezbytné. Dlouhé expozice vyžadují stabilní kameru.
* Release Release nebo Intervalometer: Zabraňuje koření kamery stisknout tlačítko závěrky. Telefonní aplikace, která ovládá váš fotoaparát, může fungovat také.
* zdroje světla (vaše „kartáče“): To je místo, kde jste kreativní! Zvažte různé zdroje světla:
* baterky: Různé velikosti, jas a vzory paprsku. Zvažte baterku s nastavitelným zaostřením paprsku.
* LED panely/proužky: Poskytněte širší, měkčí zdroj světla.
* barevné gely: Upravit barvu vašich zdrojů světla. Experimentujte s různými barvami.
* lehké hůlky/trubice: K dispozici jsou LED trubice speciálně navržené pro malbu světla.
* optické kabely: Vytvořte jemné a složité světelné vzory.
* Sparklers (UPOZORNĚNÍ!): Pro krátké výbuchy světla a jedinečné textury. Používejte s extrémní opatrností a poblíž mějte hasicí přístroj. Vyvarujte se dýchání v výparech.
* el drátěný/lano: Flexibilní a ohýbatelné, ideální pro obrysové tvary.
* řetězová světla: Přidává zasněný, rozmarný pocit.
* černá látka/karton: Blokovat nežádoucí světlo a zabránit tomu, aby se světlo skákalo z povrchů.
* asistent (vysoce doporučeno): Mít někoho, kdo má ovládat světla, přesunout objekty nebo spouštět, je neocenitelná.
* gaffer páska/svorky: Zajistit světla nebo blokovat světlo.
* tmavé oblečení (pro malíře světla): Na fotografii se nechcete ukázat.
iii. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Kompletní kontrola nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO.
* iso: Začněte s nízkým ISO (100-400), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby.
* clona: Experimentovat. Širší clona (např. F/2,8 - f/5,6) propustí více světla a vytvoří mělkou hloubku pole (rozmazané pozadí). U užší clony (např. F/8 - f/16) zvýší hloubku ostrosti a zaostřuje více obrazu v zaostření. U užšího otvoru také umožňuje delší expozice.
* rychlost závěrky: To je klíč k malbě světla. Začněte dlouhou expozicí (např. 5-30 sekund nebo dokonce delší). Upravte se na základě množství světla, které malíte. Více obrazu vyžaduje delší expozice. Zvažte režim žárovky pro expozice delší než 30 sekund.
* Focus: Zaostřete ručně * před * vypnutím světla. Světlá baterka vám pomůže najít zaostření. Alternativně nechte svůj předmět v požadovaném místě se světlem na ně, zaostřněte a poté přepněte na ruční zaostření, abyste jej zamkli.
* Balance White: Nastavte vlastní vyvážení bílé (na základě teploty zdroje vašeho světelného zdroje) nebo natočte v surovém formátu, abyste jej upravte při následném zpracování. Experimentujte s různým nastavením vyvážení bílé bílé pro kreativní efekty.
* kvalita obrazu: Střelte v surovém formátu. To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* Mirror Lock-up: Pokud to má fotoaparát, použijte jej k dalšímu snížení chvění kamery.
iv. Techniky světla malby:
* "malba" se světlem:
* konzistence: Hladce a rovnoměrně přesuňte zdroj světla a vytvořte konzistentní osvětlení. Jerky pohyby vytvoří nerovnoměrné řádky.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím jasnější a více definované světlo bude. Posunutí dále pryč vytvoří měkčí a rozptýlenější světlo.
* rychlost: Rychlost, při které pohybujete zdrojem světla, ovlivňuje jas a tloušťku světelných stezek. Pomalejší pohyby vytvářejí jasnější a silnější linie.
* úhly: Experimentujte s různými úhly a vytvářejí stíny a zvýraznění.
* za předmětem: Zkuste malovat světlo za svým předmětem a vytvořit siluetu nebo ráfkové světlo.
* "Freezing" předmět:
* počáteční flash (nebo konstantní světlo): Krátký záblesk světla na začátku expozice, aby byl předmět jasně zachycen, nebo měl při malování matné konstantní světlo na subjekt. Během tohoto krátkého blesku nebo osvětlení musí subjekt zůstat dokonale.
* černý hadřík (volitelné): Pokud nepoužíváte záblesk a jedná se pouze o lehký malbu, můžete po osvětlení předmětu krátce zakrýt čočku černým hadříkem, abyste jim zabránili rozmazání při malování okolí.
* vrstvení: Vytvořte světlo ve vrstvách. Můžete opakovat proces otevírání závěrky, malování a uzavření závěrky několikrát a vytvořit složité obrázky. To vám umožní používat různé barvy, textury a vzory, aniž by se překrývaly nežádoucím způsobem.
* šablození: Vystřihněte tvary z kartonu nebo jiných materiálů a vytvářejí vzory světla.
* Orb/Light Ball Creation: Použijte světelný zdroj (jako LED na řetězci) a otočte jej kruhovým pohybem, abyste vytvořili zářící koule světla. Velikost a tvar koule závisí na rychlosti a poloměru houpačky.
* Kreslení ve vzduchu: Použijte světelnou hůlku nebo světelný zdroj připojený k hůlce k nakreslení tvarů, slov nebo vzorů ve vzduchu.
* přidání textury: Svítí světlo přes texturované objekty (např. Kráče, listy, obrazovky) na projektování vzorů na subjekt nebo pozadí.
v. Proces (krok za krokem):
1. Nastavte kameru: Namontujte fotoaparát na stativu, nastavte vyvážení ISO, clony a bílé. Určete svou počáteční rychlost závěrky.
2. Focus: Zaměřte ručně na váš předmět.
3. zatemňte místnost: Vypněte všechna světla a vytvořte prostor co nejtmavší.
4. Umístěte svůj předmět: Ujistěte se, že jsou pohodlné a pochopte pózu.
5. spusťte expozici: Použijte uvolnění vzdálené závěrky nebo časovač.
6. barva se světlem: Posuňte své zdroje světla podle vašeho plánu.
7. ukončit expozici: Zavřete závěrku.
8. Zkontrolujte obrázek: Zkontrolujte výsledek na LCD obrazovce fotoaparátu. Podle potřeby upravte nastavení fotoaparátu (clona, rychlost závěrky, ISO) a techniky světla.
9. Opakování: Pokračujte v experimentování a zdokonalování techniky, dokud nedosáhnete požadovaného výsledku.
vi. Následné zpracování (základní):
* RAW zpracování: Upravte expozici, vyvážení bílé, kontrast a ostrost v surovém editoru (např. Adobe Lightroom, Capture One).
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste museli použít vyšší ISO.
* korekce barev: Vylaďte barvy, abyste dosáhli požadované nálady.
* Odstraňování prachového spotu: Odstraňte veškeré skvrny k prachu senzoru, které mohou být viditelné kvůli dlouhým expozicím.
* klonování/uzdravení: K odstranění jakýchkoli nežádoucích prvků nebo nedokonalostí můžete použít nástroje klonování nebo léčení.
vii. Tipy a triky pro jedinečné portréty:
* Experimentujte s různými zdroji světla: Neomezujte se na baterky. Zkuste použít nekonvenční zdroje světla, jako jsou proužky LED, optiku vlákna nebo dokonce obrazovku telefonu.
* používejte strategicky barvu: Barva může evokovat emoce a přidat hloubku vašim portrétům. Experimentujte s různými kombinacemi barev a zvažte psychologii barvy.
* Začlenit textury a vzory: Použijte šablony, texturované povrchy nebo předpokládané vzory pro přidání vizuálního zájmu a složitosti.
* Vytvořit pohyb: K zachycení pohybu světla a vytvoření pocitu dynamiky použijte pomalé rychlosti závěrky.
* vyprávět příběh: Použijte lehký obraz k vytvoření vyprávění kolem vašeho předmětu. Zvažte začlenění prvků, které představují jejich osobnost, zájmy nebo pozadí.
* Přijměte neočekávané: Světelná malba je proces experimentování. Nebojte se vyzkoušet nové věci a přijmout neočekávané výsledky. Některé z nejzajímavějších účinků pocházejí z šťastných nehod.
* praxe, praxe, praxe: Světelná malba vyžaduje praxi. Čím více experimentujete, tím lépe se stanete při ovládání světla a dosažení vašich požadovaných výsledků.
* porušit pravidla: Jakmile pochopíte základy, nebojte se porušit pravidla a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl.
* Začlenit životní prostředí: Pomocí stávajícího prostředí vylepšujte svůj světlý obraz. Stromy, budovy nebo voda mohou poskytnout zajímavé pozadí nebo povrchy, které odrážejí světlo.
* Kombinujte malbu světla s okolním světlem: Pokud máte velmi slabé množství okolního světla, můžete jej začlenit do svého světelného malby. To může vašim obrazům přidat jemnou vrstvu hloubky a realismu.
viii. Bezpečnostní opatření:
* Sparklers: Používejte prskavky venku, daleko od hořlavých materiálů. Mějte poblíž hasicí přístroj. Vyvarujte se dýchání v výparech. Noste ochranu očí.
* ostré objekty: Při vytváření šablon buďte opatrní při používání ostrých předmětů (např. Knivy, nůžky).
* tma: Uvědomte si své okolí ve tmě, abyste se vyhnuli zakopnutí nebo narážení do věcí.
* elektronika a voda: Nikdy nepoužívejte elektronická zařízení poblíž vody.
Dodržováním těchto pokynů a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující a jedinečné světle malované portréty, které zachycují představivost. Hodně štěstí!