i. Pochopení základních principů
* důraz na světlo a tma: Shadow Photography je o použití světla a stínu jako primárních nástrojů k vyřezávání předmětu a vytvoření nálady. Nejde jen o fotografování * s * stíny, ale také o to, aby Shadows je centrální součástí složení a vyprávění obrazu.
* nálada a atmosféra: Stíny mohou evokovat řadu emocí:tajemství, drama, intenzita, introspekce a dokonce zranitelnost. Tvar, velikost a kontrast stínů silně ovlivňují celkový pocit.
* jednoduchost a zaostření: Často je méně více. Shadow Photography může být velmi efektivní s jednoduchými nastaveními a zaměřením na základní rysy subjektu a hru světla a tmy.
ii. Zařízení a nastavení (typická doporučení)
* kamera: Může fungovat DSLR, zrcadlová kamera nebo dokonce smartphone s dobrými manuálními ovládacími prvky. Schopnost ovládat clonu, rychlost závěrky a ISO je zásadní.
* objektiv: Pro portréty je často preferována prvotřídní objektiv (např. 50 mm, 85 mm) kvůli jeho širšímu otvoru (umožňující více světla a mělčí hloubka ostrosti) a ostrosti. Čočka zoomu však může být také účinná. Ohnisková vzdálenost, kterou si vyberete, bude záviset na požadované kompresi a perspektivě.
* Zdroj světla:
* přirozené světlo: To je skvělý výchozí bod. Hledejte směrové světelné zdroje, jako je okno za slunečného nebo částečně zataženo. Úhel a intenzita světla se změní po celý den a poskytne různé stínové efekty. Výhodou je, že je zdarma a snadno dostupný. Nevýhodou je, že je méně kontrolovatelné než umělé světlo.
* umělé světlo (strobos/flash/kontinuální světlo): To vám dává větší kontrolu.
* Jedno nastavení světla: Často nejlepší výchozí bod. Světlo můžete modifikovat deštníky, softboxy nebo snoots (pro koncentrování světla). Jediné světlo může vytvořit silné, dramatické stíny.
* reflektory/pěnové desky: Použijte je k odrazení světla zpět do stínů a ovládání kontrastu. Bílý reflektor vytvoří měkčí výplň, zatímco stříbrný reflektor vytvoří jasnější, spíž.
* gobos (cookies): Použijte je k vytvoření vzorů světla a stínu. Mohou to být cokoli od jednoduchých lepenek po profesionální studiové vybavení.
* pozadí: Obyčejné pozadí (tmavé nebo světlo) je obecně nejlepší, aby se zabránilo rozptýlení. Černá nebo tmavě šedá jsou běžné pro vysoce kontrast, dramatický vzhled.
* stativ (volitelné): Užitečné, zejména pokud používáte pomalejší rychlosti závěrky nebo pracujete za slabé světlo.
iii. Techniky a tipy pro stínovou fotografii
1. Umístění světla a úhel:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu subjektu. To vytvoří silné stíny na opačné straně obličeje, zdůrazňuje obrysy a vytvoří pocit hloubky.
* top osvětlení: Světlo přímo nahoře může vytvářet dramatické stíny pod očima, nosem a bradou. To může být velmi nápadné, ale vyžaduje pečlivé představení, aby se zabránilo nelichotivým výsledkům.
* zpět osvětlení: Umístěte světlo za předmětem a vytvořte siluetu nebo okraj. To může být velmi dramatické a záhadné.
* experiment: Přesuňte zdroj světla kolem a zjistěte, jak to ovlivňuje stíny. I malé úpravy mohou mít velký rozdíl.
2. Stínový tvar a velikost:
* tvrdé vs. měkké stíny:
* Hard Shadows jsou vytvářeny malými přímými zdroji světla (jako je holá žárovka nebo přímé sluneční světlo). Mají ostré, dobře definované okraje a vytvářejí vysoký kontrast.
* měkké stíny jsou vytvářeny velkými, rozptýlenými zdroji světla (jako je softbox nebo zakalený den). Mají postupné přechody a vytvářejí jemnější efekt.
* ovládání měkkosti stínu: Použijte difúzní materiály (softboxy, deštníky, sledovací papír) ke změkčení světla a vytvoření měkčích stínů. Přesuňte zdroj světla dále a vytvořte tvrdší stíny.
3. pózování a výraz:
* úhlová pozice: Nechte subjekt otočit obličej směrem k nebo pryč od světla, aby zdůraznil stíny.
* výrazy obličeje: Povzbuďte svůj předmět, abyste zprostředkovali emoce, které odpovídají náladě, kterou se snažíte vytvořit. Zvažte emoce, jako je rozjímání, tajemství, smutek nebo odhodlání. Jemnost může být mocná.
* použití rukou: Ruce lze použít k vytvoření stínů na obličeji nebo k upoutání pozornosti na určité funkce.
* věnujte pozornost očima: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené, i když je zbytek obličeje ve stínu.
4. složení:
* Pravidlo třetích: Obecné pokyny pro umístění předmětu mimo střed pro vytvoření dynamičtějšího složení.
* Vedoucí řádky: Pomocí řádků (jako je Shadows) proveďte oko diváka obrázkem.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu k vytvoření pocitu izolace nebo zdůraznění stínů.
* symetrie vs. asymetrie: Zvažte, zda symetrické nebo asymetrické složení lépe zprostředkovává náladu, na kterou se zaměřujete.
5. Nastavení fotoaparátu:
* clona: Pomocí širokého otvoru (např. F/2,8, f/4) vytvořte mělkou hloubku pole a rozmazání pozadí. To pomůže izolovat subjekt a upozornit na jejich tvář.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství světla vstupujícího do kamery. K vytvoření rozmazání pohybu použijte rychlejší rychlost závěrky k zmrazení pohybu nebo pomalejší rychlosti závěrky.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě, že potřebujete rozjasnit obrázek nebo použít rychlejší rychlost závěrky.
* měření: Experimentujte s různými režimy měření (např. Měření bodového měření, měření středově váženého), aby bylo zajištěno, že subjekt bude řádně vystaven. Někdy může nereexponování mírně zvýšit drama stínů.
6. po zpracování (úpravy):
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu zdůraznění stínů.
* Černobílá konverze: Převod obrazu na černou a bílou může zlepšit drama a odstranit rozptýlení.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu. To lze použít k vyřezávání tváře subjektu a vytvoření dramatičtějšího účinku.
* ostření: Vyostřete obrázek a vynese detaily a textury. Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
* Nastavení křivky tónu: Vylaďte tónovou křivku pro jemnozrnnou kontrolu nad vrcholů a stíny.
iv. Příklady nastavení a scénáře (tyto jsou běžné v takových videích):
* Portrét světla okna: Umístěte subjekt blízko okna tak, aby světlo padlo přes jednu stranu obličeje. Použijte reflektor k odrazení světla zpět do stínů na druhé straně.
* One-Light Rembrandt Lighting: Umístěte jeden zdroj světla do úhlu 45 stupňů na obličej subjektu a mírně nad úrovní očí. Tím se vytvoří malý trojúhelník světla na tváři, který je naproti zdroji světla. Jedná se o klasický a lichotivý vzorec osvětlení.
* portrét siluety: Podsvícení subjektu a podexponování obrazu a vytvořte siluetu.
v. Klíčové cesty pro velké stínové portréty:
* záměrnost: Každý stín by měl být účelný. Přemýšlejte o tom, co se snažíte komunikovat se stíny.
* experimentování: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a nastavení fotoaparátu.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vidění a manipulaci s stíny.
* pozorovat: Podívejte se na práci jiných fotografů, kteří se inspirují na stínové fotografii.
Pochopením těchto principů a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty se stínovou fotografií. Hodně štěstí!