1. Plánování a koncept:
* Character &Story: Představte si příběh postavy. Jsou to femme fatale, cynický detektiv nebo zranitelná oběť? To bude informovat o jejich výrazu, póze a celkovém chování. Přemýšlejte o příběhu, na který portrét naznačuje.
* inspirace: Studujte klasický film Noir Stills a plakáty. Věnujte pozornost osvětlení, skladbám a archetypů postav z filmů, jako je *Maltský sokol *, *dvojitý odškodnění *, *Touch of Evil *, *Velký spánek *a *Sunset Boulevard *.
* Nastavení: Zvažte nastavení. Nemusí to být doslovná ulička, ale přemýšlejte o prvcích, jako jsou stíny, textury (cihlové stěny, dešťové ulice) a architekturu, která vyvolává noirovou atmosféru.
2. Osvětlení:Klíčový prvek
* Osvětlení nízkého klíče: Toto je základní kámen filmu Noir. Použijte jediný silný zdroj světla k vytvoření hlubokých stínů a dramatických vrcholů. Cílem je mít velké části obličeje a pozadí ve tmě.
* tvrdé světlo: Vyberte světelný zdroj, který vytváří ostré, definované stíny. Vyvarujte se softboxů nebo difuzorů pro hlavní světlo.
* umístění klíčového světla: Experimentovat!
* výše a na stranu: Klasický pro dramatický, vyřezávaný vzhled.
* pod bradou: Vytváří zlověstnější, znepokojující účinek. Používejte střídmě!
* prostřednictvím benátských žaluzií: Vytváří ikonické vzorované stíny na obličeji a pozadí. Vyžaduje skutečné žaluzie (nebo gobo střih, aby vypadaly jako žaluzie).
* podsvícení/vlasy světlo (volitelné): Jemný podsvícení může pomoci oddělit subjekt od pozadí a přidat nádech dramatu. Udržujte to velmi jemné.
* vyplňte světlo (používejte střídmě): Film Noir je o vysokém kontrastu. Vyvarujte se nadměrného výplního světla. Pokud potřebujete vyplnit, použijte velmi slabý reflektor nebo malý, tlumený zdroj světla umístěného daleko. Cílem je sotva zvednout stíny, ne eliminovat je.
* gobos (volitelné): Použijte Gobos (vzorovaný kov nebo sklo umístěné před světlem) k promítnutí tvarů, vzorů nebo textur na subjekt nebo pozadí (např. Okno rámy, listy, abstraktní tvary).
3. Složení a pózování
* úhlová výstřely: Experimentujte s mírně nakloněnými úhly, abyste přidali pocit neklidu nebo dezorientace.
* rámování: Použijte prvky v prostředí (dveře, okna, stíny) k rámci subjektu a nakreslení oka diváka.
* řeč těla: Zvažte emocionální stav postavy. Skrývají něco? Jsou zranitelné nebo silné? Použijte řeč těla k tomu, abyste to zprostředkovali (propadla ramena, vzdorný pohled, tajný pohled).
* pohled: Přímý, intenzivní pohled může být silný, ale při vytváření záhad může být stejně efektivní pohled nebo dopadnutí vzhled.
* rekvizity (volitelné): Cigareta, sklenice whisky, fedora, zbraň (zpracovaná zodpovědně a eticky - zvažte hračku), příkopový kabát nebo šperky mohou přidat kontext a vyprávění.
4. Skříň a styling
* klasický noir oblečení: Přemýšlejte o trenchových kabátech, fedorech, tmavých oblecích, sukních tužkách, vysokých podpatcích a rukavicích.
* Paleta barev: Držte se omezené barevné palety černé, bílé, šedé a možná dotek tlumené barvy jako červená nebo hnědá.
* make -up:
* femme fatale: Silný obočí, tmavé oční linky, odvážná červená rtěnka.
* další znaky: Jemnější, přirozenější vzhled s důrazem na konturování pro zvýraznění lícních kostí a vytváření stínů.
* vlasy: Vlnité nebo stylizované vlasy mohou přidat k kouzlu a sofistikovanosti.
5. Nastavení a techniky fotografování fotoaparátu
* clona: Mírný otvor (f/2,8 - f/5.6) může vytvořit mělkou hloubku ostrosti, rozmazání pozadí a zaostřit pozornost na toto téma. Pokud chcete, aby se více prostředí zaměřilo, může být však vhodná hlubší hloubka pole.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice na základě clony a ISO.
* ohnisková délka: Standardní nebo mírně delší ohnisková vzdálenost (např. 50 mm, 85 mm) je často lichotivá pro portréty.
* monochrome: Střílejte v barvě, ale plánujte přeměnit na černobílé při následném zpracování. To vám dává větší kontrolu nad tonálním rozsahem.
6. Následné zpracování (základní)
* Černobílá konverze: Použijte černobílý nástroj pro převod (např. Ve Photoshopu, Lightroom, Capture One), abyste doladili tonální rozsah.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatických stínů a zvýraznění.
* dodge and vypalovat: Použijte techniky uhýbání a pálení k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, vyřezávání světla a přidání hloubky.
* Clarity/Texture: Mírně zvýšit jasnost nebo texturu, abyste mohli vydat podrobnosti a přidat štěrk.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství obilí může vylepšit filmový vzhled.
* vigNetting (volitelné): Jemná viněta může pomoci zaměřit pozornost na toto téma.
Příklad nastavení osvětlení:
* Světlo jednoduché klíče:
* Umístěte jednu holou žárovku nebo pevný zdroj světla (jako malý reflektor) mírně nad a na stranu subjektu.
* Použijte černý reflektor nebo vlajku na opačné straně, abyste prohloubili stíny.
* Venetian Blind Shadows:
* Umístěte benátské žaluzie (nebo gobo s podobným vzorem) mezi zdrojem světla a subjektem.
* Upravte úhel žaluzií a ovládejte vzorec stínů.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pózy a kompozice.
* komunikujte s vaším předmětem: Veďte svůj předmět s jasnými pokyny a povzbuzujte je, aby ztělesnili postavu.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily (cigareta, odraz, konkrétní výraz) mohou mít velký rozdíl.
* praxe: Čím více experimentujete, tím lépe se stanete při zachycení filmu noir estetiky.
* bavte se! Užijte si proces vytváření dramatického a evokativního portrétu.
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!