Fáze 1:Koncept a plánování - Základ kreativity
Než dokonce vyzvednete fotoaparát, potřebujete solidní koncept. Toto je nejdůležitější krok.
1. Definujte svou vizi:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Jde o sílu, zranitelnost, radost, smutek, tajemství nebo něco jiného úplně? Přemýšlejte o pocitu nebo zprávě, kterou chcete sdělit.
* Co dělá tento portrét jedinečný? Co to odlišuje od standardního headshotu? To by mohlo být konkrétní téma, styl, emoce nebo technika.
* cílové publikum: Pro koho je tento portrét? (I když je to jen pro sebe, vzhledem k tomu, že to může pomoci upevnit vaši vizi).
2. Brainstorming &Mood Boarding:
* klíčová slova: Zapište klíčová slova, která popisují vaši vizi (např. „Ethereal“, „nostalgické“, „mocné“, „neskutečné“).
* Vizuální inspirace: Vytvořte náladovou desku (fyzickou nebo digitální) pomocí obrázků z časopisů, webové stránky (Pinterest je skvělé), filmy, obrazy a dokonce i pozorování v reálném životě. Zaměřte se na:
* barevné palety: Jaké barvy vyvolávají požadovanou náladu?
* osvětlení: Měkký a zasněný? Dramatické a kontrasty? Přirozené nebo umělé?
* pózy a výrazy: Jaký řeč těla a výrazy obličeje sdělují váš příběh?
* Místa: Kde bude portrét pořízen? Jaké prvky pozadí přispějí k vyprávění?
* rekvizity: Jaké objekty mohou přidat význam nebo vizuální zájem?
* oblečení a styl: Jak může téma a make -up vylepšit téma?
3.
* Připojte tečky: Analyzujte desku nálady a identifikujte běžná vlákna. Upřesněte svou vizi na základě vzorů, které vidíte.
* Storyboard (pro složitější výhonky): Pokud váš koncept zahrnuje více záběrů nebo narativní sekvence, načrtněte scénář. To vám pomůže vizualizovat tok a naplánovat vaše výstřely.
4. Výběr modelu:
* za vzhled: Vyberte model, jehož osobnost a funkce jsou v souladu s vaším konceptem. Zvažte jejich schopnost vyjádřit požadované emoce.
* spolupráce: Zapojte svůj model do tvůrčího procesu. Diskutujte o své vizi a získejte jejich vstup. Úsilí o spolupráci často přináší lepší výsledky. Ujistěte se, že rozumí náladě, kterou se snažíte vytvořit.
* zvažte vydání modelu: Získejte podepsané vydání modelu * před * natáčení, pokud plánujete používat fotografie veřejně (např. Portfolio, prodej tisků atd.).
5. lokalizační skauting a povolení:
* Navštivte potenciální umístění: Potenciální umístění skautů předem pro posouzení osvětlení, možností pozadí a případné výzvy.
* denní čas: Zvažte denní dobu a jak světlo ovlivní vaše výstřely (zlatá hodina, modrá hodina atd.).
* Povolení: Pokud střílíte na veřejném místě, zkontrolujte, zda potřebujete povolení. Soukromé vlastnictví vždy vyžaduje povolení.
6. Kontrolní seznam Gear:
* kamera a čočky: Vyberte správné čočky pro svůj koncept. Prime čočky (např. 50 mm, 85 mm) jsou často skvělé pro portréty. Objektivy zoomu nabízejí flexibilitu.
* osvětlovací zařízení: Reflektory, difuzory, stroby, světle světla, gely atd. Zvažte, na jaký styl osvětlení zaměřujete.
* rekvizity: Shromážděte jakékoli rekvizity, které potřebujete pro natáčení.
* příslušenství: Extra baterie, paměťové karty, čisticí potřeby čoček, měřič světla (volitelný) atd.
Fáze 2:Photoshoot - oživení vaší vize
1. komunikace je klíčová:
* jasný směr: Jasně sdělte svou vizi svému modelu a všem asistentům.
* pozitivní atmosféra: Vytvořte uvolněné a pohodlné prostředí pro váš model. Povzbuzujte je a poskytněte pozitivní zpětnou vazbu.
* spolupráce: Buďte otevřeni návrhům a nápadům vašeho modelu.
2. techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo.
* otevřený stín: Najděte stínovou oblast s nepřímým světlem, abyste se vyhnuli tvrdým stínům.
* Difuzory: Použijte difuzory k změkčení drsného slunečního světla.
* reflektory: Použijte reflektory k odrazení světla zpět na tvář modelu a vyplňte stíny.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Začněte jednoduchým nastavením jednomu světlu (např. Skvělým světlem nebo strobem s modifikátorem), abyste pochopili základy osvětlení.
* Nastavení dvou osvětlení: Přidejte druhé světlo, abyste vytvořili složitější efekty osvětlení (např. Výplňové světlo pro snížení stínů nebo vlasů, aby se model oddělil od pozadí).
* modifikátory: Experimentujte s různými modifikátory světla (softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy) pro kontrolu kvality světla.
* gely: Použijte gely k přidání barvy do svých světel a vytvoření nálady.
3. pózování a složení:
* Začněte se základy: Začněte klasickými portrétními pozicemi (např. S-křivka S, trojúhelníkem) a poté experimentujte s dynamičtějšími a nekonvenčními pozicemi.
* řeč těla: Věnujte pozornost řeči těla a výrazy obličeje vašeho modelu. Veďte je a vyjádřete požadované emoce.
* umístění rukou: Ruce mohou být složité pózovat. Vyvarujte se, abyste je nechali limit viset. Nechte svůj model interagovat s rekvizity nebo je umístit na zajímavé pozice.
* oční kontakt: Oční kontakt je silný, ale někdy může přerušit oční kontakt vytvořit zajímavější a záhadnější náladu.
* Kompoziční pravidla: K vytvoření vizuálně přitažlivých obrázků použijte kompoziční pravidla, jako je pravidlo třetin, vedoucí linie a symetrie. Nebojte se však porušit pravidla a vytvořit jedinečnější a kreativní složení.
* natáčení z různých úhlů: Experimentujte se střelbou z vysokých úhlů, nízkých úhlů a neobvyklých perspektiv.
* Zaměřte se na podrobnosti: Nezapomeňte zachytit detailní záběry detailů, jako jsou oči, ruce a textury.
4. experimentování a hra:
* Nebojte se vyzkoušet nové věci: Experimentujte s různými technikami, nastavením osvětlení, pozicemi a kompozicemi.
* Přijmout chyby: Chyby mohou vést k neočekávaným objevům.
* bavte se: Pokud se bavíte, váš model bude uvolněnější a fotografie budou lepší.
5. Varianty zachycení:
* různé výrazy: Natočte řadu výrazů od jemných po dramatické.
* různé pozice: Zachyťte celou řadu pozic, abyste si mohli poskytnout možnosti v následném zpracování.
* různé kompozice: Experimentujte s různými kompozicemi, abyste viděli, co funguje nejlépe.
fáze 3:následné zpracování - zlepšení vidění
1. Výběr obrázku:
* utracení: Vyberte nejlepší obrázky z natáčení. Buďte nemilosrdní! Zaměřte se na obrázky, které jsou technicky zdravé a emocionálně přesvědčivé.
2.
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body.
* Balance White: Upravte teplotu barev a vytvořte požadovanou náladu.
* Clarity &Texture: Přidejte nebo snižte jasnost a texturu pro vylepšení podrobností.
* Vibrance &Saturation: Upravte nasycení barvy.
3. kreativní úpravy (photoshop/gimp/podobné):
* retušování kůže: Hladká pokožka, odstraňte vady a snižujte vrásky (ale nepřehánějte to!). Používejte techniky, jako je frekvenční separace nebo vyhýbání se a pálení.
* Dodge &Burn: Vylepšete zvýraznění a stíny, abyste vyřezali obličej a přidali hloubku.
* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu. Použijte techniky, jako je rozdělená tónování, barevné vyhledávací tabulky (LUT) nebo vlastní nastavení barev.
* Přidání efektů:
* zrno: Přidejte zrno a vytvořte vzhled vintage nebo filmu.
* viněty: Ztmaňte okraje obrazu, abyste upozornili na subjekt.
* úniky světla: Simulovat úniky světla pro retro efekt.
* kompozice (pokročilé): Zkombinujte více obrázků a vytvořte neskutečné nebo fantastické portréty. To může zahrnovat přidání textur, překryvů nebo jiných prvků.
* speciální efekty: Použijte filtry nebo pluginy Photoshopu k vytvoření jedinečných efektů (např. Rozmazání, zkreslení, umělecké efekty).
* Použijte masky: Použijte masky vrstvy k použití úprav v konkrétních oblastech obrazu.
4. ostření:
* SPREAM pro výstup: Shnit obrázek na základě jeho zamýšleného použití (např. Pro tisk nebo web).
5. závěrečné dotyky:
* dvojitá kontrola: Pečlivě zkontrolujte obrázek ohledně jakéhokoli rozptýlení nebo nedokonalostí.
* Uložit ve správném formátu: Uložte obrázek v příslušném formátu (např. JPEG pro web, TIFF pro tisk).
Klíčové úvahy pro kreativní portréty:
* symbolika: Použijte rekvizity, oblečení nebo místa k symbolizaci nápadů nebo emocí.
* surrealismus: Přijměte neočekávané a vytvořte obrázky, které vzdorují realitě.
* Abstrakt: Zaměřte se spíše na tvary, barvy a textury než na doslovnou reprezentaci.
* emocionální spojení: Upřednostňujte zachycení skutečných emocí a výrazů.
* koncepční: Vytvářejte portréty, které zkoumají myšlenky a koncepty.
* technická znalost je sekundární (ale důležitá): Kreativita se daří dobrému porozumění základům. Nedovolte, aby technická omezení bránila vaší vizi, ale snažte se učit a zlepšovat své dovednosti.
* praxe, praxe, praxe! Čím více experimentujete a střílíte, tím lépe se stanete při vytváření kreativních portrétů.
v souhrnu:
Kreativní portrétní fotografie je o více než jen fotografování; Jde o vyprávění příběhu, vyjadřování emocí a posouvání hranic vizuálního umění. Plánováním pečlivě experimentujte nebojácně a zvládnutím svých nástrojů můžete vytvořit portréty, které jsou skutečně jedinečné a nezapomenutelné. Hodně štěstí a bavte se!