i. Techniky ve fotoaparátu:Základ skvělé barvy
To je místo, kde kouzlo * opravdu začíná. Dobrá barva ve vašich surových souborech způsobí, že následné zpracování bude hračkou.
* 1. Osvětlení je klíčové (klíčové!)
* Vyvarujte se drsného poledního slunce: Přímé, drsné sluneční světlo vymývá barvy a vytváří silné stíny. Stojte během zlaté hodiny (krátce po východu nebo před západem slunce) pro teplé, měkké a lichotivé světlo, které zvyšuje barvy. Zatažené dny (ne -li příliš tmavé) poskytují měkké, dokonce i osvětlení, které je také skvělé pro portréty.
* použijte reflektor: Reflektory odrazí světlo zpět na váš předmět, vyplňují stíny a přidávají jemný vrchol. Bílý nebo stříbrný reflektor rozjasní váš předmět bez výrazně změny barvy. Zlatý reflektor přidá teplo. Experimentujte, abyste viděli, co funguje nejlépe.
* Shoot in Open Shade: Umístěte svůj předmět do stínu odlitého budovou nebo stromem. To poskytuje rovnoměrné osvětlení, které zabraňuje drsným stínům a umožňuje přesně vykreslit barvy.
* 2. Balance bílé je váš přítel:
* Vlastní vyvážení bílé: Nejlepší způsob, jak zajistit přesné barvy, je použít šedou kartu a nastavit vlastní vyvážení bílé ve fotoaparátu * před * začnete střílet. Tím se vám řekne fotoaparátu, co je ve scéně „True White“, a podle toho upraví barvy.
* Shoot Raw: Nezpracované soubory obsahují * všechna * data zachycená snímačem fotoaparátu. To vám dává největší flexibilitu při úpravě vyvážení bílé a další nastavení v následném zpracování bez zhoršení kvality obrazu. Soubory JPEG komprimují obrázek a zahodí data, čímž se úpravy méně efektivní.
* Pochopte předvolby bílé: Pokud nestřílíte RAW, použijte příslušnou předvolbu vyvážení bílé pro své podmínky osvětlení (např. „Cloudy“, „Sunny“, „stín“, „fluorescenční“). Automatická vyvážení bílé (AWB) je často dobrá, ale někdy může být oklamána složitými světelnými situacemi.
* 3. Složení a pozadí:
* Vyberte doplňkové barvy: Přemýšlejte o barvách oblečení a pozadí vašeho subjektu. Doplňkové barvy (jako modré a oranžové nebo žluté a fialové) vytvářejí vizuální kontrast a navzájem se posadí. Vyvarujte se pozadí, které se střetává nebo konkuruje vašemu předmětu.
* Zjednodušte pozadí: Přeplněné nebo rušivé pozadí vytáhne pozornost od vašeho předmětu a jejich barev. K vytvoření mělké hloubky pole a rozmazání pozadí použijte široký clona (nízký číslo F, jako je f/2,8 nebo f/4).
* zvažte teorii barev: Trochu teorie barev může jít dlouhou cestu. Teplé barvy (červené, pomeranče, žluté) mají tendenci přicházet vpřed na obrázku, zatímco chladné barvy (blues, zelené, fialové) ustupují. Použijte to ve svůj prospěch ve svých skladbách.
* 4. Nastavení kamery:
* správná expozice: Zajistěte, aby byl váš obrázek správně odkrytý. Nedopřídnuté obrázky budou vypadat matně a blátivě, zatímco nadměrné přeexponované obrázky budou mít vyplavené barvy. Pomocí histogramu fotoaparátu zkontrolujte expozici.
* natáčení na základně ISO: Základní ISO (obvykle ISO 100 nebo 200) vašeho fotoaparátu vám poskytne nejlepší kvalitu obrazu a nejmenší množství hluku. Hluk může degradovat barvy.
* Styly/profily obrázků (pečlivě): Některé kamery mají vestavěné obrazové styly nebo profily (např. „Vivid“, „krajina“, „portrét“). Ty mohou posílit barvy, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnali. Často je lepší začít s neutrálnějším profilem a upravit barvy v následném zpracování. Pokud střílíte RAW, jsou často ignorovány, ale mohou ovlivnit náhled kamery.
ii. Jednoduché techniky po zpracování (není nutný žádný photoshop!)
Můžete použít bezplatný software jako:
* Operační systém Vestavěné editory fotografií: Fotografie Windows, fotografie Apple
* gimp (volný a open source): Silná, bezplatná alternativa k Photoshopu.
* darktable (volný a open source): Vynikající surový procesor.
* editoři online fotografií: Pixlr e, fotor
Zde je to, co můžete udělat:
* 1. Nastavení vyvážení bílé:
* Pomocí posuvníku vyvážení bílé vyvážení vyladit barvy. Mírně teplejší tóny mohou často způsobit, že pokožka vypadá zdravější. Pokud jste použili šedou kartu, mělo by to být velmi snadné.
* 2. Korekce expozice:
* Upravte posuvník expozice tak, aby podle potřeby rozjasnil nebo ztmavl obrázek. Ujistěte se, že neořezáte zvýraznění ani stíny (ztrátu detailů v nejjasnějších nebo nejtemnějších oblastech).
* 3. Kontrast:
* Zvýšení kontrastu způsobí, že barvy budou více pulzující a obraz více punchy. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože příliš velký kontrast může způsobit, že kůže bude vypadat nepřirozeně.
* 4. Nasycení:
* * Používejte to střídmě! * Mírné zvyšování nasycení může zvýšit celkovou vibraci barev. Nadměrné nasazení však může způsobit, že obraz bude vypadat umělecky a oranžové tóny kůže. Lepší alternativou je často vibrace.
* 5. Vibrance:
* Vibrance je * chytřejší * způsob, jak zvýšit intenzitu barev. Selektivně zvyšuje nasycení více tlumených barev na obrázku, zatímco již nasycené barvy relativně nedotčeny. To má za následek přirozenější a vyváženější vzhled.
* 6. Selektivní úpravy barev (pokud to váš software dovolí):
* Některé programy vám umožňují upravit odstín, nasycení a jas jednotlivých barev. To vám poskytuje přesnější kontrolu nad paletou barev. Například byste mohli jemně posílit nasycení barvy oka subjektu nebo upravit odstín rušivého prvku v pozadí.
* 7. Clarity/Texture (být jemná):
* Přidání * mírného * množství jasnosti nebo textury může naostřit obrázek a zajistit, aby se barvy vypadaly více definované. Příliš velká čistota však může způsobit, že pokožka bude vypadat drsná a nepřirozená.
* 8. Křivky (pro pokročilé uživatele):
* Křivky jsou výkonným nástrojem pro úpravu celkového tonálního rozsahu obrazu. Můžete je použít ke zvýšení kontrastu, rozjasnění stínů a ztmavnutí zvýraznění. To vyžaduje určitou praxi, ale může to být velmi efektivní způsob, jak vylepšit barvy.
Důležité tipy a úvahy:
* méně je více: Je snadné přehánět následné zpracování. Usilujte o přirozený vzhled, který zvyšuje barvy, aniž by je vypadal uměle.
* kalibrujte svůj monitor: Špatně kalibrovaný monitor se může nerovnoměrně zobrazovat barvy. Kalibrace vašeho monitoru zajistí, že vidíte skutečné barvy vašich obrázků.
* praxe a experiment: Nejlepší způsob, jak se naučit, jak vytvořit barvy pop ve vašich portrétech, je experimentovat s různými technikami a najít to, co pro vás nejlépe funguje. Nebojte se dělat chyby!
* znát váš předmět: Zvažte osobnost a styl vašeho předmětu. Portrét mladého, energetického dítěte by mohl těžit z jasnějších a nasycenějších barev, zatímco portrét staršího, sofistikovanějšího člověka by mohl vypadat lépe s jemnější a podhodnocenou barevnou paletou.
* rozvíjet svůj styl: Experimentujte a najděte styl, který odráží vaši uměleckou vizi.
* pozorovat: Věnujte pozornost tomu, jak se barvy používají na jiných fotografiích, obrazech a filmech, které obdivujete. Analyzujte, proč pracují a jak můžete začlenit podobné techniky do své vlastní práce.
Kombinací dobrých technik ve fotoaparátu se základním následným zpracováním můžete vytvořit ohromující portréty s pulzujícími a poutavými barvami, aniž byste potřebovali drahý software, jako je Photoshop. Hodně štěstí!