Fáze 1:Koncepce a plánování (základ kreativity)
Toto je nejdůležitější fáze. Silný koncept povede každé rozhodnutí, které učiníte.
1. Brainstorming &Inspiration:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Přemýšlejte za „hezký obrázek“. Jaké emoce, nálada nebo zpráva se snažíte sdělit?
* Zdroje inspirace:
* další fotografové: Nekopírujte, ale analyzujte, co obdivujete o jejich práci. Jaké techniky, osvětlení nebo pózování používají?
* filmy, obrazy, hudba, literatura: Hledejte tematické myšlenky, barevné palety a nálady, které můžete překládat.
* Nature: Roční období, počasí, krajiny a textury mohou být silnou inspirací.
* sny a představivost: Nebojte se být divný a abstraktní.
* Váš model: Jejich osobnost, zájmy a styl jsou zlatý důl pro nápady.
2. Vývoj vašeho konceptu:
* Definujte základní myšlenku: Shrňte svůj koncept v jedné větě. Například:„Portrét zkoumající osamělost moderního městského života.“ Nebo „portrét evokuje pocit éterické krásy a spojení s přírodou“.
* klíčové prvky: Seznam všech klíčových prvků na podporu vašeho nápadu:
* nálada: (např. Melancholický, radostný, tajemný, mocný)
* Paleta barev: (např. Cool blues a greeny, teplé pomeranče a červené, monochromatické)
* osvětlení: (např. Dramatické, měkké, přirozené, umělé)
* Umístění: (např. Urban City Panorpe, les, studio, opuštěná budova)
* rekvizity: (např. květiny, masky, vintage objekty, látky)
* oblečení/styl: (např. Vintage šaty, moderní oblek, bohémský styl, minimalistický)
* pózování: (např. Dynamická, sochařská, intimní, zranitelná)
* make -up/vlasy: (např. Přírodní, dramatická, avantgarda)
* Storyboarding (volitelné, ale vysoce doporučeno): Načrtněte potenciální záběry, kompozice a pózy. Dokonce i jednoduché postavy typu vám mohou pomoci vizualizovat konečný obrázek.
3. Výběr modelu a spolupráce:
* Najděte správný model: Je nezbytný někdo, kdo ztělesňuje postavu nebo náladu, na kterou se zaměřujete. Zvažte jejich:
* fyzické funkce: Odpovídají estetice, kterou máte na mysli?
* Osobnost: Jsou pohodlně vyjadřují emoce, které potřebujete?
* zkušenosti: I když zkušené modely mohou být užitečné, nesledujte nezkušené modely, které jsou nadšené a ochotné vyzkoušet nové věci.
* jasně sdělujte svou vizi: Sdílejte s modelem svou náladovou desku, storyboard a koncept. Získejte jejich vstup a spolupracují na nápadech. Přístup pro spolupráci vede k autentičtějším a poutavějším výsledkům.
* vydání modelu: Vždy získejte podepsaný formulář pro vydání modelu, zejména pokud plánujete použít fotografie komerčně.
4. Skauting a povolení:
* Navštivte potenciální umístění: V různých denních dobách pro posouzení světla.
* zvažte pozadí: Doplňuje to váš koncept?
* Zkontrolujte povolení: Zejména pro veřejná nebo soukromá místa. Vyhněte se právním problémům později.
Fáze 2:Střelba (oživení vize)
1. Gear:
* kamera: Ideální je DSLR nebo zrcadlová kamera s manuálními ovládacími prvky. Moderní kamera smartphonu však může fungovat v špetce, zejména pokud ovládáte osvětlení a složení.
* čočky:
* 50mm: Univerzální čočka pro portréty s přirozenou perspektivou.
* 85mm: Vynikající pro lichotivé portréty s krásným rozostřením na pozadí (bokeh).
* 35 mm: Širší perspektiva, která může být skvělá pro environmentální portréty a ukazuje více okolí.
* makro čočka: Pro extrémní detaily a podrobné záběry.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Použijte reflektory k odrazu a formování přirozeného světla. Stojte během zlaté hodiny (krátce po východu nebo před západem slunce) pro teplé měkké světlo.
* umělé světlo:
* stroby/záblesky: Silný a všestranný, což vám umožní ovládat intenzitu a směr světla.
* softboxy/deštníky: Rozptýlit a změkčit světlo.
* Speedlights: Menší a přenosnější než stroby.
* kontinuální LED světla: Snadnější s ním pracujete, protože můžete vidět efekty osvětlení v reálném čase.
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky, zejména při slabém světle.
* reflektor: Bílé, stříbrné nebo zlaté reflektory, které odrazí světlo a vyplní stíny.
* Difuzor: Změkčit drsné světlo.
* rekvizity: Shromážděte všechny potřebné rekvizity podle vašeho konceptu.
2. Nastavení fotoaparátu:
* Shoot in Raw: Poskytuje vám nejvíce flexibilitu v následném zpracování.
* clona:
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a izoluje subjekt.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Udržuje více scény v zaměření, ideální pro environmentální portréty.
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit pouze v případě potřeby v situacích s nízkým osvětlením.
* rychlost závěrky: Dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření pohybu. Obvykle 1/ohnisková vzdálenost čočky (např. 1/50 sekundy pro objektiv 50 mm).
* Balance White: Nastavte to tak, aby odpovídalo podmínkám osvětlení (denní světlo, zakalená, wolfram atd.). Můžete jej také upravit v následném zpracování.
3. techniky osvětlení:
* One-Light Setup: Nejprve zvládněte základy. Zaměřte se na umístění a kvalitu jediného zdroje světla.
* Nastavení dvou osvětlení: Přidejte druhé světlo, které vyplní stíny nebo vytvořte ráfkové světlo.
* Tvar přirozeného světla: K úpravě přirozeného světla použijte reflektory a difuzory.
* efekty kreativního osvětlení: Experimentujte s barevnými gely, vzory a stíny.
* Rembrandt Lighting: Vytváří malý trojúhelník světla na tváři subjektu.
* Split osvětlení: Zapálit jednu stranu obličeje a ponechat druhou ve stínu.
4. pózování a režii:
* jasně komunikujte: Uveďte konkrétní pokyny modelu.
* Začněte se základními pozicemi: Postupně se přesuňte na složitější.
* věnujte pozornost rukama: Mohou zprostředkovat mnoho emocí. Vyvarujte se trapných nebo nepřirozených pozic rukou.
* Povzbuzujte pohyb: Nebojte se požádat model, aby se pohyboval, tančil nebo komunikoval s prostředím.
* zachytit upřímné okamžiky: Někdy se k nejlepším výstřelům dochází, když je model uvolněný a ne pózuje.
* mění své úhly: Střílet shora, níže a úroveň očí.
* Sledujte pozadí: Ujistěte se, že je čistý a přehledný, nebo že doplňuje subjekt.
5. Složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte klíčové prvky podél linií nebo na křižovatce mřížky 3x3.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k vedení oka diváka k subjektu.
* symetrie a vzory: Vytvářejte vizuálně přitažlivé kompozice pomocí symetrie a opakujících se vzorů.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a upozorněte na předmět.
* rámování: Pro rám předmětu použijte prvky v popředí.
6. experimentování:
* vyzkoušejte různé úhly, čočky a nastavení osvětlení.
* Nebojte se porušit pravidla.
* Přijmout chyby: Někdy nejkreativnější záběry pocházejí z neočekávaných chyb.
* zaměřit se na zachycení skutečné emoce a spojení s vaším předmětem.
Fáze 3:následné zpracování (leštění konečného produktu)
1. Software:
* Adobe Lightroom: Průmyslový standard pro úpravu fotografií a organizaci.
* Adobe Photoshop: Silný pro složitější retušování a manipulaci.
* zachytit jeden: Alternativa k Lightroomu s vynikajícím zpracováním barev.
* gimp (zdarma): Bezplatná a open-source alternativa k Photoshopu.
2. základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.
* Clarity and Dehaze: Přidejte nebo odstraňte texturu a atmosférický opar.
3. barevné třídění:
* odstín, nasycení a svítidlo (HSL): Upravte barvy individuálně.
* Barevná rovnováha: Upravte celkový barevný tón obrázku.
* TONING: Přidejte různé barevné tóny k vrcholům a stínům.
* Použijte předvolby nebo si vytvořte vlastní: Předvolby mohou ušetřit čas a vytvořit konzistentní vzhled.
4. retušování:
* Odstraňte vady a rozptýlení: Použijte nástroj pro odstranění spotu nebo hojivý kartáč.
* hladká kůže: Ke snížení vrásek a nedokonalostí použijte jemné techniky vyhlazování kůže. Vyvarujte se nadměrného vyhlazení.
* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti a přidejte dimenzi a tvar.
* vylepšení očí: Naostřete oči a přidejte jemné vrcholy.
* retušování vlasů: Odstraňte zbloudilé chloupky a přidejte objem.
5. ostření:
* naostřte obrázek pro konečný výstup. Pro tisk a web použijte různé techniky ostření.
6. oříznutí:
* ořízněte obrázek pro zlepšení složení a odstranění rozptýlení.
7. kreativní efekty (volitelné):
* Přidejte textury nebo překryvy.
* Vytvořte dvojité expozice.
* použijte filtry nebo pluginy.
* experimentujte s režimy míchání vrstvy.
Klíčové s sebou pro kreativní portréty:
* koncept je král: Investujte čas do rozvoje silného a jedinečného konceptu.
* spolupracovat s vaším modelem: Jejich vstup je neocenitelný.
* Experimentujte a posuňte hranice: Nebojte se vyzkoušet nové věci.
* věnujte pozornost detailům: K konečnému obrazu přispívá každý prvek, od osvětlení po pózování až po zpracování.
* praktikujte a poučte se ze svých chyb. Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Najděte, co dělá vaši práci jedinečnou a vyniká.
* vyprávět příběh: Snažte se vytvářet obrázky, které evokují emoce a spojují se s divákem.
* Kritika vaše práce: Objektivně analyzujte své fotografie a identifikujte oblasti pro zlepšení.
Dodržováním těchto kroků a neustálým experimentováním můžete vytvořit kreativní a přesvědčivou portrétní fotografii, která představuje vaši jedinečnou vizi. Hodně štěstí!