i. Plánování a vize:Jaký je příběh, který chcete vyprávět?
* předmět a jejich příběh: Jádro jakéhokoli dobrého portrétu.
* * Kdo jsou? * Jaká je jejich osobnost? Jaké jsou jejich zájmy? Jak chtějí být viděni?
* * Jaký příběh chcete vyprávět? * Šťastný, vážný, reflexní, mocný, hravý? Zvažte jejich život, jejich touhy atd.
* * Autentičnost vs. idealizovaný obrázek:* Chcete skutečnou reprezentaci nebo více stylizovanou/leštěnou verzi? To má dopad na vaše volby později.
* nálada a styl:
* * Zvažte celkový pocit. * Dramatický, měkký, světlý, tmavý, intimní, formální?
* * Styly portrétu výzkumu. * Podívejte se na práci dalších portrétních fotografů, které obdivujete. Analyzujte jejich osvětlení, složení a pózování. Pinterest a Instagram jsou skvělé pro inspiraci.
* * Vypracovat náladovou desku:* Kompilujte obrázky, které vizuálně představují náladu a styl, na který se zaměřujete. To je zvláště užitečné pro komunikaci s vaším předmětem a jakýmkoli asistentem.
* skauting lokality (pokud je to použitelné):
* * Indoor vs. Outdoor:* Přirozené světlo nebo umělé světlo? Kontrola nebo spontánnost?
* * Výběr na pozadí:* Co doplní váš předmět, aniž by od nich rozptýlil? Jednoduché pozadí je často nejlepší, ale smysluplné umístění může přidat kontext.
* * Denní doba (pro venkovní výhonky):* Zlatá hodina (krátce po východu nebo před západem slunce) poskytuje teplé, měkké světlo. Zatažené dny nabízí dokonce, rozptýlené světlo.
* skříň a styl:
* * Koordinuje se s předmětem. * Vyberte oblečení, které odráží jejich osobnost a celkovou náladu portrétu.
* * Zvažte barvy, vzory a textury. * Vyhněte se něčemu příliš rušivému nebo nelichotivému.
* * Přemýšlejte o vlasech a make -upu. * Odborná pomoc může portrét zvýšit, ale přirozené vzhled může být stejně efektivní.
ii. The Shoot:Technical Aspects &Execution
* Nastavení fotoaparátu: *To je velmi závislé na vašem vybavení a podmínkách!*
* * Aperture (f-stop):* Řídí hloubku pole.
* * Široký clona (např. F/1,8, f/2,8):* rozostří pozadí, izoluje subjekt (vytváří mělkou hloubku pole). Skvělé pro zasněný nebo umělecký vzhled.
* * Úzký otvor (např. F/8, f/11):* Zaostřuje více obrázku. Užitečné, pokud chcete, aby pozadí bylo ostré nebo pokud střílíte skupinový portrét.
* * Rychlost závěrky:* Řídí množství času, kdy je senzor kamery vystaven světlu.
* * Rychlá rychlost závěrky (např. 1/200s, 1/500s):* zamrzne pohyb. Nezbytné, pokud se váš předmět pohybuje nebo pokud střílíte v jasném světle.
* * Pomalá rychlost závěrky (např. 1/60, 1/30s):* umožňuje více světla, ale může způsobit rozmazání pohybu. Použijte stativ, abyste se vyhnuli chvění kamery.
* * ISO:* Řídí citlivost senzoru kamery na světlo.
* * Nízká ISO (např. 100, 200):* Vytváří čistší obrazy s menším šumem. Ideální pro jasné podmínky.
* * High ISO (např. 800, 1600, 3200+):* Používá se v situacích slabého světla, ale může do obrazu zavést šum (zrno).
* * Režim střelby:*
* * Priorita clony (AV nebo A):* Nastavíte clonu a kamera si vybere rychlost závěrky. Skvělé pro kontrolu hloubky pole.
* * Priorita závěrky (TV nebo S):* Nastavíte rychlost závěrky a kamera si vybere clonu. Užitečné pro pohyb zmrazení.
* * Manuál (M):* Ovládáte rychlost clony i závěrky. Nabízí největší kontrolu, ale vyžaduje více zkušeností.
* * RAW vs. JPEG:* Stojte v RAW pro maximální flexibilitu při následném zpracování.
* čočky:
* * Ohnisková vzdálenost:* Ovlivňuje perspektivu a kompresi.
* * 50 mm:* Všestranný „Nifty padesát“ čočky, často používaný pro portréty. Poskytuje přirozenou perspektivu.
* * 85mm:* Klasická portrétní čočka. Vytváří lichotivou perspektivu a dobré oddělení pozadí.
* * 135 mm:* Nabízí ještě více komprese a rozostření na pozadí. Vyžaduje větší vzdálenost od subjektu.
* * Čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm):* Poskytněte flexibilitu při rámování, aniž byste se museli pohybovat.
* osvětlení:
* * Přirozené světlo:*
* * Umístěte svůj předmět vzhledem k zdroji světla. * Vyvarujte přímého slunečního světla, které může způsobit drsné stíny.
* * Použijte reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů. * Bílé nebo stříbrné reflektory jsou běžné.
* * Použijte difuzory ke změkčení světla. * Scrims nebo čiré záclony mohou fungovat.
* * Umělé světlo (osvětlení studia):*
* * Klíčové světlo:* Hlavní zdroj světla.
* * Vyplňovací světlo:* Používá se k vyplnění stínů vytvořených klíčovým světlem.
* * Podsvícení (ráfkové světlo):* odděluje subjekt od pozadí.
* * Modifikátory (softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy):* Tvar a změkčení světla.
* * Měřič světla:* nezbytné pro přesnou expozici ve studiu.
* složení:
* * Pravidlo třetích:* Umístěte předmět mimo střed na jednu z průsečíků imaginární mřížky.
* * Vedoucí řádky:* Použijte linky na pozadí, abyste nakreslili oko diváka k předmětu.
* * Rámování:* Použijte prvky v popředí k rámci subjektu.
* * Negativní prostor:* Nechte kolem předmětu prázdný prostor a vytvořte pocit rovnováhy a klidu.
* * Oční kontakt:* Přímý oční kontakt může vytvořit spojení s divákem, zatímco odvrácení může vytvořit pocit tajemství nebo introspekce.
* * Oříznutí:* Zvažte headshots, celé tělo nebo něco mezi tím. Oříznutí může změnit náladu.
* pózování:
* * Relaxace je klíčová:* Pomozte vašemu předmětu cítit se pohodlně. Chat, nabídněte pokyny a poskytujte pozitivní posílení.
* * Věnujte pozornost držení těla:* Dobré držení těla přináší důvěru a sílu.
* * Úhel těla:* Vyvarujte se představení vašeho předmětu přímo směřujícím k fotoaparátu, což je může vypadat širší. Mírné úhly jsou obvykle lichotivější.
* * Umístění ruky:* Ruce mohou být složité. Nechte je váš předmět odpočívat v klíně, na jejich bocích nebo proti povrchu. Vyvarujte se zaťatého pěsti nebo nepříjemných pozic.
* * Výrazy obličeje:* Proveďte svůj předmět a vytvořte požadovaný výraz. Dejte jim konkrétní pokyny (např. „Mírně zvedněte obočí“, „Změkněte svůj úsměv“).
* * Pohyb:* Povzbuzujte přirozené pohyb, aby vytvořil dynamičtější a poutavější pózy.
* zaostření
* * Zaměřte se na oči:* Ostré zaměření na oči je rozhodující pro přesvědčivý portrét. Použijte jednobodové automatické zaostření a pečlivě vyberte bod zaostření. Zvažte zpětné zaostření pro přesnou kontrolu.
iii. Následové zpracování:rafinace obrazu
* software: Adobe Lightroom a Photoshop jsou průmyslové standardy. Mezi další možnosti patří zachycení One, GIMP (zdarma) a afinitní fotografie.
* základní úpravy:
* * Expozice:* Opravte jakékoli nadměrné nebo podexpozice.
* * Kontrast:* Upravte kontrast a vytvořte dynamičtější obrázek.
* * Zdůraznění a stíny:* Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* * Bílé a černé:* Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* * Clarity a Dehaze:* Přidejte nebo odstraňte jasnost pro vylepšení nebo změkčení detailů.
* korekce barev:
* * Balance bílé:* Opravte všechny barvy odlitků, abyste zajistili přesné barvy.
* * Vibrance a nasycení:* Upravte intenzitu barev.
* * Odstín, nasycení a jas (HSL):* Proveďte cílené úpravy barev.
* retušování:
* * Vyhlazení kůže:* Snižte vady a nedokonalosti při zachování přirozené textury. Buďte jemný!
* * Vylepšení očí:* Rozjasněte oči a zaostřněte kosatci.
* * Frekvenční separace:* Pokročilejší technika pro retušování kůže, která odděluje tón a texturu.
* ostření:
* * Použijte ostření, abyste uvedli detaily. * Dávejte pozor, abyste se nedostali příliš na ostré, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* oříznutí:
* * Upřesněte složení oříznutím obrazu. * Věnujte pozornost poměru stran.
* export:
* * Uložte obrázek ve vhodném formátu a rozlišení pro zamýšlené použití. * JPEG pro web, TIFF pro tisk.
iv. Příklady a scénáře „How I Got the Shot“:
Aby to bylo ještě užitečnější, představme si několik různých scénářů portrétu a jak se k nim můžete přiblížit. Pro každý se zaměříme na * Proč jste si udělali určitá rozhodnutí.
* Scénář 1:Přirozené světlo, venkovní portrét hudebníka (indie vibrace)
* * Předmět:* Mladý, nastávající indie hudebník.
* * Cíl:* Zachyťte jejich umělecký duch a pocit zranitelnosti.
* * Umístění:* Park se zajímavými texturami (stará cihlová zeď, zarostlé rostliny). Pozdě odpoledne, zlatá hodina.
* * Wardrobe:* Příležitostné, mírně bohémské oblečení. Možná džínové bundu, roztrhané džíny a vintage tričko.
* * Gear:*
* Kamera:DSLR nebo Zrcadlo bez
* Objektiv:50 mm f/1,8 nebo 85 mm f/1,8
* Reflektor (bílý nebo stříbro)
* * Nastavení:*
* Clona:f/2,0-F/2,8 (mělká hloubka ostrosti pro rozmazání pozadí)
* Rychlost závěrky:dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření pohybu (např. 1/125s nebo rychlejší). V případě potřeby zvýšit ISO.
* ISO:co nejnižší pro udržení kvality obrazu (např. 100-400).
* Balance bílé:upravte tak, aby odpovídalo zlatému světlu.
* * Osvětlení:*
* Umístěte subjekt tak, aby slunce je za nimi (podsvícené).
* Použijte reflektor k odrazení světla zpět do obličeje a vyplňte stíny.
* * Pózování:*
* Podporujte přirozený pohyb a interakci s prostředím.
* Nechte je opřít o cihlovou zeď, posaďte se na lavici parku nebo projděte zarostlými rostlinami.
* Zachyťte upřímné okamžiky, kdy hrají svůj nástroj.
* Experimentujte s různými úhly a perspektivami.
* * Po zpracování:*
* Zahřívejte barvy.
* Mírně změkčte pokožku.
* Přidejte nádech kontrastu a jasnosti.
* Oříznutí zdůraznit subjekt.
* * "Jak jsem dostal výstřel" * Rozpad:"Vybral jsem si zlatou hodinu pro teplé, lichotivé světlo. Podsvícení vytváří zasněný efekt a odděluje předmět od pozadí. 50mm čočka mi umožnila přirozené a zachytil jejich výraz a přirozené, že jsem je stále poskytoval přirozenou perspektivu. izoluje je. “
* Scénář 2:Studio portrét generálního ředitele (výkonný a sebevědomý)
* * Předmět:* Generální ředitel technologické společnosti.
* * Cíl:* Sdělte jejich autoritu, inteligenci a přístupnost.
* * Umístění:* Studio s jednoduchým, neutrálním pozadím (šedé nebo bílé).
* * Wardrobe:* Business Professional Attire (oblek, kravata, šaty).
* * Gear:*
* Kamera:DSLR nebo Zrcadlo bez
* Čočka:85 mm f/1,8 nebo 70-200 mm f/2,8
* Studio osvětlení:Two nebo třísvětlové nastavení (klíčové světlo, výplňové světlo a možná vlasové světlo).
* Softboxy nebo Deštníky:Změkčit světlo.
* * Nastavení:*
* Clona:f/5,6-F/8 (hlubší hloubka ostrosti, aby byla zajištěna ostrost)
* Rychlost závěrky:1/125s nebo rychlejší (k odstranění rozostření pohybu)
* ISO:100-200 (pro minimalizaci šumu)
* Vyvážení bílé:Upravte se tak, aby odpovídaly osvětlení studia.
* * Osvětlení:*
* Klíčové světlo:Mírně umístěné na stranu subjektu, úhlu dolů.
* Výplně světlo:Umístěno naproti klíčovému světlu, měkčí a méně intenzivní.
* Světlo vlasů (volitelné):Umístěte se za předmětem a oddělit je od pozadí.
* * Pózování:*
* Sebevědomé držení těla:Přímo dozadu, ramena uvolněná.
* Mírný úhel k tělu.
* Ruce:Může spočívat na stole, složit v klíně nebo gestikující.
* Výraz:Přímý oční kontakt, jemný úsměv nebo vážný, zaměřený výraz.
* * Po zpracování:*
* Jemné vyhlazení kůže.
* Okvapujte oči.
* Upravte kontrast a expozici.
* Odstraňte veškeré rozptýlení na pozadí.
* * "Jak jsem dostal výstřel" * Rozpad:"Použil jsem klasické třísvětlové nastavení k vytvoření profesionálního a leštěného vzhledu. Čočka 85 mm poskytla lichotivou perspektivu a dobré oddělení pozadí. Klíčové světlo bylo umístěno tak, aby na jejich tvář vytvořil jemný stín na jejich tvář, přidal jsem je, abych si udržel silný oční kontakt a důvěru projektu."
* Scénář 3:Černobílý portrét, detail, syrové emoce
* * Předmět:* Starší osoba s životem leptaným na tváři.
* * Cíl:* Zachytit moudrost, sílu a zranitelnost, která přichází s věkem.
* * Umístění:* V interiéru, používání přirozeného světla z okna.
* * Wardrobe:* Jednoduché, pohodlné oblečení.
* * Gear:*
* Kamera:DSLR nebo Zrcadlo bez
* Objektiv:35 mm nebo 50 mm.
* * Nastavení:*
* Clona:f/2.8 (pro vytvoření mělké hloubky pole)
* Rychlost závěrky:Zajistěte se žádné koktejly kamery.
* ISO:podle potřeby k dobré expozici.
* * Osvětlení:*
* Použijte světlo okna jako hlavní zdroj světla. Umístěte subjekt blízko okna, ale ne na přímé sluneční světlo.
* Použijte reflektor k vyplnění stínů na opačné straně obličeje.
* * Pózování:*
* Zaměřte se na zachycení přirozeného, autentického výrazu. Povzbuďte je, aby pro ně přemýšleli o něčem smysluplném.
* Zachyťte vrásky, linie a další nedokonalosti, které vyprávějí příběh.
* * Po zpracování:*
* Převeďte obrázek na černou a bílou.
* Zvýšit kontrast.
* Dodge a Burn, abyste zdůraznili detaily a textury.
* Zakněďte obrázek a vylepšete detaily.
* * "Jak jsem dostal výstřel" * Rozpad:"Klíčem bylo najít přirozené světlo, které zdůraznilo linie na tváři subjektu. Převod na černou a bílou mi umožnilo odstranit barvu a soustředit se na texturu a formu. Mělká hloubka ostrosti byla pozornost na očí.
v. Klíčové cesty a tipy pro neustálé zlepšování:
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte Masters: Analyzujte práci velkých portrétních fotografů. Co dělá jejich obrázky tak přesvědčivé?
* Experimentujte s různými styly: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své hranice.
* Získejte zpětnou vazbu: Požádejte další fotografy o kritiku o vaší práci.
* Poučte se ze svých chyb: Každá natáčení je příležitostí k učení. Analyzujte, co šlo dobře a co by se dalo zlepšit.
* komunikujte s vaším předmětem: Vytvořte vztah a vytvořte pohodlné prostředí. Čím pohodlnější jsou, tím lepší budou portréty.
* Master Your Gear: Poznejte svůj fotoaparát a čočky uvnitř i venku.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Když získáte zkušenosti, vyvinete svůj vlastní jedinečný přístup k portrétnímu fotografii.
* Přijmout nedokonalosti: Někdy jsou nejkrásnější portréty ty, které zachycují nedokonalosti života.
Pochopením těchto principů a pravidelným praktikováním budete na dobré cestě k pořizování ohromujících portrétů, které zachycují podstatu vašich předmětů. Nezapomeňte se bavit a užít si tento proces! Hodně štěstí!