Uvolnění vašeho vnitřního umělce:Průvodce krok za krokem k kreativnímu portrétu
Kreativní portrétní fotografie je o více než jen zachycení podoby; Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a posouvání hranic tradičního portrétu. Tato příručka vás provede procesem a pomůže vám rozvíjet vaši vizi a provádět podmanivé a imaginativní portréty.
Krok 1:Koncepce a inspirace - Definování vaší vize
Předtím, než si vyzvednete fotoaparát, je nejdůležitějším krokem definování vašeho konceptu. Jaký příběh chcete vyprávět? Jaké emoce chcete evokovat?
* Brainstorming:
* Identifikujte téma: Přemýšlejte o pocitu, konceptu nebo vyprávění, které chcete prozkoumat. Příklady:Posílení postavení, zranitelnost, nostalgie, sny, surrealismus, fantazie.
* deska nálady: Shromážděte inspiraci z jiných uměleckých forem, jako jsou obrazy, filmy, hudba a móda. Blogy Pinterest, Instagram a Art jsou vaši přátelé.
* Úvahy modelu: Přemýšlejte o osobnosti, vzhledu a dovednostech modelu. Jak mohou přispět k vašemu konceptu?
* vývoj konceptu:
* příběh oblouk: Myslete na svůj portrét jako na jediný snímek z filmu. Co se stalo předtím? Co by se mohlo stát dál?
* symbolika: Začlenit smysluplné objekty, barvy a gesta pro přidání vrstev hloubky.
* klíčová slova: Seznam klíčových slov, která představují váš koncept (např. „Dreammy“, „Ethereal“, „Lonely“, „mocný“). Ty budou vést vaše volby v pozdějších krocích.
* příklady:
* téma: Ztracená nevinnost.
* klíčová slova: Zranitelné, dětské, vybledlé, melancholické, snové.
* Visuals: Mladý model v potrhaných šatech, drží rozbité panenky s měkkými desaturovanými barvami.
* téma: Krize digitální identity.
* klíčová slova: Odpojené, roztříštěné, umělé, moderní, izolační.
* Visuals: Model částečně zakrytý obrazovkami, s závadnými efekty a drsným neonovým osvětlením.
Krok 2:Plánování a příprava - přeměňování vize v realitu
Nyní, když máte koncept, je čas naplánovat logistiku.
* skautingové polohy:
* umístění skautů: Navštivte potenciální umístění a posouďte jejich vhodnost. Zvažte osvětlení, rozptýlení na pozadí a to, jak umístění přispívá k vašemu příběhu.
* Povolení: Zkontrolujte, zda potřebujete povolení pro natáčení na konkrétních místech.
* Plány zálohování: Mají alternativní umístění v případě nepředvídaných okolností (počasí, uzavření).
* Model Communication &Collaboration:
* Sdílejte svůj koncept: Jasně vysvětlete svou vizi modelu a povzbuzujte jejich vstup.
* Sdílení desky nálady: Sdílejte náladovou desku s vaším modelem, aby pochopili požadovanou náladu a estetiku.
* pózy a výrazy: Diskutujte o pózování nápadů a praktikujte různé výrazy. Spolupracujte na tom, co se cítí přirozené a autentické.
* Wardrobe &Reps:
* Paleta barev: Vyberte barevnou paletu, která doplňuje váš koncept.
* skříň: Vyberte oblečení, které odráží téma a osobnost modelu.
* rekvizity: Shromážděte rekvizity, které přidávají k příběhu a symbolice.
* zkušební běh: Proveďte testovací běh s šatní skříní a rekvizity, abyste zajistili, že dobře spolupracují.
* Plán osvětlení:
* přirozené světlo: Sledujte, jak přirozené světlo padá na vaši polohu v různých denních dobách.
* umělé světlo: Rozhodněte se, zda budete používat umělé osvětlení (stroby, kontinuální světla). Naplánujte umístění a sílu vašich světel.
* modifikátory světla: Vyberte si modifikátory světla (softboxy, deštníky, reflektory), abyste vytvořili světlo a vytvořili požadovanou náladu.
* seznam výstřelů: Vytvořte seznam výstřelů, abyste zůstali organizovaní a zajistěte, abyste zachytili všechny základní obrázky.
Krok 3:Gear &Nastavení - Výběr nástrojů
Výběr správného vybavení a nastavení je zásadní pro dosažení požadovaného vzhledu.
* fotoaparát a objektiv:
* kamera: Pro kreativní ovládání se doporučuje DSLR nebo zrcadlová kamera s manuálním ovládáním.
* objektiv: Lze použít různé čočky, ale pro portréty je často upřednostňována řada objektivů (např. 35 mm, 50 mm, 85 mm) kvůli jejich ostrosti a mělké hloubce pole.
* osvětlovací zařízení:
* strobo/flash: Pokud používáte umělé světlo, zvažte jednotky Západu nebo blesku.
* modifikátory světla: Softboxy, deštníky, reflektory, kosmetické pokrmy.
* spouštěče: Pokud používáte blesk mimo kameru, budete potřebovat systém spouště a přijímače.
* další rychlostní stupeň:
* stativ: Pro stabilitu, zejména při slabém světle.
* reflektory: Chcete -li odrazit světlo a vyplnit stíny.
* Backdrops: Pokud střílíte ve studiu.
* gely: Pro přidání barvy do osvětlení.
* Nastavení fotoaparátu (obecné pokyny):
* clona: Hloubka kontroly pole (např. F/2,8 pro mělkou hloubku ostrosti, f/8 pro větší ostrost).
* rychlost závěrky: Kontrolní rozostření pohybu (např. 1/125s nebo rychlejší pro ostré portréty). Upravte se na základě svého osvětlení.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum (např. ISO 100-400). V případě potřeby se zvýšit při slabém světle.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na základě vašeho osvětlení (např. Denní světlo, wolfram, flash). Natočte v surovém formátu pro větší flexibilitu v následném zpracování.
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření, abyste zajistili ostré zaměření na oči.
Krok 4:Střelba - oživení vaší vize
To je místo, kde se kouzlo děje!
* režie modelu:
* jasná komunikace: Uveďte jasné a stručné pokyny.
* pozitivní výztuž: Povzbuzujte model a poskytněte pozitivní zpětnou vazbu.
* Vytvořte pohodlnou atmosféru: Ať se model cítí uvolněně a sebevědomě.
* experimentujte s pozicemi: Nebojte se vyzkoušet různé pozice a úhly.
* Techniky osvětlení:
* přirozené světlo: Používejte přirozené světlo kreativně. Hledejte zajímavé stíny a vrcholy. Použijte reflektory k odrazení světla.
* umělé světlo: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení. Vyzkoušejte jednosvětlové, dvousvětlové nebo třísvětlové nastavení. K změkčení nebo utváření světla použijte modifikátory světla.
* Míchání přírodního a umělého světla: Kombinujte přírodní a umělé světlo pro jedinečné efekty.
* kompozice a rámování:
* Pravidlo třetích: Umístěte klíčové prvky podél linií nebo na průsečíky mřížky, která rozděluje rám na třetiny.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oko diváka do obrazu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a upozorněte na předmět.
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste vytvořili různé perspektivy.
* technické úvahy:
* Sharp Focus: Ujistěte se, že oči jsou v ostrém zaostření.
* expozice: Podle potřeby věnujte pozornost nastavení expozice a upravte.
* Balance White: Zkontrolujte, zdaš vyvážení bílé.
* experimentování: Nebojte se porušit pravidla a experimentovat s různými technikami. To je místo, kde můžete svou kreativitu skutečně uvolnit.
Krok 5:Pospsané - rafinace vaší vize
Posvoření je nezbytnou součástí kreativní portrétní fotografie.
* software: Používejte software jako Adobe Lightroom nebo Photoshop.
* RAW zpracování: Upravte expozici, vyvážení bílé, kontrast a jasnost při zpracování surového zpracování.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku (střídmě!) A vylepšete oči.
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily požadovanou náladu a atmosféru.
* speciální efekty: Přidejte speciální efekty, jako jsou textury, překryvy nebo filtry, abyste zvýšili kreativní aspekt portrétu. (Dávejte pozor, abyste to nepřehnali!)
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení a odstranit rozptýlení.
* ostření: Zaknětím obrázek pro konečný výstup.
Kreativní techniky pro zvýšení vašich portrétů:
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva obrázky a vytvořte neskutečný efekt.
* malba Light: Použijte světelný zdroj k „malování“ ve tmě a přidávejte éterické stezky světla.
* Surreal Elements: Začlenit prvky, které vzdorují realitě, jako jsou plovoucí objekty nebo zkreslené perspektivy.
* Color Pops: Izolujte jednu barvu na obrázku, abyste upozornili na konkrétní prvek.
* hraní s texturami: Přidejte textury (buď fotografované nebo aplikované v následném zpracování), abyste vytvořili hmatatelnější a vizuální pocit.
* úvahy: Použití zrcadel, vody nebo skleněných povrchů k vytvoření zajímavých odrazů a složení.
klíčové s sebou:
* plán, plán, plán: Dobře definovaný koncept a důkladné plánování jsou základem úspěšného kreativního portrétu.
* spolupráce je klíčová: Úzce spolupracujte s vaším modelem, abyste oživili svou vizi.
* experimentujte a bavte se: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout hranice vaší kreativity.
* praxe dělá perfektní: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při zachycení ohromujících a imaginativních portrétů.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Nepokoušejte se zkopírovat ostatní. Najděte svůj vlastní jedinečný hlas a styl.
Dodržováním těchto kroků a přijetím vaší kreativity můžete vytvořit ohromující a evokující portrétní fotografii, která vypráví příběhy a zaujme diváky. Hodně štěstí a šťastné střelby!