i. Předprodukce a plánování:
* Koncept a příběh: Než dokonce vyzvednete fotoaparát, vytvořte koncept. Jaký druh postavy zobrazujete? Femme fatale? Unavený detektiv? Cynický gangster? To bude informovat o vašich volbách v každé fázi.
* skautingové polohy: Noir často obsahuje matně osvětlené, městské prostředí. Přemýšlejte o uličkách, kouřových barch, dešťových ulicích nebo temných interiérech. Samotná poloha přispívá těžce k atmosféře.
* Wardrobe &Reps: Kostýmy hrají klíčovou roli. Mysli na ostré obleky, příkopové kabáty, fedory, držáky cigaret a dramatické šperky. Rekvizity mohou přidat narativní hloubku - zbraň, hrací kartu, drink.
* Výběr modelu: Vyberte model, který ztělesňuje postavu, kterou jste si představili. Jejich výraz a držení těla jsou klíčové.
ii. Střelba:
* osvětlení: Toto je nejdůležitější aspekt. Film noir je charakterizován s vysokým kontrastem osvětlení , často používání jediného silného zdroje světla (klíčové světlo) k vytvoření ostrých stínů a dramatických chiaroscuro (silné kontrasty mezi světlem a tmou). To často zahrnuje:
* klíčové světlo: Umístěte se tak, aby zvýraznil jednu stranu obličeje a nechal druhou ve stínu.
* plněné světlo: Používá se střídmě, pokud vůbec, aby se zabránilo úplnému odstranění stínů. Cílem je udržovat temnotu.
* podsvícení: Lze je jemně použít k oddělení předmětu od pozadí a vytvoření ráfkového světla.
* Praktická světla: Použijte lampy, pouliční světlomety nebo jiné světelné zdroje na scéně, abyste zvýšili realismus a přispěli k náladě.
* složení:
* snímky s nízkým úhlem: Často se používá k zdůraznění síly nebo tajemství předmětu.
* nizozemské úhly (zdokonalené úhly): Nakládání fotoaparátu vytváří pocit neklidu a dezorientace, což odráží často morálně nejednoznačnou povahu noirových příběhů.
* detailně: Zaměřte se na expresivní oči a detaily, abyste zvýšili emoční dopad.
* Použití předních řádků: Veďte divákovi oko scénou.
* Pravidlo třetích: I když to není přísně dodržováno ve všech noirech, pomáhá s vyváženým složením.
* Nastavení fotoaparátu:
* mělká hloubka pole: Rozmažte pozadí a izolujte subjekt a vytvořte pocit tajemství. Dosaženo širokým otvorem (nízký F-stop).
* černá a bílá: I když není povinné, střílení černobíle se velmi doporučuje zachytit klasický vzhled. Pokud střílíte v barvě, plánujte desaturace během následného zpracování.
iii. Poprocesování:
* převod na černou a bílou: Pokud střílíte barvu, přeměňte na černou a bílou pomocí softwaru, jako je Adobe Photoshop, Lightroom nebo Capture One. Experimentujte s různými černými a bílými předvolbami nebo ručně upravte tonalitu.
* Vylepšení kontrastu: Zvyšte kontrast a zdůrazňují světlo a stín. Vyvarujte se však přehánění; Udržujte některé detaily v hlavních bodech i ve stínu.
* vyhýbání se a pálení: Selektivně rozjasněte oblasti (dodge) a zatemnění (spálení), abyste dále upřesnili osvětlení a upozornili na klíčové rysy.
* zrno: Přidání filmového zrna může přidat k autentickému, odvážnému pocitu klasického noiru.
* třídění barev (pokud střílí v barvě): Pokud se rozhodnete zpracovat barvu, použijte tlumenou, desaturovanou paletu s hlubokými stíny a náladovými tóny. Mysli na tmavé blues, zelené a hnědé.
* viněta: Jemná viněta může pomoci přitáhnout oko diváka k předmětu.
Příklady inspirace:
Podívejte se na práci fotografů, jako je Arnold Newman, kteří ve svých portrétech často používali dramatické osvětlení a složení. Studujte kinematografii klasických filmových noirů, jako je „Maltský sokol“, „Casablanca“ a „Dvojitá odškodnění“, abyste pochopili vizuální jazyk žánru.
Pečlivou kombinací těchto prvků můžete vytvořit přesvědčivý hollywoodský filmový noir portrét, který zachycuje temnou, náladovou a stylovou podstatu tohoto ikonického žánru. Pamatujte, experimentování je klíčové. Nebojte se posouvat hranice a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl.