1. Síla jemných emocí a výrazu:
* záhadný úsměv: Nejslavnějším rysem Mony Lisy je její jemný úsměv. Není to zjevné nebo silné, ale spíše náznak pobavení a vnitřního poznání. Ve fotografii se snaží zachytit skutečné, jemné emoce. Povzbuďte své předměty, aby přemýšleli o něčem, co je činí šťastnými nebo pobavenými, aby vyvolali přirozenější výraz.
* Vyvarujte se nucených pozic: Příliš představované výrazy vypadají nepřirozeně. Místo toho se zaměřte na zachycení upřímných okamžiků, kdy prochází osobnost subjektu.
* spojení s divákem: Přímý pohled Mona Lisy přitahuje diváka a vytvoří spojení. Ujistěte se, že oči vašeho subjektu jsou ostré a poutavé, a vytvářejte oční kontakt (buď přímo nebo mírně mimo střed) s kamerou a vytvořte přesvědčivější obraz.
2. Složení a rámování pro dopad:
* Pravidlo třetích (implikované): Přestože není výslovně uvedeno v době Da Vinciho, kompozice Mony Lisy volně sleduje pravidlo třetin. Její tvář je umístěna mírně mimo střed a vytváří vizuální zájem a rovnováhu. Ve fotografii umístěte svůj předmět podél linií nebo na křižovatky pravidla třetích mřížky za dynamičtější a vyváženější složení.
* Použití pozadí: Pozadí je měkké, atmosférické a neodvádí se od subjektu. Podobně si ve výšce vyberte pozadí, které doplňuje váš předmět, aniž by byl přemožen. Zvažte použití mělké hloubky pole k rozostření pozadí a udržení zaměření na osobu.
* póza 3/4: Da Vinci si vybral 3/4 pózu pro Monu Lisu, která je obecně považována za lichotivé pro většinu předmětů. Umožňuje lepší pohled na obličej a zároveň ukazuje část těla. Experimentujte s různými pozicemi, ale pozice 3/4 je dobrým výchozím bodem.
* rámování: Da Vinci použil krajinu za Monou Lisou k vytvoření rámu. K rámci předmětu a upozornění na ně můžete použít přírodní prvky, jako jsou stromy, dveře nebo architektonické detaily.
3. Osvětlení a atmosféra:
* měkké, rozptýlené světlo: Mona Lisa je natřena měkkým, rozptýleným světlem, které je velmi lichotivé. Ve fotografii se vyhněte drsnému přímému světlu, které může vytvářet nelichotivé stíny. Místo toho vyhledejte přirozené světlo z okna nebo použijte difuzor k změkčení světla z záblesku.
* chiaroscuro (jemný): Da Vinci použil jemný chiaroscuro (použití silných kontrastů mezi světlem a tmou) k vytvoření hloubky a dimenze v obraze. Věnujte pozornost způsobu, jakým světlo a stínové hrají na tváři vašeho předmětu. Použijte světlo k zvýraznění jejich vlastností a vytvoření pocitu hloubky.
4. Pozor na detail:
* složité podrobnosti: Zatímco celkový efekt je měkký, Da Vinci věnoval pečlivou pozornost detailům ve vlasech, oblečení a špercích Mona Lisa. Ve fotografii věnujte pozornost detailům vzhledu vašeho subjektu, jako jsou jejich vlasy, oblečení a doplňky. Ujistěte se, že jsou dobře upraveni a že jejich oblečení je vhodné pro nastavení a náladu, kterou se snažíte vytvořit.
* Sharp Focus: Tvář Mony Lisy, zejména její oči, jsou nejostřejšími body v obraze. Ujistěte se, že oči vašeho subjektu jsou v ostrém zaměření na vytvoření silného spojení s divákem.
5. Umění vyprávění:
* intriky a tajemství: Mona Lisa je mistrovským dílem, protože evokuje pocit tajemství a intrik. Nevíme přesně, co si myslí nebo cítí, což z ní dělá ještě více podmanivou. Pokuste se zachytit něco z osobnosti a příběhu vašeho subjektu ve vašich portrétech. Nezaměřujte se pouze na technicky dokonalý obraz, ale také na ten, který vypráví příběh a vyvolává emoce.
v souhrnu:
Mona Lisa není jen obraz; Je to studie o lidském vyjádření, složení a síle návrhu. Studováním těchto prvků a jejich aplikací na vaši portrétní fotografii můžete vytvořit obrázky, které jsou nejen technicky zdravé, ale také emocionálně rezonanční a trvalé. Přemýšlejte o zachycení opravdových emocí, používání lichotivého světla, věnování pozornosti složení a hledání příběhu s vašimi obrázky.