Zde je obecný rámec, po kterém následuje konkrétní podrobnosti v každé kategorii:
1. Koncept/vize: Jaký příběh chcete vyprávět?
2. předmět: Porozumění osobnosti a vlastnostem vašeho modelu.
3. Místo/prostředí: Úvahy o pozadí.
4. osvětlení: Přírodní vs. umělý, kvalita a směr.
5. Nastavení fotoaparátu: Clona, rychlost závěrky, ISO, zaostření.
6. složení: Rámování a pózování.
7. následné zpracování: Editační techniky.
Pojďme podrobnější. Představte si, že užíváte portrét hudebníka jménem Sarah, který hraje na violoncello.
---
1. Koncepce/vidění:
* můj myšlenkový proces: Chci zachytit Sarahovu vášeň pro hudbu a její spojení s jejím violoncellem. Chci, aby se portrét cítil intimní a umělecký a odrážel jejího tvůrčího ducha. Představuji si náladu, která je silná a půvabná.
* klíčová slova: Intimní, umělecké, vášnivé, půvabné, kreativní, oduševnělé.
* inspirace: Mohl bych se podívat na portréty jiných hudebníků, zejména klasických hudebníků. Jsem přitahován k obrázkům, které předvádějí emoce a umění.
2. Předmět (Sarah):
* můj myšlenkový proces: Sarah má nápadné oči a laskavý úsměv. Chci zdůraznit tyto funkce. Chci také zachytit její držení těla a způsob, jakým drží violoncello, protože to je pro její identitu jako hudebník.
* úvahy:
* Komunikace: Předem si promluvím se Sarah, vysvětlím svou vizi a získám její vstup. Je to spolupráce!
* pohodlí: Ať se cítí uvolněná a sebevědomá. Uvolněný předmět vypadá lépe.
* režie: Klíčové je jemné pokyny k pózování a vyjádření. Mohl bych říct věci jako:„Můžeš vypadat jen mírně doleva?“ nebo „Představte si, že hrajete svůj oblíbený kus.“
3. Umístění/prostředí:
* můj myšlenkový proces: Chci místo, které doplňuje Sarahovo umění. Ostranná bílá zeď nebo špinavá panoráma města nebude fungovat.
* Možnosti:
* její byt (kontrolované prostředí): Roh jejího obývacího pokoje s teplým osvětlením, snad s novinkami violoncello.
* koncertní sál (pokud je přístupný a povolen): Velká architektura by mohla poskytnout dramatické pozadí.
* park se zajímavým světlem: Pokud je počasí dobré, přirozené prostředí by mohlo být krásné.
* "Jak jsem dostal výstřel" Příklad: Řekněme, že jsem si vybral Sarahův byt. Viděl jsem za ní roh s knihovnou, plný hudebních knih a několika osobních věcí. Světlo z okna vytvořilo měkkou, rozptýlenou záře. Cítilo se to intimní a osobní, jako pohled do jejího světa. Pravděpodobně bych přesunul obsah knihkupectví, takže to nebylo tak rušivé.
4. Osvětlení:
* můj myšlenkový proces: Zaměřuji se na měkké, lichotivé světlo. Tvrdé stíny ji budou stárnout a nebudou vyhovovat uměleckému pocitu, pro který jdu.
* přirozené světlo (preferováno):
* diffuzační světlo okna: Můj ideální scénář je zatažený den, kdy je sluneční světlo filtrováno oknem. To vytváří měkké, dokonce i světlo, které se ovine kolem předmětu.
* reflektor (v případě potřeby): Pokud je světlo příliš směrové, mohl bych použít reflektor, abych odrazil světlo zpět do stínů a naplnil je.
* umělé světlo (je -li to nutné):
* softbox/deštník: Použil bych softbox nebo deštník k rozptýlení světla z strobového nebo rychlého světla a napodoboval účinek přirozeného okenního světla.
* "Jak jsem dostal výstřel" Příklad: Přirozené světlo z okna bylo trochu slabé, a tak jsem postavil reflektor (bílý kus pěnového jádra), který odrazil nějaké světlo zpět na Sarahovu tvář a vyplňoval stíny pod očima a bradou.
5. Nastavení kamery:
* můj myšlenkový proces: Chci, aby mělká hloubka pole, aby izolovala Sarah od pozadí a vytvořila rozmazaný snový efekt (Bokeh).
* clona: f/2,8 nebo f/1,8 (v závislosti na objektivu a požadovaném množství rozostření na pozadí)
* rychlost závěrky: Dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření pohybu (nejméně 1/100 sekundy a rychlejší, pokud se pohybuje). Zvyšte rychlost závěrky, pokud je clona velká nebo pokud máte roztřesené ruce.
* iso: Co nejnižší, aby se minimalizoval šum (zrno). Začněte na ISO 100 a zvyšte pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice zvolenou clonou a rychlostí závěrky.
* Focus: Přesné zaměření na Sarahovy oči je kritické.
* "Jak jsem dostal výstřel" Příklad: Použil jsem svůj 85mm objektiv na f/2,0. Nastavil jsem ISO na 400, protože místnost byla trochu matná. Moje rychlost závěrky byla 1/160. sekundy, aby byla zajištěna ostrost. Použil jsem jednobodové automatické zaostření a pečlivě jsem se soustředil na její pravé oko.
6. Složení:
* můj myšlenkový proces: Chci vytvořit vizuálně přitažlivý a vyvážený obraz. Chci také použít pózování k zdůraznění spojení Sarah s její hudbou.
* rámování:
* Pravidlo třetích: Mohl bych položit Sarahovo oko podél jednoho z průsečících bodů pravidla třetího mřížky.
* Headroom: Vyvarujte se příliš úzce odříznutí hlavy.
* negativní prostor: Zvažte ponechání nějakého prázdného prostoru kolem ní, abyste vytvořili pocit klidu nebo dramatu.
* pózování:
* úhly: Vyvarujte se mít její tvář přímo čtvereční k fotoaparátu. Mírný úhel je obvykle lichotivější.
* umístění rukou: Její ruce jsou důležité, zejména proto, že je hudebníkem. Mohl bych se ji jemně dotýkat řetězců jejího violoncella nebo držet luk. Ujistěte se, že ruce jsou uvolněné a nejsou zaťaté.
* Postoj: Povzbuďte ji, aby postavila (nebo sedala) vysoko s dobrým držením těla. To vyjadřuje důvěru a eleganci.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt s kamerou může být silný, ale mírně odvrácený pohled může také vytvořit pocit tajemství.
* "Jak jsem dostal výstřel" Příklad: Nechal jsem Sarah sedět na pohodlné židli a s jejím violoncellem mírně naklonil. Požádal jsem ji, aby se na mě podívala s jemným úsměvem, a její ruka se jemně dotýkala strun. Knihovna dala portrétu pocit místa.
7. Poprocesování:
* můj myšlenkový proces: Chci vylepšit obraz, aniž by to vypadalo uměle.
* software: Adobe Lightroom nebo Capture One jsou běžné volby.
* úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas.
* kontrast: Přidejte dotek kontrastu, aby byl obrázek pop.
* Balance White: Opravte všechny barvy odlitků, abyste zajistili přesné tóny pleti.
* ostření: Přidejte jemné množství ostření, aby se podrobnosti ozvěnulo.
* třídění barev: Mohl bych jemně upravit barvy a vytvořit konkrétní náladu. Možná přidejte dotek tepla nebo pocitu vintage.
* retušování kůže (jemné): Mohl bych jemně odstranit jakékoli vady nebo rozptýlení na její kůži, ale vyhnul bych se, aby se dívala příliš hladce nebo plastové.
* "Jak jsem dostal výstřel" Příklad: V Lightroomu jsem mírně zvýšil expozici, přidal nádech kontrastu a upravil vyvážení bílé, aby byl mírně teplejší. Také jsem použil mírnou vinětu (ztmavnutí okrajů), abych přitáhl oko diváka k Sarah. Velmi jemně jsem vyhladil některé drobné nedokonalosti pokožky, ale ujistil jsem se, že ji nechám přirozenou texturu.
klíčové s sebou z "Jak jsem dostal výstřel":
* příprava je zásadní: Promyslete svou vizi, prozkoumejte svou polohu a naplánujte si osvětlení předem.
* Komunikace je klíčová: Promluvte si se svým předmětem, aby se cítili pohodlně a dejte jim jasný směr.
* věnujte pozornost detailům: Zaměřte se na malé věci - úhel světla, umístění rukou, výraz v očích.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte různé úhly, pózy a nastavení. Nikdy nevíte, co byste mohli objevit.
* následné zpracování je dokončovací dotek: Použijte jej k vylepšení obrazu, ne k jeho úplné transformaci.
Tím, že zvažujete tyto prvky a procházím myšlenkovým procesem, budete na dobré cestě k zachycení ohromujících portrétů! Pamatujte, že praxe a experimentování jsou nezbytné pro rozvoj vašeho vlastního stylu a zvládnutí umění portrétních fotografií. Hodně štěstí!