1. Pochopte, co režim portrétu dělá (a nedělá):
* clona: Režim portrétu obvykle upřednostňuje široký otvor (např. F/1,8, f/2,8, f/4), aby vytvořil mělkou hloubku ostrosti. To rozmazává pozadí, takže váš předmět vyniká.
* iso: Často zvyšuje ISO k dosažení rychlejší rychlosti závěrky v dolním světle, ale to může také zavést šum.
* Focus: Je navržen tak, aby upřednostňoval zaměření na tvář subjektu, často pomocí detekce obličeje.
* Balance White: Může upravit vyvážení bílé, aby se tóny pokožky vypadaly teplejší.
* zpracování: Může použít vestavěné vyhlazování nebo jiné následky po zpracování.
Omezení režimu portrétu:
* Nedostatek kontroly: Nemůžete snadno upravit stupeň rozostření, expozice nebo vyvážení bílé podle vašich představ.
* nadměrně vyškrtnutí: Vestavěné zpracování může někdy způsobit, že pokožka vypadá nepřirozeně hladká nebo plastová.
* Špatný výkon při slabém světle: Spoléhání se na auto-ISO může vést k hlučným obrázkům.
* nepřesné zaostření: Někdy může být detekce obličeje oklamána, což má za následek rozmazané oči.
* Nedostatek stylu: Všechny vaše fotografie začnou vypadat stejně.
2. Master Aperture:
* široký clona (nízký F -číslo, např. F/1,8 - f/4): Vytváří mělkou hloubku pole a výrazně rozmazává pozadí. Ideální pro izolaci vašeho předmětu. Buďte opatrní! Extrémně široké otvory mohou mít za následek velmi úzkou zaostřovací oblast, což ztěžuje ostré oči.
* užší clona (vyšší f -číslo, např. F/5,6 - f/8): Zvyšuje hloubku ostrosti a zaostřuje více scény. Užitečné, pokud chcete zahrnout více pozadí nebo při fotografování skupin.
* experiment: Procvičujte stejný portrét na různých otvorech, abyste viděli účinek na rozostření na pozadí a celkovou ostrost.
3. Ovládejte své ISO:
* nejnižší možný ISO (obvykle 100 nebo 200): Poskytuje nejlepší kvalitu obrazu s nejmenším množstvím šumu.
* Zvýšit ISO pouze v případě potřeby: Pokud nemůžete dosáhnout dostatečně rychlé rychlosti závěrky (aby se zabránilo rozostření pohybu) s zvoleným otvorem, postupně zvyšte ISO, dokud nedostanete ostrý obrázek.
* Pochopte výkon ISO fotoaparátu: Vyzkoušejte fotoaparát v různých nastaveních ISO a zjistěte, kde se hluk stává nepřijatelným.
* zvažte redukci šumu: Použijte software po zpracování ke snížení hluku v případě potřeby.
4. Vyberte rychlost závěrky:
* dostatečně rychle: Vyberte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby zmrazila jakýkoli pohyb vašeho předmětu a zabránilo chvění kamery. Obecným pravidlem je použití rychlosti závěrky, která je nejméně 1/ohnisková vzdálenost čočky (např. 1/50 sekundy s objektivem 50 mm). Rychlejší, pokud se váš předmět pohybuje.
* Nastavení na základě osvětlení: Za jasného světla budete potřebovat rychlejší rychlost závěrky. Při slabém osvětlení budete potřebovat pomalejší rychlost závěrky (která může vyžadovat stativ).
* Zvažte stabilizaci obrazu: Pokud má vaše objektiv nebo kamera stabilizace obrazu (IS) nebo redukci vibrací (VR), může vám pomoci získat ostřejší obrázky při pomalejších rychlostech závěrky.
5. Nail vaše zaměření:
* jednobodové automatické zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření a pečlivě vyberte bod zaostření. Obecně je nejdůležitější oblastí, na kterou se zaměříte, oči subjektu. Zaměřte se na oko nejblíže k fotoaparátu pro nejostřejší výsledek.
* zaostření zpětného tlačítka: Zvažte použití zpětného zaostření k oddělení zaostření od tlačítka závěrky. To vám dává větší kontrolu nad tím, kdy a kde se váš fotoaparát zaměřuje.
* manuální zaostření: Pokud máte potíže s autofokusem, přejděte na ruční zaměření na přesné ovládání, zejména v náročných osvětlovacích podmínkách.
6. Vyberte správný režim měření:
* měření hodnocení/matice: To je často dobrý výchozí bod, protože analyzuje celou scénu, aby určil správnou expozici.
* měření spotu: To měří světlo ve velmi malé oblasti, což vám umožní získat přesnou expozici na tváři vašeho subjektu, a to i v obtížných světelných situacích. Použijte jej pečlivě, protože to může snadno vést k nadměrnému nebo nedostatečnému expozice jiných oblastí.
* Center-vážené měření: Upřednostňuje světlo ve středu rámu.
7. Vyvážení bílé pro přírodní tóny pokožky:
* Auto Běší vyvážení (AWB): Obecně funguje dobře v dobrém osvětlení.
* Vlastní vyvážení bílé: Pro konzistentnější a přesnější tóny pleti použijte šedou kartu nebo kontrolu barev a nastavte vlastní vyvážení bílé.
* upravte v následném zpracování: V následném zpracování můžete také doladit rovnováhu bílé, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* experiment: Hrajte s nastavením vyvážení bílé. Někdy může mírně teplejší rovnováha bílé bílé tóny.
8. Složení a pózování:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed a vytvořte vizuálně přitažlivější složení.
* Vedoucí řádky: Pomocí čáry na pozadí nakreslete oko diváka k vašemu předmětu.
* pózování: Věnujte pozornost pozice vašeho subjektu. Povzbuďte je, aby se uvolnili, vyhýbali se ztuhlým pózám a experimentovali s různými úhly.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem.
* pozadí: Vyberte pozadí, které neodráží a doplňuje váš předmět. Rozmazané pozadí může pomoci izolovat váš předmět, ale zvažte také barvy a tvary pozadí.
9. Klíč je osvětlení:
* přirozené světlo: Často nejvíce lichotivé světlo pro portréty. Hledejte otevřené stín nebo rozptýlené sluneční světlo.
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo.
* reflektory: Použijte reflektor k odrazení světla na tvář vašeho předmětu, vyplnění stínů a vytvoření rovnoměrnějšího světla.
* umělé světlo: Pokud používáte umělé světlo (např. Zápasy), naučte se, jak ovládat směr, intenzitu a barvu světla. Difuzory a softboxy mohou pomoci vytvořit měkké, lichotivé světlo.
10. STORN IN RAW:
* maximální flexibilita: Střelba v RAW vám poskytuje nejvíce flexibility v následném zpracování. Expozice, vyvážení bílé a další nastavení můžete upravit bez ztráty kvality obrazu.
11. Post zpracování (úpravy promyšleně):
* expozice a kontrast: Upravte je tak, abyste dosáhli požadovaného jasu a kontrastu.
* Balance White: V případě potřeby dolaďte vyvážení bílé.
* korekce barev: Upravte barvy tak, aby byly tóny pokožky vypadají přirozeně a příjemné.
* ostření: Naneste malé množství ostření, aby obraz vypadal svěží.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, ale buďte opatrní, abyste obrázek nevyhnuli.
* retušování: Jemné retušování může pomoci odstranit vady nebo rozptýlení, ale zabránit nadměrnému retušování, díky kterému může váš předmět vypadat nepřirozeně.
12. Praxe, praxe, praxe:
* experiment: Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat s různými nastaveními a technikami.
* Analyzujte své výsledky: Zkontrolujte své fotografie a určete, co fungovalo dobře a co by se dalo zlepšit.
* učit se od ostatních: Studujte práci portrétních fotografů, které obdivujete, a pokuste se porozumět jejich technikám.
Pochopením základů fotografie a převzetí kontroly nad nastavením fotoaparátu můžete vytvořit ohromující portréty, které přesahují omezení režimu portrétu.