Jak dělat kreativní portrétní fotografii:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie přesahuje jednoduše zachycení podoby člověka. Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a představení jedinečné perspektivy. Tato příručka vás provede procesem, od počátečního plánování až po konečné úpravy.
i. Plánování a konceptualizace před střelkou:
1. Definujte svou vizi a koncept:
* Kdo je váš předmět? Co je činí jedinečnými? Jaké aspekty jejich osobnosti nebo příběhu chcete zdůraznit?
* Jaké emoce chcete evokovat? Radost, smutek, tajemství, síla, zranitelnost?
* Jaký příběh se snažíte vyprávět? Přemýšlejte za jednoduchý portrét. Existuje vyprávění, téma nebo symbolická reprezentace?
* Shromažďovat inspiraci: Podívejte se na jiné fotografy, obrazy, filmy nebo dokonce hudbu. Nekopírujte, ale použijte je jako odrazový můstek pro své vlastní nápady.
* Vytvořit desku nálady: Shromažďujte obrázky, barvy, textury a slova, která vizuálně představují vaši vizi. To vás udrží soustředit a pomůže vám sdělit své nápady vašemu předmětu.
2. Naplánujte svou polohu, osvětlení a rekvizity:
* skautingové polohy: Vyberte místo, které doplňuje váš koncept. Zvažte pozadí, přirozené světlo a celkovou atmosféru. Přemýšlejte o možnostech vnitřní i venkovní.
* indoor: Studia nabízejí kontrolovaná prostředí, ale nepodceňují možnosti domů, skladů nebo dokonce tematických místností.
* venkovní: Parky, městská krajina, lesy, pláže nabízejí jedinečné pozadí. Zvažte denní dobu na využití přirozeného světla.
* Plán osvětlení: Osvětlení je zásadní pro náladu a formování vašeho předmětu.
* přirozené světlo: Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) poskytuje měkké, teplé světlo. Zatažené dny nabízejí rozptýlené světlo.
* umělé světlo: Pokud používáte stroby nebo kontinuální světla, naplánujte si nastavení. Zvažte použití modifikátorů, jako jsou softboxy, deštníky nebo mřížky pro ovládání světla. Experimentujte s různými vzory osvětlení (motýl, Rembrandt, rozdělený).
* Výběr prop: Rekvizity mohou přidat vrstvy smyslu a vizuálního zájmu.
* themematicky přemýšlejte: Rekvizity by měly být relevantní pro váš příběh a předmět.
* nepřehánějte to: Příliš mnoho rekvizit se může odvrátit od předmětu.
* zvažte barvy a textury: Rekvizity by měly doplňovat celkovou estetiku.
* skříň a styl: Oblečení, vlasy a make -up jsou životně důležité prvky.
* koordinuje s vaším konceptem: Vyberte barvy, styly a textury, které podporují vaši vizi.
* zvažte osobnost vašeho subjektu: Aby se cítili pohodlně a sebevědomě.
* plán dopředu: Sdělte své nápady na skříň svému předmětu předem.
3. Příprava zařízení:
* tělo kamery: Jakýkoli DSLR nebo zrcadlový fotoaparát bude fungovat.
* čočky: Prime čočky (35 mm, 50 mm, 85 mm) jsou často preferovány pro portréty kvůli jejich ostrosti a mělké hloubce ostrosti. Užitečné může být také objektiv zoomu (jako 24-70 mm nebo 70-200 mm).
* osvětlovací zařízení: Stroby, kontinuální světla, reflektory, difuzory, světelné stojany, spouštěče.
* stativ: Užitečné pro stabilitu, zejména při slabém světle nebo při použití pomalejších rychlostí závěrky.
* paměťové karty a baterie: Ujistěte se, že máte dostatek místa a síly pro celý natáčení.
* reflektory/difuzory: Manipulovat s přirozeným světlem.
* Gaffer Tape: Neocenitelné pro zajištění rekvizit a vybavení.
ii. Focení:
1. Komunikace a vztah:
* Vysvětlete svou vizi: Jasně sdělte svůj koncept svému předmětu. Ukažte jim svou náladovou desku a diskutujte o svých nápadech.
* build Rapport: Ať se váš předmět cítí pohodlně a uvolněný. Povídat si s nimi, klást jim otázky a poslouchat jejich obavy.
* dejte jasný směr: Poskytněte konkrétní pokyny k pózování, výrazy a pohybům.
* buďte trpěliví a povzbuzující: Nebojte se experimentovat a provádět úpravy. Poskytněte pozitivní zpětnou vazbu a povzbuzení vašemu předmětu.
2. Techniky pózování:
* Začněte se základy: Dobré držení těla, uvolněná ramena a přirozené výrazy jsou nezbytné.
* Experimentujte s úhly: Vyzkoušejte různé úhly, abyste lichotili funkce vašeho subjektu. Střelba z mírně výše může být často lichotivější.
* Využijte umístění rukou: Ruce mohou být složité. Nechte svůj předmět uvolněte si ruce nebo jim dejte něco, co by držely.
* Hrajte s kontaktem očí: Oční kontakt může být silný, ale nebojte se ho zlomit. Nechte svůj předmět vypadat mírně mimo kameru pro introspektivnější vzhled.
* Začlenit pohyb: Požádejte svůj předmět, aby se mírně pohyboval nebo aby interagoval s jejich okolím. To může do vašich portrétů přidat energii a spontánnost.
* zvažte negativní prostor: Nechte kolem svého předmětu prázdný prostor a vytvořte pocit rovnováhy a upozorní na ně.
3. Nastavení kamery:
* clona: Pomocí širokého otvoru (např. F/2,8, f/4) vytvořte mělkou hloubku pole a rozmazání pozadí. Zvyšte clonu (např. F/8, f/11) pro větší ostrost a detail.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek. Ujistěte se, že je dostatečně rychlý, aby se zabránilo rozostření pohybu, zejména při střelbě kapesní počítače.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k dosažení požadované expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení. Pro přesný vyvážení bílé použijte šedou kartu.
* Focus: Zaměřte se na oči vašeho subjektu. Ostré zaměření je nezbytné pro portréty.
4. Experimentování a kreativita:
* porušit pravidla: Nebojte se experimentovat s různými technikami a porušit tradiční pravidla.
* zkuste různé perspektivy: Stojte z vysokých úhlů, nízkých úhlů nebo neočekávaných hledisek.
* Použijte techniky kreativního osvětlení: Experimentujte s gely, stíny a malbou světla.
* Začlenit vizuální prvky: Pro přidání vizuálního zájmu použijte odrazy, vzory nebo textury.
* zachytit upřímné okamžiky: Nezaměřujte se pouze na položené výstřely. Zachyťte přírodní, spontánní okamžiky, které odhalují osobnost vašeho subjektu.
iii. Následné zpracování a úpravy:
1. Software:
* Adobe Lightroom: Výkonný nástroj pro správu a úpravy fotografií.
* Adobe Photoshop: Nabízí pokročilé editační schopnosti, včetně retušování, kompozice a kreativních efektů.
* zachytit jeden: Další populární surový procesor s vynikajícím řízením barev.
2. Základní úpravy:
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé pro dosažení přesných barev.
* expozice: Upravte expozici rozjasnění nebo ztmavněte obrázek.
* kontrast: Upravte kontrast pro zvýšení detailů a tonality.
* Zdůraznění a stíny: Upravte hlavní body a stíny a obnovíte ztracené detaily.
* Clarity and Vibrance: Přidejte jasnost a vibraci pro zvýšení barev a textur.
3. Retušování (jemnost je klíčová!):
* vyhlazení kůže: K odstranění vad a nedokonalostí použijte nástroj pro hojení štětce nebo nástroje pro klon. Vyvarujte se nadměrného vyhlazení, díky kterému může pokožka vypadat nepřirozeně.
* vylepšení očí: Naostřete oči a přidejte nádech jasu, aby je pop.
* vyhýbání se a pálení: Použijte nástroje Dodge a Burn k jemně vyřezávat obličej a tělo.
* Frekvenční separace: Pokročilá technika pro oddělení textury a tónu, což umožňuje přesnější retušování.
4. Kreativní efekty:
* třídění barev: Použijte klasifikaci barev k vytvoření konkrétní nálady nebo atmosféry. Experimentujte s různými kombinacemi barev a tóny.
* přidání zrn nebo šumu: Přidejte jemné množství obilí nebo šumu, abyste vytvořili efekt podobný filmu.
* vigNetting: Přidejte viněta, která upozorní na střed obrázku.
* filtry a předvolby: Použijte filtry a předvolby k rychlému aplikaci kreativních efektů. Nespoléhejte se však pouze na předvolby. Přizpůsobte je tak, aby odpovídaly vašemu konkrétnímu obrázku.
* kompozice: Zkombinujte více obrázků a vytvořte neskutečné nebo fantastické efekty.
5. Oříznutí a rozlišení:
* plodina pro složení: Ořízněte obraz a zlepšit složení a odstranit rozptýlení.
* Upravit rozlišení: Upravte rozlišení tak, aby vyhovovalo vašemu zamýšlenému použití (např. Web, tisk).
iv. Neustálé učení a vývoj:
* Studujte Masters: Analyzujte práci úspěšných portrétních fotografů. Věnujte pozornost jejich technikám osvětlení, pózování a složení.
* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete. Nebojte se experimentovat a vyzkoušet nové věci.
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Zúčastněte se workshopů a tříd: Naučte se nové dovednosti a techniky od zkušených profesionálů.
* Zůstaňte inspirováni: Pokračujte v inspiraci z různých zdrojů. Navštivte galerie, sledujte filmy a poslouchejte hudbu.
Klíčové cesty pro kreativní portrétování:
* Plánování je prvořadé: Promyšlený koncept je základem kreativního portrétu.
* Připojte se k vašemu předmětu: Budování vztahu je zásadní pro zachycení autentických emocí.
* zvládněte technické aspekty: Pochopení osvětlení, pózování a nastavení fotoaparátu je nezbytné.
* experimentujte a buďte kreativní: Nebojte se porušit pravidla a vyzkoušet nové věci.
* Posílení následného zpracování, ne nahrazuje: Pomocí nástrojů pro úpravy zdokonalujte svůj obrázek a dosažení požadovaného vzhledu.
* se neustále učí a roste: Zůstaňte inspirováni a vyzvěte se, abyste se zlepšili.
Tím, že sledujete tyto kroky a neustále hodíte své dovednosti, budete na dobré cestě k vytvoření ohromující a působivé kreativní portrétní fotografie. Hodně štěstí!