i. Základy:
* Co je to lehká malba? Je to fotografická technika, kde během dlouhé expoziční fotografie používáte kapesní světelný zdroj k osvětlení částí vaší scény nebo předmětu.
* klíčové složky:
* dslr nebo zrcadlová kamera: S ovládacími prvky ručního režimu.
* stativ: Absolutně nezbytné pro dlouhé expozice.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné, ale vysoce doporučeno): Při spuštění/zastavení expozice zabraňuje chvění fotoaparátu.
* Zdroj světla: Svítilé, LED panely, optická vlákna, prskavky (s extrémní opatrností!), Dokonce i baterka vašeho telefonu. Možnosti jsou nekonečné. Experimentujte s různými barvami, jasem a texturami.
* Dark Space: Čím tmavší, tím lépe. Nejlépe funguje pokoj se všemi světly nebo venku v noci.
* předmět: Váš model (který musí být schopen zůstat relativně klidně).
* tmavé oblečení: Pomáhá světlému malbě vyniknout na pozadí.
ii. Plánování a příprava:
1. konceptualizujte svůj portrét:
* téma: Jaký pocit nebo příběh chcete sdělit? Éterické, futuristické, rozmarné, dramatické? Tím se povede vaše volby a techniky světla.
* umístění světla: Načrtněte, kde chcete, aby světlo padlo na váš předmět. Zvažte úhly, stíny a zvýraznění.
* Výběr zdroje světla: Vyberte zdroje světla, které odpovídají vašemu tématu. Teplé světlo pro útulný pocit, chladné světlo pro futuristický vzhled atd. Přemýšlejte také o tvaru a texturu světelného paprsku. Široký paprsek pokrývá více oblasti, zaměřený paprsek vytváří ostřejší zvýraznění.
* experiment předem: Procvičte si své techniky malování světla * Před přijetím vašeho modelu. Zjistěte nejlepší vzdálenosti, rychlosti a nastavení světla. To vám ušetří spoustu času a frustrace.
2. Nastavení fotoaparátu:
* Manuální režim (M): To vám dává plnou kontrolu.
* iso: Začněte s nízkým ISO (např. 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby.
* clona (f-stop): Vyberte si clonu, která vám dává dostatečnou hloubku ostrosti, aby se váš předmět zaostřil. f/5,6 až f/8 je dobrý výchozí bod. Širší otvory (např. F/2,8) budou propustit více světla, což vyžaduje kratší dobu expozice, ale bude mít za následek mělčí hloubku ostrosti.
* rychlost závěrky: Toto je nejdůležitější prostředí pro malbu světla. Začněte dlouhou expozicí (např. 5 sekund, 10 sekund nebo dokonce delší). Upravte se na základě jasu vašeho světelného zdroje a efektu, kterého se snažíte dosáhnout. Delší expozice umožňují více času na „malování“ světlem. Pokud potřebujete ještě delší expozice, použijte režim žárovky.
* Focus: Před vypnutím světla se zaměřte na vaše předmět. Můžete použít baterku k pomůže zaostřit za zaostření kamery a poté přejít na ruční zaostření, abyste zabránili fotoaparátu pokusit se znovu zaostřit během expozice.
* Balance White: Přiměřeně nastavte vyvážení bílé pro váš zdroj světla (např. „Wolfram“ pro žárovky, „denní světlo“ pro LED panely). Můžete také střílet v surovém formátu a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
3. Briefing modelu:
* Vysvětlete proces: Ujistěte se, že váš model chápe, co děláte, a že během dlouhé expozice musí zůstat co nejvíce.
* cvičení pózování: Nechte svůj model praktikovat svou pózu předem, aby ji mohli udržet pohodlně a důsledně.
* oční zaostření: Požádejte je, aby se zaměřili na pevný bod ve tmě, aby pomohli minimalizovat pohyb očí.
iii. Techniky světla malby:
* přímé osvětlení: Jednoduše nasměrujte svůj zdroj světla přímo na předmět osvětlení specifických oblastí. Ovládejte intenzitu světla nastavením vzdálenosti k subjektu a rychlostí, při které pohybujete světlem.
* okrajové osvětlení: Zapálte okraje vašeho předmětu a vytvořte zářící efekt. Přesuňte zdroj světla rychle podél okrajů.
* podsvícení: Umístěte zdroj světla pod subjekt a vytvořte dramatické stíny a strašidelný efekt.
* podsvícení: Umístěte zdroj světla za předmětem a vytvořte siluetu nebo okraj světla kolem jejich formy.
* Strobing: Stručně rozsvíťte zdroj světla zapnuté a vypínání a vytvořte stroboskopický efekt.
* malba s barvou: Pomocí barevných gelů nebo barevných světelných zdrojů přidejte do svých portrétů vibraci a náladu. Experimentujte s různými barevnými kombinacemi.
* abstraktní vzory: Vytvořte abstraktní vzory světla kolem vašeho předmětu a přidejte vizuální zájem a hloubku. Používejte lehké trubice, optiku vlákna, nebo dokonce jen víří baterku.
* Světelné stezky: Přesuňte zdroj světla nepřetržitou cestou a vytvořte světelné stezky ve vzduchu. Experimentujte s různými tvary a vzory.
* silueta důraz: Nechte svůj subjekt blokovat zdroj světla, aby vytvořil silnou siluetu s lehkým malbou, která jej naznačuje.
* Psaní/kreslení lehkého: Napište slova nebo nakreslete tvary do vzduchu se zdrojem světla. Nezapomeňte, že psaní/výkres se objeví obráceně na konečném obrázku.
iv. Unikátní prvky a tipy pro standout portréty:
* rekvizity: Začlenit rekvizity, které doplňují vaše téma. Přemýšlejte o objektech, které mohou odrážet světlo zajímavými způsoby (zrcadla, krystaly, kovové předměty) nebo rekvizity, které lze osvětlit zevnitř (lucerny, zářící koule).
* kostýmy a make -up: Spolupracujte s vaším modelem a vytvořte jedinečný vzhled s kostýmy a make -upem, který zvyšuje efekt lehkého malby. Zvažte použití UV-reaktivní barvy nebo oblečení.
* Umístění: Zatímco tmavé pokoje jsou typické, přemýšlejte mimo krabici. Tmavé uličky, opuštěné budovy (se svolením!) Nebo dokonce silně zalesněné oblasti mohou přidat jedinečnou atmosféru.
* Techniky multi-expozice: Zkombinujte expozice více světelných malířů do jediného obrazu v následném zpracování. To vám umožní vytvořit složitější a vrstvené efekty.
* Experimentujte s různými zdroji světla: Neomezujte se na baterky. Zkuste použít proužky LED, EL Wire, Optics, prskavky (s extrémní opatrností!) Nebo dokonce obrazovku vašeho telefonu.
* modifikátory světla: Pro tvarování a ovládání světla použijte jednoduché modifikátory pro diy světla, jako jsou kartonové zkumavky, šablony nebo barevný celofan.
* zaostření stohování (pokročilé): Pokud potřebujete extrémní hloubku pole, zvažte zaostření stohování. Vezměte více expozic, z nichž každá je zaměřena na jinou část scény, a poté je kombinujte do následného zpracování. To je zvláště užitečné při začlenění rekvizit na různých vzdálenostech.
* pohyb: I když váš model musí zůstat v klidu, můžete představit kontrolovaný pohyb se svým světelným malbou, abyste vytvořili pocit energie a dynamiky.
* glowsticks: Glowsticks a Glowstick Wands mohou rychle vytvářet zajímavé a dynamické vzory.
v. Poprocesování:
* RAW zpracování: Upravte vyvážení bílé, expozice, kontrast a ostrost ve vašem softwaru pro zpracování RAW (např. Lightroom, Capture One).
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste použili vyšší nastavení ISO.
* třídění barev: Vylaďte barvy tak, aby odpovídaly vaší požadované estetice.
* vyhýbání se a pálení: K dalšímu zlepšení vrcholů a stínů použijte techniky vyhýbání se a pálení.
* Odstraňte nežádoucí prvky: Pokud ve výstřelu skončily nějaké nežádoucí světelné stezky nebo rozptýlení, použijte k jejich odstranění klonování nebo hojení.
* kompozice (pokud používáte techniky více expozice): Pečlivě smíchejte různé expozice dohromady za účelem vytvoření bezproblémového finálního obrázku.
vi. Důležité úvahy:
* Bezpečnost: Při práci s ohněm (prskavky atd.) Buďte velmi opatrní. Mějte hasicí přístroj a kbelík vody poblíž. Práce v dobře větrané oblasti.
* Model Comfort: Mějte na paměti pohodlí vašeho modelu. Dlouhé expozice mohou být únavné, takže si přestávají a ujistěte se, že jsou teplé a pohodlné.
* praxe, praxe, praxe: Světelná malba vyžaduje praxi. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé. Experimentujte, poučte se ze svých chyb a neustále tlačí svou kreativitu.
* bavte se! Světelná malba je kreativní a experimentální technika, takže si odpočiňte, užijte si tento proces a nebojte se vyzkoušet nové věci.
Kombinací těchto technik a jedinečných nápadů můžete vytvořit skutečně podmanivé a jedinečné portréty světla, které vynikají z davu! Hodně štěstí a šťastné lehké malby!