i. Plánování a vidění před vyříznutím
Toto je pravděpodobně nejdůležitější fáze. Nastaví základ pro všechno ostatní.
* koncept/téma:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Je to klasický, nadčasový portrét? Náladový a dramatický? Jasný a vzdušný výstřel? Dokumentární styl, environmentální portrét? Definování * účelu * portrétu je zásadní.
* deska nálady/inspirace: Shromažďujte obrázky, které obdivujete, které odrážejí požadovanou náladu, styl a pocit. To vám pomůže sdělit vaši vizi modelu a zbytku týmu (pokud existuje).
* předmět/model:
* Kdo jsou? Pochopte jejich osobnost, povolání nebo roli, kterou chcete, aby ztělesnili v portrétu. Zvažte jejich přirozené rysy, řeč těla a jak se pohybují.
* Komunikace: Promluvte si s vaším předmětem * před * natáčením. Diskutujte o možnostech konceptu, nálady a oděvů. Stavět vztah. Pohodlný předmět se převede do lepšího portrétu.
* skautingové polohy:
* přirozené světlo vs. studio: Budete střílet uvnitř s umělým osvětlením, venku v přirozeném světle nebo kombinací?
* pozadí: Jaké pozadí doplní předmět a celkové téma? Obyčejná zeď? Rušná panoráma města? Přirozená krajina? Zvažte barvy, textury a hloubku ostrosti.
* denní čas (pokud venku): Zlatá hodina (hodinu po východu a hodinu před západem slunce) nabízí měkké, teplé světlo. Zatažené dny poskytují rovnoměrné rozptýlené světlo. Polední slunce může být drsné a nelichotivé.
* Přístupnost a povolení: Potřebujete povolení k fotografování na zvoleném místě?
* Plán osvětlení:
* přirozené světlo: Jak budete používat dostupné světlo? Reflektory mohou odrazit světlo, aby vyplnily stíny. Difuzory mohou změkčit drsné světlo.
* umělé světlo (studio/umístění):
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla osvětlující předmět.
* plněné světlo: Používá se ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem.
* Zpětné světlo/ráfky: Odděluje subjekt od pozadí a přidává dimenzi.
* modifikátor: Softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy, mřížky - každá vytváří jinou kvalitu světla.
* Power &Placement: Experimentujte s vzdáleností, úhlem a silou každého světla k dosažení požadovaného vzhledu.
* zařízení:
* kamera: Ideální je celorámová nebo kamera pro senzor s výměnou čoček s zaměnitelnými čočkami.
* čočky:
* 50mm: Všestranný objektiv „Nifty Fifty“ je skvělý pro portréty.
* 85mm: Klasická portrétní čočka, která vytváří krásné rozostření na pozadí (Bokeh).
* 35 mm: Dobré pro environmentální portréty, které ukazují předmět v jejich okolí.
* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejí flexibilitu při rámování.
* osvětlovací zařízení (pokud je to možné): Stroby, rychlé světla, modifikátory, stojany, spouštěče.
* reflektor/difuzor: Nezbytné pro manipulaci s přirozeným světlem.
* stativ: Poskytuje stabilitu, zejména při slabém světle.
* paměťové karty a baterie: Vždy mít zálohy!
* Wardrobe &Styling:
* oblečení: Vyberte oděv, který doplňuje funkce subjektu, celkové téma a umístění. Vyvarujte se rušivých vzorů nebo logů.
* vlasy a make -up: Profesionální vlasy a make -up mohou portrét výrazně vylepšit.
* rekvizity (pokud existují): Zvažte rekvizity, které přidávají kontext, osobnost nebo vizuální zájem.
ii. Shoot:Execution &Technique
To je místo, kde plánování splňuje realitu. Buďte připraveni upravit své plány na základě situace.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Hloubka pole ovládání (kolik je obrázku v soustředění). Širší otvory (např. F/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Užší otvory (např. F/8, f/11) zvyšují hloubku pole a udržují více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu. Použijte rychlost závěrky dostatečně rychle, abyste se vyhnuli rozostření pohybu (např. 1/60 sekundy nebo rychlejší, v závislosti na objektivu a pohybu subjektu).
* iso: Řídí citlivost kamery na světlo. Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte to pouze v případě potřeby v situacích s nízkým osvětlením.
* Balance White: Nastaví barevnou teplotu obrazu. Vyberte příslušné nastavení vyvážení bílé pro vaše podmínky osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram).
* Režim zaostření: Použijte nepřetržité automatické zaostření (AF-C) nebo jednotlivé automatické zaostření (AF-S) v závislosti na tom, zda se subjekt pohybuje nebo stačí. Zaměřte se na oči pro nejostřejší výsledky.
* režim měření: Hodnotící měření/matice je obecně dobrým výchozím bodem, ale měření bodů může být užitečné pro obtížné situace osvětlení.
* Shoot in Raw: Soubory Raw obsahují více dat než JPEGS, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* pózování:
* Začněte se základními pozicemi: Experimentujte s různými úhly, pozicemi těla a výrazy obličeje.
* věnujte pozornost rukama: Ruce mohou být expresivní nebo rušivé. Pokračujte v tom, jak přirozeně položit ruce.
* řeč těla: Povzbuzujte předmět k relaxaci a vyjádření. Dejte jim jasný a pozitivní směr.
* brada vpřed, ramena zpět: To vytváří lichotivější a sebevědomější držení těla.
* mírný úhel kamery: Vyvarujte se, že subjekt čelí fotoaparátu přímo; Mírně je rybaření může být lichotivější.
* Použijte prostředí: Nechte subjekt interagovat s jejich okolím, aby vytvořil dynamičtější a přirozenější pózu.
* porušit pravidla: Nebojte se experimentovat a vyzkoušet nekonvenční pózy.
* Zdokonalení osvětlení (během natáčení):
* Sledujte světlo: Věnujte pozornost tomu, jak světlo padá na tvář a tělo subjektu.
* Upravte světla (pokud používáte): Proveďte malé úpravy polohy, úhlu a síly vašich světel, abyste dolaďovali osvětlení.
* použijte reflektor: Odskočte světlo do stínů, abyste je rozjasnili a vytvořili lichotivější světlo.
* Komunikace a připojení:
* dejte jasný směr: Řekněte předmětu přesně, co chcete, aby dělali.
* poskytnout pozitivní zpětnou vazbu: Povzbuzujte předmět a dejte jim vědět, když se jim daří dobře.
* build Rapport: Udělejte předmětu pohodlně a uvolněně.
* být trpělivý: Někdy to trvá čas, než se dostanete perfektní výstřel.
* zachytit různé výstřely:
* různé úhly: Stojte z vysokých, nízkých a očích perspektiv.
* různé kompozice: Experimentujte s různými plodinami a rámováním. Zvažte pravidlo třetin, předních linií a negativního prostoru.
* různé výrazy: Zachyťte řadu emocí, od vážných po hravé.
iii. Post zpracování (editace)
To je místo, kde zdokonalíte obrázek, abyste dosáhli své konečné vize.
* software: Adobe Lightroom a Adobe Photoshop jsou průmyslové nástroje pro úpravu fotografií.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity &Texture: Přidejte nebo snižte ostrost a detail.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
* Balance White: Vyladit teplotu barev.
* místní úpravy:
* maskování: Pomocí maskovacích nástrojů selektivně upravte specifické oblasti obrazu (např. Rozjasněte oči, vyhlaďte pokožku).
* odstupňované filtry: Naneste úpravy na gradienty, jako je obloha.
* úpravy štětců: Úpravy barvy do konkrétních oblastí.
* retušování (photoshop):
* vyhlazení kůže: Použijte techniky, jako je frekvenční separace nebo hojivé kartáče, abyste vyhladili pokožku a zároveň si udrželi texturu.
* odstranění vady: Odstraňte vady a rozptýlení.
* vylepšení očí: Očijte a rozjasněte oči.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčte a ztmavněte oblasti, abyste vyřezali obličej a přidali rozměr.
* třídění barev:
* Upravte barevné tóny: Přidejte na obrázek konkrétní barvu a vytvořte náladu nebo styl.
* TONING: Na základě hlavních bodů a stínů aplikujte různé barvy.
* ostření: Zaknětím obrázek pro konečný výstup (např. Web, tisk).
* redukce šumu: Snižte hluk, zejména u snímků s vysokou ISO.
* plodina a narovnání: Ořízněte obraz a zlepšit složení a narovnat jakékoli nakloněné čáry.
* Export: Exportujte obrázek ve vhodném formátu a rozlišení pro zamýšlené použití.
iv. Vyprávění „Jak jsem dostal zastřelení“
Při popisu procesu zvažte tyto body:
* Počáteční myšlenka: Co vyvolalo myšlenku na portrét?
* výzvy: Jakým překážkám jste čelili během natáčení (např. Obtížné osvětlení, nekooperativní předmět, technické problémy)?
* Řešení: Jak jste tyto výzvy překonali?
* Klíčová rozhodnutí: Jaká byla kritická rozhodnutí, která jste učinili a která přispěla k úspěchu portrétu (např. Volba objektivu, nastavení osvětlení, pózování)?
* použité zařízení: Buďte konkrétní ohledně fotoaparátu, objektivu a osvětlovacího zařízení, které jste použili.
* Nastavení fotoaparátu: Sdílejte clonu, rychlost závěrky, ISO a další relevantní nastavení fotoaparátu.
* Proces úpravy: Popište hlavní kroky, které jste podnikli při následném zpracování.
* konečný výsledek: Na co jste na portrét nejvíce hrdí? Co jste se naučili ze zkušenosti?
Příklad vyprávění (zjednodušené)
"The idea for this portrait came from wanting to capture a sense of quiet strength. I envisioned a soft, natural light and a simple, uncluttered background. The main challenge was that it was an overcast day, so the light was very flat. To overcome this, I used a large reflector to bounce some light back into the subject's face, creating a subtle catchlight in her eyes. I chose an 85mm lens at f/2.0 to create a shallow depth of field and isolate her from the Pozadí. kreativita. “
klíčové s sebou
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* Poučte se ze svých chyb: Analyzujte své fotografie a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* Studujte práci jiných fotografů: Inspirujte se prací fotografů, které obdivujete, ale rozvíjejte svůj vlastní jedinečný styl.
* bavte se: Fotografie by měla být příjemná!
Dodržováním těchto pokynů a pravidelným praktikováním budete na dobré cestě k vytváření ohromujících portrétů. Hodně štěstí!