1. Pochopení prvků filmu Noir:
* vysoký kontrast: Dramatické rozdíly mezi světlem a stínem. To je zásadní.
* tvrdé světlo: Vytváří ostré stíny a zvýraznění, často z jediného silného zdroje světla.
* Shadow Play: Stíny se používají jako nástroj pro vyprávění, zakrývají části předmětu a vytvářejí pocit neklidu.
* Benátské žaluzie/Okno Světlo: Toto je ikonické, obsazení pruhů světla a stínu přes předmět.
* atmosféra: Kouř, déšť, mlha, to vše přispívá k náladě.
* Femme Fatale/Hard-vařený detektiv: Při pózování zvažte archetypy charakteru.
* úhlová výstřely: Mírně nakloněné úhly kamery přidávají pocit dezorientace.
* Paleta barev: Převážně monochromatická (černá a bílá) nebo desaturované barvy. Pro zdůraznění se občas používá jedna nápadní barva (červená rtěnka, zelené šaty).
* Nastavení: Městská prostředí, tmavé uličky, slabě osvětlené bary, hotelové pokoje, kanceláře v noci.
2. Předprodukce a plánování:
* koncept/příběh: Jaký je příběh, který s tímto portrétem chcete vyprávět? Přemýšlejte o roli postavy a jejich emocionálním stavu. To bude informovat o vašich možnostech pózování, výrazu a šatníku.
* skautingové polohy: Podívejte se na místa, která se půjčují filmu noir estetiku. Může to být ulička, místnost s benátskými žaluziemi, tmavý bar nebo dokonce jen obyčejná zeď, kterou můžete efektivně zapálit.
* skříň:
* femme fatale: Přemýšlejte o elegantních šatech, příkopových kabátech, vysokých podpatcích, rukavicích a červené rtěnce.
* Hard-vařený detektiv: Mysli Fedoras, příkopové kabáty, zmačkané obleky, kravaty a možná cigaretu.
* rekvizity: Cigarety (skutečné nebo falešné!), Sklenice whisky, zbraň (buďte velmi opatrní a používejte pouze legální, bezpečné, podpěrné zbraně), klobouk, noviny. Ty přispívají k vyprávění.
* Model: Vyberte si model, který může ztělesnit estetiku filmu. Procvičujte výrazy a pózy předem.
3. Osvětlení:
Toto je nejdůležitější aspekt.
* klíčové světlo: Toto je váš hlavní zdroj světla.
* umístění: Umístěte ji na jednu stranu a mírně nad předmětem a vytvořte silné stíny. Experimentovat s úhly. Úhel 45 stupňů je často dobrým výchozím bodem.
* tvrdé světlo: Použijte holou žárovku, reflektor s místem mřížky nebo světle s odnotem k vytvoření tvrdých, definovaných stínů. Vyvarujte se softboxů nebo deštníků, pokud nemůžete pevně ovládat světlo.
* plněné světlo (volitelné): Pomocí reflektoru (stříbrného nebo bílého) odrazí malé množství světla zpět do stínových oblastí. Dávejte pozor, abyste stíny úplně nevylučovali - chcete si zachovat drama. Můžete také použít slabý druhý zdroj světla, výrazně méně výkonný než klíčové světlo.
* ráfkové světlo (volitelné): Světlo umístěné za subjektem, aby se vytvořilo zvýraznění podél okrajů jejich siluety, které je odděluje od pozadí.
* Venetický slepý efekt:
* skutečné žaluzie: Použijte skutečné benátské žaluzie a osvětlíte své klíčové světlo skrz ně.
* DIY žaluzie: Vytvořte si vlastní s proužky jádra kartonu nebo pěny. Umístěte je před váš zdroj světla.
* gobo: Použijte gobo (šablona umístěná před světlem) k projektování vzorů na subjekt.
* Příklady nastavení osvětlení:
* jednoduché: Jediné tvrdé světlo umístěné pod úhlem 45 stupňů k subjektu.
* Classic: Tvrdé klíčové světlo, reflektor mírně naplnit stíny.
* dramatické: Tvrdé klíčové světlo, ráfkové světlo za předmětem, potenciálně velmi slabé výplňové světlo.
* experimentování: Klíčem je experimentovat s umístěním a intenzitou vašich světel k dosažení požadovaného efektu. Pořiďte zkušební výstřely a upravte podle potřeby.
4. Pózování a složení:
* úhly: K dramatu použijte zajímavé úhly. Mírný náklon fotoaparátu (holandský úhel) může vytvořit pocit neklidu.
* výrazy obličeje: Myslete na to, že se potýká, tajemná, svůdná nebo unavená. Cvičte před zrcadlem, abyste získali správný vzhled.
* pózování:
* femme fatale: Mírně se naklonil dopředu, díval se na kameru, ruce elegantně pózovaly, náznak úsměvu.
* Hard-vařený detektiv: Naklonili se o zeď, dívali se do dálky a viseli cigaretou z jejich rtů, rukou v kapse.
* rámování: K rámci předmětu použijte prvky v prostředí. Mohlo by to být dveře, okno nebo dokonce jen stín.
* Kompoziční pravidla: I když je dobré pochopit pravidlo třetin, nebojte se je rozbít a vytvořit dynamičtější obraz. Zvažte hlavní linie, negativní prostor a symetrie/asymetrie.
5. Střelba:
* Nastavení fotoaparátu:
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Mělká hloubka pole (např. F/2.8) může izolovat váš subjekt, zatímco větší hloubka pole (např. F/8) bude zaostřit více scény v soustředění. Zvažte svůj koncept.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a získejte správnou expozici.
* Balance White: Pokud střílíte barvu, nastavte vyvážení bílé. Pokud natáčení v černé a bílé barvě, je to méně důležité, protože budete převádět příspěvek.
* Focus: Ujistěte se, že oči vašeho subjektu jsou ostré.
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* Pořiďte spoustu výstřelů: Experimentujte s různými pozicemi, úhly a nastavením osvětlení.
6. Pospaces (klíčové!):
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, zachytit jeden.
* převést na černou a bílou: (Pokud jste nestříleli v černé a bílé). Použijte metodu konverze, která vám poskytuje kontrolu nad tónovými rozsahy (např. Mixer kanálů).
* úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast a vytvořte tento dramatický vzhled filmu Noir.
* dodge and vypalovat: Použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí) k dalšímu zdůraznění hlavních bodů a stínů, vyřezávání tváře subjektu a přidání dramatu. To je klíčové.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu, která přitáhne oko diváka do středu obrazu.
* třídění barev (pokud je to možné): Pokud si udržujete nějakou barvu, desaturujte barvy a zvažte přidání chladného tónu nebo jemného efektu rozděleného toningu (např. Modré vrcholy, žluté stíny).
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství obilí může dát obrazu více filmový vzhled.
Tipy a triky:
* Studijní film Noir Stills: Sledujte filmy klasického filmu Noir a věnujte pozornost osvětlení, kompozici a pózování.
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a technikami následného zpracování.
* Nebojte se přehánět: Film Noir je hlavně o dramatu, takže se nebojte tlačit kontrast a stíny.
* jemnost: Zatímco drama je klíčové, vyhněte se nadměrnému zpracování. Nejlepší filmové portréty noir mají pocit realismu, a to i se zvýšeným kontrastem.
* zaměřit se na příběh: Nechte příběh vést vaše volby. Každý prvek portrétu by měl přispět k celkovému vyprávění.
* Použijte textury: Přidání textur v následném zpracování (jako je staré filmové obilí nebo jemné pokrytí škrábanců) může zvýšit pocit vintage.
Pečlivým zvážením těchto prvků a praktikováním vaší techniky můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové noir portréty, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!