1. Master své kamery (a osvětlení!):
* Porozumění nastavení uvnitř a ven: Když jste předmětem a fotografem, musíte se * naučit nastavení fotoaparátu důvěrně. Budete experimentovat s otvorem pro hloubku ostrosti, rychlost závěrky pro rozostření pohybu (nebo ostrost), ISO pro slabé světlo, vyvážení bílé pro přesnost barev a zaostřovací režimy, abyste zajistili * jste * ostré. Neexistuje spoléhat se na někoho jiného, kdo by nastavil věci.
* osvětlení se stává vaším přítelem: Jste nuceni věnovat pozornost světlu - přirozené a umělé. Začnete vidět, jak světlo utváří vaši tvář, vytváří náladu a ovlivňuje celkový obraz. Budete experimentovat s různými nastaveními osvětlení, reflektory, difuzory a úhly, abyste zjistili, co funguje nejlépe, pochopení rozdílů mezi měkkým a tvrdým světlem, směrovostí a barevnou teplotou. Naučíte se * předpovídat *, jak se bude chovat světlo.
* Zvládnutí dálkového ovládání: Pravděpodobně budete potřebovat vzdálený spoušť (nebo časovač), abyste mohli vzít mnoho autoportrétů. To vás nutí porozumět nastavení fotoaparátu pro samotěsné záběry, včetně Focus Lock a více výstřelů, což zajistí, že získáte perfektní okamžik.
2. Vylepšené kompozice a vyprávění:
* myšlení mimo obličej: Samoportréty jsou víc než jen hlavy. Začnete uvažovat o životním prostředí, rekvizitách a celkovém složení, abyste vyprávěli příběh o sobě, náladě nebo nápad.
* Uvědomění složení: Budete vědomě přemýšlet o pravidlech třetin, předních liniích, negativním prostoru a dalších kompozičních technikách k vytvoření vizuálně přesvědčivých obrazů. Neuspokojíte jen fotku *sami *; Vytváříte obrázek.
* vyprávění prostřednictvím vizuálů: Naučíte se, jak používat svou pózu, výraz a životní prostředí ke komunikaci vyprávění nebo evokujte konkrétní emoce.
3. Vylepšená komunikace a směr:
* empatie pro vaše předměty: Budete pochopit, jaké to je být na * jiné * straně kamery-pocit sebevědomí, nejistý, jak pózovat nebo nepříjemný osvětlením. To přináší empatii a dělá z vás lepšího a lépe porozumění režisérovi při fotografování ostatních.
* artikulace vaší vize: Pokud nemůžete dosáhnout toho, co chcete v autoportrétu, musíte analyzovat *proč *. To vás nutí, abyste byli více artikulovali o své vizi a pomáhají vám efektivněji komunikovat s budoucími modely.
* porozumění pózování: Budete experimentovat s různými pozicemi, abyste našli lichotivé úhly a přirozeně vypadající pozice. Tato znalost se překládá přímo na fotografování ostatních. Můžete efektivněji demonstrovat pózy a vést své předměty.
4. Zvýšená důvěra a kreativita:
* Breaking Creative Blocks: Self -portraiture může být fantastický způsob, jak se vymanit z kreativní koleje. Výzva vizuálního vyjádření se může vyvolat nové myšlenky a perspektivy.
* důvěra ve své dovednosti: Když zvládnete technické aspekty fotografie a vytváříte obrázky, na které jste hrdí, vaše důvěra poroste. Budete ochotnější experimentovat a riskovat v jiných oblastech fotografie.
* osobní výraz: Samoportrétu je ze své podstaty osobní a kreativní pronásledování. To vám umožní prozkoumat vaši identitu, emoce a uměleckou vizi jedinečným způsobem.
5. Praktické úvahy:
* nákladově efektivní praxe: Jste vždy k dispozici! Nemusíte najmout model ani najít ochotný předmět. To vám umožní cvičit kdykoli a kdekoli.
* experimentování bez tlaku: Můžete vyzkoušet nové techniky, nastavení osvětlení nebo pózy, aniž byste se cítili pod tlakem, abyste klientovi poskytli dokonalé výsledky. Důraz je kladen na učení a experimentování.
* budování portfolia: Samoportréty mohou do vašeho fotografického portfolia přidat jedinečný a osobní dotek, představit své technické dovednosti, kreativní vizi a ochotu experimentovat.
Na závěr, autoportréty je cenným cvičením, které vás nutí zapojit se do všech aspektů fotografie-technické, umělecké a emotivní. Je to překvapivě efektivní způsob, jak vyrovnat své dovednosti a stát se dobře zaoblený a sebevědomější fotograf.