i. Příprava a vidění
* Definujte svou vizi:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Je to radostná oslava, okamžik tichého rozjímání, silné a sebevědomé prohlášení nebo něco úplně jiného?
* Jaký pocit chcete evokovat? Teplo, tajemství, vzrušení, mír?
* zvažte osobnost subjektu. Portrét by měl odrážet, kdo jsou. Promluvte si s nimi před natáčením!
* Scout z vaší polohy (nebo naplánujte nastavení studia):
* přirozené světlo vs. umělé světlo: To je zásadní. Přirozené světlo je krásné, ale vyžaduje, abyste pracovali s tím, co je k dispozici a může být nepředvídatelné. Studio Light vám dává úplnou kontrolu.
* přirozené světlo:
* denní čas: Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) poskytuje měkké, teplé a lichotivé světlo. Zatažené dny nabízejí rozptýlené, dokonce i osvětlení. Vyvarujte se přímého poledního slunce, které vytváří tvrdé stíny.
* Směr světla: Boční světlo vytváří rozměr a stín. Podsvícení může vytvořit krásný halo efekt.
* reflektory: Reflektor může odrazit světlo do stínů, naplnit je a vytvořit vyváženější expozici.
* umělé světlo:
* typy světel: Stroby/Speedlights (Flash) nabízejí silné výbuchy světla. Kontinuální světla (LED panely atd.) Jsou v reálném čase snazší vidět.
* modifikátory: Softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy a mřížky formují světlo a ovládají jeho měkkost a šíření.
* Více světel: Běžné jsou klíčové světlo (hlavní zdroj), výplňové světlo (pro vyplnění stínů) a světlé světlo (pro oddělení subjektu od pozadí).
* pozadí:
* jednoduché je často nejlepší. Čisté, nepřekonatelné pozadí se od předmětu neodváží.
* zvažte kontext. K příběhu může přidat příslušné pozadí. Například hudebník v hudebním studiu, šéfkuchař v kuchyni atd.
* Barva a tón: Vyberte si pozadí, které doplňuje tón pleti a oblečení.
* hloubka pole (Blur): Mělká hloubka pole (dosažená s širokým otvorem) může rozostřit pozadí a upozornit na subjekt.
* Vyložte výstřel:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a nechte jim dýchat.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Střelba z mírně výše může být lichotivá. Střelba zespodu může způsobit, že předmět bude vypadat mocným.
* výběr zařízení:
* kamera: Jakákoli kamera, která vám umožní ovládat clonu, rychlost závěrky a ISO, je vhodná.
* objektiv:
* čočky portrétu: Objektivy 50 mm, 85 mm a 135 mm jsou oblíbená volba. Nabízejí lichotivou perspektivu a mohou vytvořit mělkou hloubku ostrosti.
* Zoom čočky: Může být univerzální, ale na paměti zkreslení v širších ohniskových délkách.
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky, zejména při slabém světle.
* reflektor: Jak již bylo zmíněno dříve, pro skákání světla.
* externí flash (pokud se používá): Speedlight nebo Strobe.
* modifikátory světla (pokud používáte): Softbox, deštník, kosmetické jídlo.
ii. Nastavení fotoaparátu
* clona:
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro portréty, kde chcete, aby bylo zaměření pouze na osobu. Buďte opatrní, abyste se zaměřili!
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří větší hloubku ostrosti a zaostřuje více scény. Užitečné pro environmentální portréty, kde chcete ukázat předmět v jejich okolí.
* rychlost závěrky:
* dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření pohybu: Obecně je dobrý výchozí bod 1/ohnisková vzdálenost (např. 1/50 sekundy pro objektiv 50 mm). Zvyšte rychlost, pokud se subjekt pohybuje nebo pokud střílíte kapesní počítač.
* rychlost synchronizace flash (pokud používáte flash): Zkontrolujte maximální rychlost synchronizace fotoaparátu. Překročení této rychlosti může mít za následek černou tyč ve vašich obrázcích.
* iso:
* udržujte to co nejnižší: Začněte s nejnižším nastavením ISO (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Režim zaostření:
* jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot): Umožňuje vám přesně vybrat bod zaostření (obvykle oči).
* kontinuální autofokus (AF-C nebo AI servo): Stopy pohybující se předměty.
* režim měření:
* měření hodnocení/matice: Ve většině situací obecně funguje dobře.
* měření spotu: Užitečné pro měření na konkrétní oblasti tváře subjektu.
* Balance White:
* Auto Běší vyvážení (AWB): V mnoha situacích může být přesná, ale může být nutná úprava.
* Vlastní vyvážení bílé: Pomocí šedé karty nastavte vlastní vyvážení bílé pro nejpřesnější barvy.
* Předvolby: Vyberte předvolbu založenou na podmínkách osvětlení (např. „Denní světlo“, „zataženo“, „wolfram“).
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Nastavíte clonu a kamera automaticky vybere rychlost závěrky. Skvělé pro kontrolu hloubky pole.
* manuál (m): Ovládáte jak clonu, tak rychlost závěrky. Dává vám nejvíce kontroly, ale vyžaduje více zkušeností.
* Programový režim (P): Kamera automaticky nastavuje jak rychlost clony, tak rychlosti závěrky, ale umožňuje nastavení vylepšení.
iii. Pózování a interakce
* Komunikace je klíčová: Promluvte si se svým předmětem! Ať se cítí pohodlně a uvolněně.
* Natural pózy:
* Vyvarujte se ztuhlých nebo nepřirozených pozic. Povzbuďte svůj předmět, aby se pohyboval a komunikoval.
* Úhlová tělo: Otočení subjektu mírně pryč od fotoaparátu je obecně lichotivější než přímá pozice.
* posun hmotnosti: Nechte subjekt přesunout svou hmotnost na jednu nohu, což vytváří uvolněnější a dynamičtější pozice.
* umístění rukou: Mějte na paměti umístění ruky. Vyvarujte se nepříjemných úhlů nebo zaťatého pěsti. Ruce mohou být umístěny do kapes, na boky nebo držení předmětu.
* výrazy obličeje:
* skutečné úsměvy: Povzbuzujte skutečné úsměvy tím, že vyprávíte vtipy nebo se jich zeptáte na něco, co si užívají.
* oční kontakt: Oční kontakt je zásadní pro spojení s divákem.
* výrazy mimo úsměvy: Prozkoumejte další výrazy, jako je ohleduplnost, zvědavost nebo odhodlání.
* režie:
* uveďte konkrétní pokyny: Místo toho, abyste řekli „úsměv“, řekněte „přemýšlejte o něčem, co vás dělá šťastným a usmívá se.“
* buďte trpěliví a povzbuzující: Může trvat čas, než se váš předmět uvolní a cítí se pohodlně.
* zvažte typ těla subjektu:
* větší předměty: Vyvarujte se střelby zespodu, což může být nelichotivé. Použijte pózující a oblečení k vytvoření účinku zmenšujícího se.
* Slimmer Subjects: Použijte pózování a oblečení k přidání hlasitosti.
iv. Následné zpracování
* software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop nebo jiný editační software.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte nebo snižujte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* bílé a černé: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* korekce barev:
* Balance White: Vylaďte rovnováhu bílé.
* teplota barev a odstín: Upravte teplo nebo chlad barev.
* nasycení a vibrace: Zvyšte nebo snižujte intenzitu barev.
* ostření:
* pečlivě aplikujte ostření, abyste se vyhnuli vytváření artefaktů.
* redukce šumu:
* Snižte hluk u obrázků s vysokým obsahem ISO.
* retušování (volitelné):
* odstranit vady a rozptýlení.
* Změkněte pokožku (používejte střídmě!).
* dodge a vypalování (jemné úpravy světla a stínu).
v. Příklady scénářů „How I Got the Shot“:
Pojďme se podívat na několik různých scénářů portrétu:
* Scénář 1:Venkovní portrét ve Zlaté hodině
* Vision: Vřelý, intimní portrét představuje radostnou osobnost subjektu.
* Umístění: Park s stromy, asi hodinu před západem slunce.
* Gear: DSLR s 85mm čočkou, reflektor.
* Nastavení fotoaparátu: Clona:f/2,8, rychlost závěrky:1/200., ISO:100, vyvážení bílé:zataženo.
* Jak jsem dostal výstřel:
1. Umístěte subjekt tak, aby za nimi bylo zapadající slunce (podsvícení).
2. použijte reflektor k odrazení světla zpět na jejich obličej, naplnění stínů a vytvoření měkké, teplé záře.
3. složil výstřel pomocí pravidla třetích a umístění subjektu mírně mimo střed.
4. Zapojil předmět do rozhovoru a přiměl je, aby se přirozeně smáli a usmívali se.
5. zaměřil se na oči a zachytil okamžik skutečné radosti.
* následné zpracování: Jemné úpravy expozice, kontrastu a vyvážení bílé. Menší retušování kůže.
* Scénář 2:Studio portrét s umělým světlem
* Vision: Silný, sebevědomý portrét předvádí profesionální obraz subjektu.
* Umístění: Studio s bílým pozadím.
* Gear: Dva studiové stroby, softbox (klíčové světlo), reflektor (výplňové světlo), objektiv 50 mm.
* Nastavení fotoaparátu: Clona:f/8, rychlost závěrky:1/160. (rychlost synchronizace), ISO:100, vyvážení bílé:Flash.
* Jak jsem dostal výstřel:
1. Nastavte klíčové světlo (softbox) v úhlu 45 stupňů k subjektu.
2. Použil reflektor na opačné straně k vyplnění stínů.
3. umístění subjektu do sebevědomé pozice s rukama na boky.
4. Nařídil subjektu, aby navázal přímý oční kontakt s kamerou a udržoval silný a odhodlaný výraz.
5. Pečlivě měřilo scénu, aby byla zajištěna správná expozice.
* následné zpracování: Uhýbání a pálení pro zvýšení funkcí obličeje. Retušování kůže, aby se odstranily vady. Ostření, aby se podrobně rozvinulo.
* Scénář 3:Environmentální portrét (v práci)
* Vision: Portrét ukázat někomu v jejich pracovním prostoru a dělat to, co milují.
* Umístění: Bakerova kuchyně.
* Gear: DSLR s objektivem 35 mm, dostupným světlem, možná malým reflektorem.
* Nastavení fotoaparátu: Clona:f/4, rychlost závěrky:1/60., ISO:400 (upraveno pro světlo), vyvážení bílé:Auto.
* Jak jsem dostal výstřel:
1. Pozoroval pekař, který pracoval na nalezení přirozeného, autentického okamžiku.
2. Požádal Baker, aby mě ignoroval a jen pracoval.
3. použili širší čočku (35 mm) k zachycení více kuchyňského prostředí.
4. Zaměřil se na pekařskou tvář a snažil se zachytit koncentraci a vášeň v jejich výrazu.
5. Používá se dostupné světlo doplněné malým reflektorem pro rozjasnění stínů v případě potřeby.
* následné zpracování: Upravená expozice a kontrast. Jemná korekce barev pro zvýšení tepla kuchyně.
vi. Klíčové s sebou:
* praxe dělá perfektní: Čím více střílíte, tím lépe se stanete na pochopení světla, pózování a nastavení fotoaparátu.
* učit se od ostatních: Studujte práci portrétních fotografů, které obdivujete. Analyzujte jejich osvětlení, pózování a složení.
* buďte otevřeni experimentování: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* Připojte se k vašemu předmětu: Nejdůležitější věcí je vytvořit spojení s vaším předmětem a zachytit jejich jedinečnou osobnost.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná. Uvolněte se a nechte svou kreativitu proudit.
Pochopením těchto klíčových prvků a pravidelným praktikováním můžete výrazně zlepšit své portrétní fotografické dovednosti a zachytit ohromující obrázky, které vyprávějí přesvědčivý příběh. Hodně štěstí!