1. Plánování a koncept
* Definujte svou vizi: Na jakou náladu se zaměřujete? Intenzivní? Tajemný? Melancholie? To ovlivní vaše možnosti osvětlení a pózování.
* Vyberte svůj předmět: Zvažte rysy obličeje a výrazy, které se dobře hodí k dramatickému osvětlení. Silná kostní struktura lze efektivně zdůraznit.
* oblečení: Rozhodněte se pro tmavé oblečení, které se mísí do pozadí. Vyvarujte se jasných barev nebo vzorů, které se rozptylují. Zvažte textury, které mohou jemně zachytit světlo (např. Velvet, kůže).
* Umístění: Místnost, kde můžete ovládat světlo úplně, je ideální. Tmavý roh nebo dokonce provizorní tmavé pozadí funguje.
2. Nastavení vybavení
* kamera: Může fungovat jakákoli DSLR, zrcadlová kamera nebo dokonce smartphone s ručními ovládacími prvky.
* objektiv: Objektiv se širokým otvorem (např. F/2,8, f/1,8 nebo širší) je prospěšný. To umožňuje mělkou hloubku pole, dále izolovat subjekt a rozmazání pozadí. Ohnisková vzdálenost mezi 50 mm a 85 mm je obecně lichotivá pro portréty.
* Zdroj světla:
* Studio Strobe (preferováno): Nejlepší možností je studio s modifikátorem. Světlo může utvářet softbox, kosmetická mísa nebo snoot.
* Speedlight (flash): Speedlight (externí flash) je přenosnější a cenově dostupnější možnost. Použijte jej mimo fotoaparát se spouštěm.
* kontinuální světlo: LED panel nebo dokonce stolní lampa může fungovat, ale je těžší ovládat intenzitu světla přesně. Zvažte použití stíníku lamp jako modifikátoru pro kutily.
* Světelný stojan (pokud používá flash/strobos mimo kameru): Umístěte svůj zdroj světla.
* Trigger (pokud používá flash/strobos mimo kameru): Bezdrátový spoušť k vystřelení vašeho blesku.
* reflektor (volitelné): Černý reflektor může vylepšit stíny. Bílý nebo stříbrný reflektor lze používat střídmě k jemnému vyplnění stínů, ale buďte opatrní, abyste nepřekonali efekt s nízkým klíčem.
* pozadí (ideálně tma): Ideální je černé pozadí (tkanina, papír, zeď). Pokud nemáte vyhrazené pozadí, stačí stačí tmavá stěna nebo černý list/látku zahalenou za váš předmět.
* stativ (volitelné): Užitečné pro konzistentní rámování, zejména s pomalejším rychlostí závěrky nebo kontinuálním osvětlením.
3. Nastavení fotoaparátu
* režim střelby: Režim manuálního (m) je zásadní pro úplnou kontrolu.
* clona: Začněte širokým otvorem (např. F/2,8, f/4). To vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zdůrazňuje tvář subjektu. Upravte se na základě toho, kolik předmětu chcete v zaměření.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, aby ovládaly okolní světlo. Začněte s relativně rychlou rychlostí závěrky (např. 1/125s, 1/200s), abyste blokovali okolní světlo a poté, co je potřeba, zpomalte k zavedení další výplně nebo pokud nepoužíváte Flash. Pokud používáte Flash, rychlost závěrky ovlivňuje primárně okolní světlo, nikoli expozici blesku.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvyšte ji pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice při zachování požadované rychlosti clony a závěrky.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle vašeho světelného zdroje (např. „Flash“, pokud používáte blesk, „wolfran“, pokud používáte žárovku, „denní světlo“ pro přirozené světlo). Můžete také použít „Auto“ a upravit později v následném zpracování.
* režim měření: Pro zajištění přesné expozice tváře subjektu může být užitečné měřit bodové měření nebo středověké měření.
4. Nastavení osvětlení
Toto je nejdůležitější část. Klíčem je použití * jediného, zaostřeného zdroje světla * nebo jediné dominantní světlo s minimální výplň.
* umístění klíčového světla:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu subjektu (45-90 stupňů). To vytváří silné stíny na jedné straně obličeje.
* Zpětné osvětlení nebo osvětlení ráfku: Umístěte světlo za předmět, mírně na stranu. To vytváří halo nebo okraj světla kolem okrajů a odděluje subjekt od tmavého pozadí. Je to pokročilejší technika, ale velmi účinná pro nízký klíč.
* top osvětlení: Umístěte světlo nad subjekt a směřuje dolů. To může vytvořit dramatické stíny pod očima a nosem.
* modifikátory světla:
* snoot: Snoot soustředí světlo do malého, definovaného kruhu. To je vynikající pro zvýraznění konkrétních oblastí, jako jsou oči nebo rty.
* softbox: Světlo difunduje softbox a vytváří měkčí stíny.
* kosmetické jídlo: Krásavá mísa poskytuje těžší světlo než softbox, ale měkčí než holá žárovka. Vytváří definované stíny s hladkým přechodem.
* Intenzita světla: Začněte s nízkým nastavením napájení na vašem blesku/strobu. Postupně zvyšujte sílu, dokud nedosáhnete požadovaného detailu expozice a stínu.
* černý reflektor (volitelný): Použijte černý reflektor na opačné straně světla a ještě více zvýší stíny. Umístěte pečlivě, abyste zablokovali jakékoli zbloudilé světlo od skákání zpět na tvář subjektu.
* vlajka: Použijte černý kus lepenky nebo pěnové jádra k blokování světla přímého zasažení pozadí. To pomůže udržet pozadí temné.
5. Pózování a výraz
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Mírné otočení hlavy může dramaticky změnit stíny a zvýraznění.
* oči: Oči jsou ohniskem. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené (i když jemně). Světlok (malý odraz světelného zdroje v oku) přidává život a jiskru.
* výraz: Zvažte náladu, kterou chcete sdělit. Jemný úšklebek, promyšlený pohled nebo vzhled intenzity mohou dobře fungovat.
* ruce: Pokud zahrnuje ruce, představujte je zamyšleně. Měli by doplnit výraz a celkovou náladu.
6. Shot
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči (nebo na oko nejblíže k fotoaparátu).
* poříďte testovací výstřely: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte je na LCD obrazovce fotoaparátu. Upravte své osvětlení, nastavení fotoaparátu a podle potřeby pózujte.
* Histogram: Zkontrolujte histogram a ujistěte se, že příliš neoříznete zvýraznění ani stíny. Při nízkém klíčovém fotografii je v pořádku, aby byl histogram posunut doleva (tmavší tóny).
7. Post zpracování (editace)
* software: Lze použít Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo dokonce bezplatné alternativy, jako je GIMP.
* základní úpravy:
* expozice: Proveďte drobné úpravy celkové expozice.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* zvýraznění/stíny: Upravte zvýraznění a posuvníky stínů a v případě potřeby obnovte detaily. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* bílé/černé: Vylaďte bílé a černé, abyste vytvořili vyvážený tonální rozsah.
* místní úpravy:
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k jemně rozjasněte nebo ztmavněte specifické oblasti, jako jsou oči, lícní kosti nebo čelist.
* ostření: Naneste na oči malé množství ostření.
* třídění barev (volitelné): Experimentujte s hodnocením barev, abyste přidali konkrétní náladu nebo styl. Celkový účinek mohou zvýšit tóny Sepia, desaturace nebo jemné barvy.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají výrazně v černé a bílé.
Tipy a úvahy:
* experimentování je klíčové: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a výrazy.
* méně je více: Fotografie s nízkým klíčem je o jednoduchosti a dramatu. Vyvarujte se nepořádku s zbytečnými prvky.
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete na pochopení světla a vytvořením přesvědčivých portrétů s nízkým klíčem.
* Sledujte tutoriály: Podívejte se na video tutoriály na YouTube pro vizuální příklady nastavení osvětlení a technik úprav.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily, jako je záběr v očích nebo textura oblečení, mohou mít velký rozdíl.
* vydání modelu: Pokud fotografujete lidi pro komerční použití, nezapomeňte získat podepsané vydání modelu.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují pocit tajemství, dramatu a emocí. Hodně štěstí!