1. Pochopení podstaty filmu Noir:
Než začnete střílet, je zásadní pochopit, co dělá film noir jedinečný:
* vysoký kontrast: Hluboké černé, ostré bílé a minimální střední tóny. To vytváří dramatické stíny a zvýraznění.
* Mystery and Intrigue: Subjekty často vypadají, jako by něco skrývali, podíleli se na něčem stinném nebo prostě po celém světě.
* nálada a atmosféra: Ponuré, napjaté a často fatalistické. Osvětlení těžce přispívá k této náladě.
* vizuální motivy: Mezi běžné prvky patří déšť, kouř, benátské žaluzie, klobouky, příkopové kabáty, cigarety a slabě osvětlené ulice.
* Femme Fatale/Damsel v nouzi/tvrdě vařeným detektivem: Tyto archetypické postavy hrají významnou roli.
2. Plánování a předprodukce:
* Koncept a příběh: Rozhodněte se, jaký druh příběhu noir chcete vyprávět se svým portrétem. Je to femme fatale? Detektiv na stezce? To bude informovat o vašich možnostech pro umístění, skříň a pózování.
* skautingové polohy: Hledejte místa, která se hodí k estetice noir. Zvážit:
* Uličky
* Tmavé ulice
* Vintage interiéry (bary, slabě osvětlené pokoje)
* Místa se zajímavými architektonickými detaily (útěky z ohně, cihlové stěny)
* Budovy se silnými stíny
* skříň: Zvažte klasický noir oblečení:
* muži: Klobouky (Fedora, Trilby), příkopové kabáty, obleky, vazby. Upřednostňují se tmavé barvy.
* ženy: Elegantní šaty, kožešinové stole, klobouky, rukavice, perly. Přemýšlejte o rtěnce a účesech ze 40. a 50. let.
* rekvizity: Rekvizity mohou vylepšit příběh. Přemýšlejte:
* Cigarety/držáky cigaret
* Brýle whisky
* Zbraně (hračka nebo replika, používejte zodpovědně!)
* Noviny
* Klobouky a rukavice
* Déšť Sticker
* Výběr modelu: Vyberte si model, který dokáže zprostředkovat potřebné emoce a postoj. Procvičujte pózování a výrazy předem.
* Plán osvětlení: Toto je nejdůležitější prvek. Naplánujte, jak dosáhnete vysoce kontrastního, dramatického osvětlení charakteristického pro Noir.
3. Techniky osvětlení:
* tvrdé světlo: K vytvoření ostrých stínů použijte jediný přímý zdroj světla. Vyvarujte se softboxů nebo difuzorů.
* klíčové světlo a výplňové světlo (minimální):
* klíčové světlo: Primární zdroj světla, často umístěný na stranu a mírně nad subjektem.
* plněné světlo (volitelné): Pokud je použito, měl by být velmi jemný a stěží vyplňuje nejhlubší stíny. Reflektor může být účinnější než druhé světlo.
* motivy jako benátské slepé stíny: Svítí světlem skrz benátské žaluzie, aby vrhaly vzorované stíny přes tvář subjektu nebo pozadí.
* ráfkové světlo/vlasy světlo (volitelné): Podsvícení může pomoci oddělit subjekt od pozadí a přidat drama.
* Shadow Play: Použijte světlo k vytvoření tvarů a vzorů se stíny. Experimentujte s gely pro barevné osvětlení (např. Hluboká červená pro nebezpečí, modrá pro melancholii).
* Praktická světla: Chcete -li přidat autentičnost, použijte stávající zdroje světla ve scéně (např. Stolní lampu, neonovou značku odrážející mokré ulici).
* osvětlení okna: Umístění subjektu poblíž okna s přirozeným světlem může být efektivní, zejména pokud můžete ovládat množství vstupujícího světla (např. Pouzdrami).
* Osvětlení nízkého klíče: Celkově udržujte scénu temnou. Většina rámu by měla být ve stínu.
Příklady nastavení osvětlení:
* klasické boční světlo: Umístěte jeden, silný zdroj světla na jednu stranu subjektu.
* Split osvětlení: Světle jednu polovinu tváře subjektu a druhou polovinu zcela ve stínu. To je velmi dramatické.
* Rembrandt Lighting: Na tváři naproti klíčovému světlu se objeví trojúhelník světla.
zařízení:
* kamera: Jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO.
* čočky: Standardní nebo mírně delší ohnisková vzdálenost (např. 50 mm, 85 mm) je často dobrá volba.
* světla:
* strobo/flash: Poskytuje výkonné a kontrolovatelné světlo.
* kontinuální světlo: Snadnější vidět účinek světla v reálném čase. Hledejte světla s vysokou intenzitou.
* Speedlight (on/off-camera): Přenosné a univerzální.
* Světelný stojan: Umístěte světla.
* reflektor: Jemně vyplnit stíny.
* gobos (cookies): Používá se k vytváření vzorů světla a stínu. Můžete si vyrobit vlastní kartonem a výřezy.
* gely: Přidat barvu do svých světel.
* stativ: Aby byla kamera udržována stabilní, zejména při slabém světle.
* kouřový stroj (volitelné): Přidat atmosféru.
4. Střelba:
* složení: Zvažte tyto prvky:
* úhly: Experimentujte s nízkými úhly pocitu síly a vysokých úhlů pro zranitelnost.
* rámování: K rámci předmětu použijte prvky v prostředí.
* Vedoucí řádky: Veďte divákovi oko scénou.
* Pravidlo třetích: Lze zlomit, ale je to dobrý výchozí bod pro složení.
* clona: Použijte mírně široký otvor (např. F/2,8 - f/5,6) k vytvoření mělké hloubky ostrosti, která může pomoci izolovat subjekt.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo možné ovládat celkovou expozici. Natočte manuální režim, abyste měli plnou kontrolu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* Focus: Ostré zaměření na oči je obvykle nezbytné.
* pózování:
* zdůrazněte úhlu: Ostré úhly v těle a končetinách mohou zvýšit dramatický pocit.
* umístění rukou: Ruce mohou být expresivní. Zvažte, zda je předmět drží cigaretu, sklenici nebo spojku kus oblečení.
* výrazy obličeje: Klíčové jsou jemné výrazy. Přemýšlejte o předávání únavy, podezření nebo odhodlání.
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
5. Poprocesování:
Zde opravdu zdokonalíte vzhled filmu Noir.
* software: Adobe Photoshop nebo podobný software pro úpravu obrázků (GIMP, afinitní fotografie).
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas.
* kontrast: Zvyšte kontrast významně a vytvořte hluboké černochy a jasné bílé.
* zvýraznění/stíny: Vylaďte jas hladin a stínů.
* černé/bílé: Zatlačte černý bod a bílý bod a vytvořte větší tonální rozsah.
* korekce barev:
* desaturace: Snižte nasycení a vytvořte monochromnější nebo desaturovaný vzhled. Celý obrázek můžete desaturovat nebo selektivně desaturovat určité barvy.
* tónování: Přidejte k obrázku jemný odstín, jako je sépie, chladná modrá nebo zelená. To může zvýšit náladu.
* Selektivní barva: Upravte odstíny, nasycení a jas specifických barev.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte (dodge) specifické oblasti, abyste upozornili a zatemňovali (popáleniny) a vytvořily hloubku a stíny. To je zásadní pro vyřezávání světla.
* ostření: Aplikujte ostření, abyste vylepšili podrobnosti, ale buďte opatrní, abyste neměli nadměrné opravné.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, ale mějte na paměti, že obraz neznamená příliš hladký.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství obilí může simulovat vzhled filmu.
* vigNetting (volitelné): Ztmaňte okraje obrazu a přitáhněte oko diváka směrem ke středu.
tipy pro následné zpracování:
* práce nedestruktivně: Použijte vrstvy nastavení, abyste mohli snadno provést změny bez trvalého změny původního obrazu.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění jakékoli úpravy. Cílem je vytvořit soudržný a uvěřitelný vzhled.
* studijní film noir: Analyzujte klasický film Noir Stills, abyste pochopili, jak byly osvětleny a zpracovány.
Příklad pracovního postupu ve Photoshopu:
1. Otevřete surový soubor v kameře RAW nebo Lightroom.
2. Upravte základní expozici, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé a černé.
3. Mírně snižte nasycení.
4. ve Photoshopu duplikujte vrstvu pozadí.
5. K upřesnění světla a stínů použijte vyhýbání se a pálení.
6. Přidejte vrstvu nastavení úrovní nebo křivek, abyste dále zvýšili kontrast.
7. Přidejte selektivní vrstvu nastavení barvy na jemné doladění.
8. Přidejte filtr zrna (je -li to žádoucí).
9. Použijte ostření.
klíčové s sebou:
* osvětlení je prvořadé. Zvládněte umění tvrdého světla a dramatických stínů.
* Naplánujte si pečlivě natáčení. Dobře naplánované natáčení vám ušetří čas a úsilí při následném zpracování.
* Přijmete atmosféru. Zachyťte náladu a pocit filmu Noir.
* cvičit, experimentovat a studovat mistry. Poučte se z klasického filmu Noir Imagery a rozvíjet svůj vlastní styl.
Tímto krokem můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!