1. Plánování a příprava:
* koncept: Rozhodněte se o náladě a příběhu, který chcete vyprávět. Low-Key často vyjadřuje drama, tajemství, introspekci nebo vážnost. Znalost vašeho požadovaného výsledku ovlivní vaše pózování, osvětlení a výběr pozadí.
* Výběr předmětu: Zvažte funkce, které chcete zdůraznit. Lidé se zajímavou strukturou obličeje (silné lícní kosti, hluboké oči) často svítí v portrétech s nízkým klíčem.
* skříň: Rozhodněte se pro tmavší oblečení. Černá, uhlí šedá, tmavé blues a tmavě červené fungují dobře. Vyvarujte se jasných barev nebo vzorů, které se rozptylují od obličeje.
* Umístění: Vyberte prostor, kde můžete ovládat světlo. Malá místnost nebo studio je ideální. Budete chtít být schopni efektivně blokovat okolní světlo.
2. Nastavení vybavení:
* kamera: Může fungovat jakákoli DSLR, zrcadlová kamera nebo dokonce smartphone s ručními ovládacími prvky.
* objektiv: Doporučuje se portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm nebo delší), protože pomáhá izolovat subjekt a vytvořit mělkou hloubku ostrosti. Určitě však můžete experimentovat s jinými ohniskovými délkami.
* Zdroj světla:
* v ideálním případě:jeden nebo dva stroby/záblesky (s modifikátory): To vám dává největší kontrolu. Softbox nebo deštník rozptýlí světlo a vytvoří měkčí a lichotivější vzhled. Mřížka může pomoci zúžit paprsek a zabránit úniku světla.
* alternativa:silná lampa: Pokud nemáte stroby, použijte silnou lampu (stolní lampu, pracovní světlo nebo dokonce baterku), kterou můžete přesně umístit. Použijte difuzor (sledovací papír, tenký bílý hadřík), abyste změkčili světlo, pokud je příliš drsné.
* Vyvarujte se přímého flash kamery: Obvykle přináší drsné, nelichotivé výsledky.
* Světelné stojany (pokud používáte externí světla): Umístěte světla.
* pozadí:
* tmavé pozadí: Černá látka, tmavě šedý plynulý papír nebo dokonce tmavá zeď funguje nejlépe. Cílem je minimalizovat světlo odrážející pozadí.
* vzdálenost: Umístěte svůj subjekt velkou vzdálenost od pozadí (nejméně 6-8 stop), abyste zabránili rozlití světla na něj.
* reflektor (volitelné): Černý reflektor lze použít k absorpci světla a prohloubení stínů. Bílý reflektor lze také použít velmi minimálně pro mírně zvednutí stínů.
3. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává úplnou kontrolu nad expozicí.
* iso: Začněte s nejnižším nativním nastavením ISO (obvykle 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvyšte to * pouze * v případě potřeby k získání řádné expozice.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti.
* mělká hloubka pole (např. F/1,8, f/2,8): Rozostří pozadí a izoluje subjekt. Skvělé pro zaměření pozornosti na oči.
* širší clona (např. F/5,6, f/8): Více předmětu bude zaměřeno na vhodné, pokud chcete ukázat více podrobností.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo. Začněte rychlostí závěrky 1/125 nebo 1/200 sekundy (nebo rychlosti synchronizace fotoaparátu) a upravte se odtamtud. Cílem je primárně vystavit pomocí vašeho umělého zdroje světla.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. „Flash“, „Tungsten“ nebo pomocí šedé karty vytvořte vlastní vyvážení bílé bílé).
4. Nastavení osvětlení:
Toto je nejdůležitější část. Zde je několik běžných nastavení osvětlení nízkých klíčů:
* Rembrandt Lighting:
* jedno světlo: Umístěte zdroj světla v úhlu 45 stupňů k subjektu a mírně nad úrovní očí. Tím se vytvoří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. To je klasické a lichotivé.
* reflektor (volitelné): K prohloubení stínů použijte černý reflektor naproti zdroji světla.
* boční osvětlení:
* jedno světlo: Umístěte zdroj světla přímo na stranu subjektu. Tím se vytvoří dramatické rozdělení mezi světlem a stínem, zvýrazní texturu a formu.
* zvažte: Může to být velmi dramatický vzhled, ale může to být také méně odpouštějící.
* podsvícení (osvětlení ráfku):
* jedno světlo: Umístěte zdroj světla za subjektem a směřujete k fotoaparátu. Tím se vytvoří jasný obrys kolem předmětu a oddělí je od pozadí.
* plněné světlo (volitelné): Možná budete potřebovat velmi jemné výplňové světlo zepředu (reflektor nebo velmi nízko výkonné světlo), abyste lehce osvětlili obličej. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
Důležité tipy na osvětlení:
* peří světlo: „Léče“ znamená zaměřit * okraj * světelného paprsku směrem k subjektu, spíše než ke středu. To vytváří měkčí a postupnější přechod mezi světlem a stínem.
* experiment: Neexistuje žádná jediná „správná“ cesta. Hrajte s pozicí a úhlem vašeho světla, abyste viděli, co funguje nejlépe pro váš předmět a vzhled, který se snažíte dosáhnout.
* měřič světla: Pokud jeden máte, použijte měřič světla k přesnému měření výstupu světla a zajištění konzistentní expozice.
5. Pózování a výraz:
* Komunikace: Vodijte svůj předmět s jasnými pokyny. Vysvětlete náladu, kterou se snažíte vytvořit.
* pózování: Povzbuzujte přírodní pózy. Vyvarujte se ztuhlých nebo nucených pozic. Mírné úhly hlavy a těla mohou přinést zájem.
* výraz: Zaměřte se na oči. Jsou klíčem k předávání emocí. Povzbuďte svůj předmět, aby přemýšlel o konkrétním pocitu nebo paměti, aby vynesl skutečný výraz.
* Pozice brady: Věnujte pozornost bradě. Mírně snížená brada může vytvořit dramatičtější a lichotivější vzhled.
6. Pořizování fotografie:
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči (nebo na oko nejblíže k fotoaparátu).
* složení: K vytvoření vizuálně přitažlivého obrazu použijte pravidlo třetích nebo jiných pokynů pro kompozice.
* Shoot in Raw: To vám poskytne nejvíce flexibility v následném zpracování.
* pořizovat více výstřelů: Experimentujte s mírnými změnami pózování, vyjádření a osvětlení.
7. Poprocesování:
* RAW zpracování: Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé a černé, abyste dosáhli požadovaného tonálního rozsahu.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického vzhledu.
* ostření: Naneste ostření, abyste uvedli podrobnosti.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení, dále zvyšují stíny a zvýraznění.
* třídění barev (volitelné): Barvy můžete jemně upravit tak, aby vytvořily konkrétní náladu (např. Přidání mírného modrého nebo zeleného odstínu pro pochmurnější pocit).
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle.
Klíčové s sebou pro fotografii s nízkým klíčem:
* ovládat světlo: To je prvořadé. Musíte být schopni přesně formovat a nasměrovat světlo.
* objetí stínů: Stíny jsou tvůj přítel. Vytvářejí hloubku, dimenzi a náladu.
* praxe: Čím více experimentujete, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
* jemnost: Někdy mohou malé úpravy osvětlení nebo pózování mít velký rozdíl.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují náladu a vyprávějí příběh. Hodně štěstí!