i. Plánování a příprava:
* Concept &Vision:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Je to o síle, zranitelnosti, radosti, tajemství atd.? Definujte emoce nebo vyprávění.
* Jaká je požadovaná nálada? Světlo a vzdušné? Tmavý a náladový? Hravý?
* inspirace: Podívejte se na portréty fotografů, které obdivujete. Analyzujte, co se vám o nich líbí. Nekopírujte, ale nechte to inspirovat svůj vlastní přístup. Weby jako 500px, Instagram a Behance jsou skvělé zdroje.
* Vytvořte seznam výstřelů nebo deska nálady (volitelné, ale užitečné): Vizuální narážky vám a vašemu předmětu mohou pomoci zůstat na cestě.
* předmět:
* Vztah: Znalost vašeho předmětu dobře pomůže. Pokud je to cizinec, udělejte si čas, abyste se s nimi spojili před střelbou. Vysvětlete svou vizi.
* pohodlí: Aby se cítili pohodlně. Uvolněný předmět vytváří lepší portrét. Chat, vtip a poskytuje pozitivní zpětnou vazbu.
* skříň: Diskutujte o šatníku s předmětem předem. Zvažte barvy, vzory a to, jak odpovídají celkovému konceptu. Vyhněte se příliš rušivým prvkům. Koordinujte výběr oděvů s pozadím.
* vlasy a make -up: Rozhodněte se o úrovni vlasů a make -upu. Přírodní? Okouzlující? V případě potřeby zvažte odbornou pomoc.
* Místo a pozadí:
* vnitřní vs. venkovní: Obě nabízejí jedinečné výhody.
* indoor: Kontrola osvětlení a životního prostředí.
* venkovní: Přirozené světlo a potenciálně zajímavé pozadí, ale menší kontrola nad počasím.
* Úvahy o pozadí:
* jednoduchost: Jednoduché pozadí je často nejlepší vyhnout se rozptýlení.
* Paleta barev: Vyberte pozadí, které doplňuje oblečení a tón pleti subjektu.
* hloubka pole: K izolaci subjektu použijte mělkou hloubku pole (rozmazané pozadí).
* relevance: Pozadí může také přidat příběh (např. Hudebník v nahrávacím studiu).
* zařízení:
* kamera: DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone (s omezeními). Nejdůležitější věcí je porozumět nastavení fotoaparátu.
* čočky:
* portrétní čočky (50 mm, 85 mm, 135 mm): Jedná se o oblíbené volby kvůli jejich lichotivé perspektivě a schopnosti vytvářet mělkou hloubku ostrosti.
* Zoom čočky: Nabízejte flexibilitu, ale nemusí mít stejný maximální clonu jako prvotřídní čočky.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Slunce je váš přítel (nebo nepřítel, v závislosti na denní době). Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) je ideální. Zatažené dny poskytují měkké, rozptýlené světlo.
* umělé světlo:
* Speedlights (bliká): Přenosné a univerzální. Lze použít ve fotoaparátu nebo mimo kameru.
* Studio Strobes: Silnější než rychlé světla, ideální pro nastavení studia.
* reflektory: Odskočte světlo zpět na téma, aby se vyplnilo stíny.
* Difuzory: Změkčit drsné světlo.
* stativ (volitelné): Užitečné pro situace s nízkým osvětlením nebo pokud chcete udržovat konkrétní složení.
ii. Nastavení a technika kamery:
* clona:
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro zdůraznění tváře subjektu. Buďte opatrní, abyste se ujistili, že se oči zaměřují.
* užší clona (např. F/8, f/11): Více obrázku bude zaostřeno, včetně pozadí. Užitečné, pokud chcete předmět v jejich prostředí ukázat.
* rychlost závěrky:
* dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření pohybu: Obvykle je 1/ohnisková vzdálenost dobrým výchozím bodem (např. 1/50 sekundy s objektivem 50 mm). Zvýšit rychlost závěrky, pokud se subjekt pohybuje nebo pokud střílíte kapesní počítač za slabého světla.
* iso:
* udržujte co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum: Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k udržení správné expozice s zvolenou clonou a rychlostí závěrky.
* Režim zaostření:
* jednobodový AF (AF-S nebo One-Shot): Vyberte si jediný bod zaostření a umístěte jej na oko subjektu (obvykle na oko nejblíže k fotoaparátu). V případě potřeby se zaměřte a přeměňte.
* kontinuální AF (AF-C nebo AI servo): Udržuje předmět v zaměření, když se pohybují. Užitečné pro akční výstřely nebo když se subjekt mírně kymácí.
* režim měření:
* měření hodnocení/matice: Fotoaparát analyzuje celou scénu a pokouší se poskytnout vyváženou expozici.
* měření spotu: Měřiče světlo pouze v malé oblasti kolem bodu zaostření. Užitečné pro obtížné situace osvětlení.
* Balance White:
* Auto Běší vyvážení (AWB): Často funguje dobře, ale může vyžadovat přizpůsobení, zejména za podmínek smíšeného osvětlení.
* Předvolba vyvážení bílé: Pro osvětlení zvolte příslušnou předvolbu (např. Denní světlo, zataženo, fluorescenční).
* Vlastní vyvážení bílé: Pomocí šedé karty nastavte vlastní vyvážení bílé pro nejpřesnější barvy.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte předmět mimo střed, na jednu z křižovatek mřížky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a klidu.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci předmětu (např. Dveře, okno).
* úhly:
* úroveň očí: Klasický a přímý úhel.
* nízký úhel: Může způsobit, že se subjekt jeví jako silný a dominantní.
* vysoký úhel: Může způsobit, že se subjekt jeví jako zranitelný nebo malý.
* pózování:
* Natural pózy: Povzbuďte předmět k relaxaci a pohybu přirozeně. Vyvarujte se ztuhlých nebo nucených pozic.
* mírné úhly: Nechte předmět úhlu svého těla mírně směrem k kameře nebo od kamery. To je obecně lichotivější než přímá pozice.
* umístění rukou: Věnujte pozornost rukama subjektu. Vyvarujte se zaťatého pěsti nebo nepříjemných pozic. Ruce mohou být umístěny do kapes, na obličeji nebo drží objekt.
* Pozice brady: Nechte subjekt mírně prodloužit bradu dopředu a dolů, aby se zabránilo dvojité bradě.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem. Odvrácení od kamery však může být také efektivní a vytvořit pocit tajemství nebo rozjímání.
* Komunikace: Dejte předmětu jasné a stručné pokyny. Poskytovat pozitivní zpětnou vazbu a povzbuzení.
iii. Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Měkké, teplé světlo, které je ideální pro portréty.
* otevřený stín: Poskytuje měkké, rozptýlené světlo, které se vyhýbá tvrdým stínům.
* podsvícení: Umístěte předmět se světlem za nimi a vytvořte siluetu nebo měkký snový efekt. Použijte reflektor k odrazení světla zpět na tvář subjektu.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Jednoduchý a efektivní způsob, jak vytvořit dramatické portréty. Umístěte světlo na stranu předmětu a vytvořte stíny a zvýraznění.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte jedno světlo jako klíčové světlo (hlavní zdroj světla) a druhé jako výplňové světlo (ke změkčení stínů).
* nastavení tří světů: Přidejte světla vlasů, abyste oddělili subjekt od pozadí.
* modifikátor: K ovládání kvality světla používejte softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy.
iv. Poprocesování:
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvýšit nebo snížit rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Upravte jas nejdůležitějších bodů a stínů samostatně.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu obrázku.
* Clarity: Přidejte nebo odstraňte kontrast středního tónu.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a nedokonalosti. Buďte opatrní, abyste nepohnuli pokožku, protože to může způsobit, že subjekt bude vypadat nepřirozeně.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a upravte barvu tak, aby vynikly.
* Dodge &Burn: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste vyřezali světlo a vytvořili důraz.
* třídění barev:
* Upravte rovnováhu barev tak, aby vytvořili konkrétní náladu nebo styl: Teplé tóny mohou vytvořit pocit nostalgie nebo intimity, zatímco chladné tóny mohou vytvořit pocit dramatu nebo tajemství.
v. Klíčové cesty pro styl portrétu:
* zaměřit se na oči: Jsou oknem k duši. Ostré zaměření na oči je zásadní.
* Připojte se k vašemu předmětu: Opravdové spojení se převede do autentičtějšího portrétu.
* věnujte pozornost detailům: K celkovému stylu portrétu přispívají skříň, vlasy, vlasy, make -up a pozadí.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své kreativní hranice.
* praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
vi. Příklady různých stylů portrétu:
* klasický portrét: Dobře osvětlené, pózované a nadčasové. Často používá jednoduché pozadí.
* environmentální portrét: Ukazuje předmět v jejich přirozeném prostředí. Vypráví příběh o jejich životě nebo práci.
* Candid Portrét: Neopuštěné a spontánní. Zachytí okamžik v čase.
* redakční portrét: Stylizovaný a dramatický. Často se používá v časopisech a reklamě.
* portrét High-Key: Světlé a vzdušné, s minimálními stíny.
* Portrét s nízkým klíčem: Tmavé a náladové, se silnými stíny.
* černobílý portrét: Zdůrazňuje formu, texturu a emoce.
Jak upřesnit svůj vlastní styl:
1. Analyzujte své oblíbené portréty: Jaké prvky mají společné? Je to osvětlení, pózování, barevná paleta nebo předmět?
2. experiment s různými technikami: Vyzkoušejte různé nastavení osvětlení, techniky pózování a styly následného zpracování.
3. hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
4. být konzistentní: Vytvořte konzistentní styl, který je rozpoznatelný jako váš vlastní.
Pečlivě zvážením těchto prvků můžete vytvořit portréty, které jsou nejen technicky zdravé, ale také emocionálně přesvědčivé a odrážejí vaši jedinečnou uměleckou vizi. Hodně štěstí!