1. Porozumění základy:
* tvrdé vs. měkké světlo: Tvrdé světlo pochází z malého přímého zdroje (jako je přímé sluneční světlo nebo z holého záblesku). Vytváří drsné stíny a zdůrazňuje texturu. Měkké světlo pochází z většího, rozptýleného zdroje (jako je zatažená obloha, softbox nebo reflektor). Vytváří jemnější stíny a rovnoměrnější vzhled. „Punch“ často pochází z kontrastu vytvořeného tvrdým nebo směrovým světlem.
* Umístění zdroje světla: Tam, kde umístíte zdroj světla vzhledem k vašemu předmětu, je klíč. Ponoříme se do konkrétních úhlů níže.
* intenzita a vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím intenzivnější bude a tím měkčí stíny * relativně * (kvůli změně relativní velikosti světelného zdroje z pohledu subjektu). Posunutí světla dále zvětšuje intenzivnější a těžší.
* okolní světlo: Uvědomte si stávající okolní světlo. Můžete jej použít k vyplnění stínů nebo vyvážení svého hlavního světla.
2. Klíčové úhly osvětlení a jejich účinky:
* přední osvětlení:
* popis: Světlo je přímo před subjektem a přichází zpoza fotografa.
* efekty: Vyrovnávací funkce, snižuje stíny, minimalizuje texturu. Může způsobit, že předmět bude vypadat mladší a jednodušší. Nepřidává se moc úder. Často se používá jako „výplň“ světlo k změkčení stínů vytvořených jinými světy.
* kdy použít: Když chcete čistý, přímý a relativně bez stíny. Dobré pro zobrazování detailů v oblečení.
* boční osvětlení (úhel 45 stupňů):
* popis: Světlo je umístěno na stranu subjektu, obvykle pod úhlem 45 stupňů.
* efekty: Vytváří dimenzi a hloubku odléváním stínů na jedné straně obličeje. Zvýrazňuje texturu a obrysy. Lze použít k vyřezávání tváře a vytvoření dramatičtějšího vzhledu. Jemnější postranní světlo, mírně před subjektem, je často považováno za lichotivé klíčové světlo.
* kdy použít: Velmi všestranný úhel vhodný pro mnoho portrétů. Dobré pro předvádění funkcí obličeje a přidání zájmu.
* boční osvětlení (úhel 90 stupňů):
* popis: Světlo přichází přímo ze strany subjektu.
* efekty: Vytváří silnou stínovou linii dolů středem obličeje. Vysoce dramatické a zdůrazňuje texturu, věk a nedokonalosti. Často se používá pro umělecké nebo koncepční portréty. Může být nelichotivé, pokud není pečlivě kontrolováno.
* kdy použít: Pokud chcete vytvořit ostrý, dramatický a potenciálně znepokojující obraz. Dobré pro zdůraznění věku nebo charakteru. Vyžaduje pečlivé představení a zvážení rysů subjektu.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku):
* popis: Světlo je za předmětem a zářící směrem k kameře.
* efekty: Vytváří halo nebo okraj světla kolem hlavy a ramen subjektu. Odděluje subjekt od pozadí. Může vytvořit efekt siluety.
* kdy použít: Když chcete vytvořit dramatickou, éterickou nebo záhadnou náladu. Vynikající pro zdůraznění tvaru a formy subjektu. Vyžaduje pečlivé vystavení, aby se zabránilo nadměrnému expozice pozadí.
* top osvětlení:
* popis: Světlo je přímo nad subjektem. Často se nachází v poledním slunci.
* efekty: Vytváří silné stíny pod očima, nosem a bradou, které mohou být nelichotivé. Může způsobit, že oči vypadají tmavě a propuštěny.
* kdy se vyhnout (obvykle): Obecně se vyhněte přímému nejvyššímu osvětlení, pokud nemáte konkrétní umělecký záměr nebo nepoužíváte modifikátor ke změkčení světla. Často zmírněno reflektorem.
* spodní osvětlení (neobvyklé):
* popis: Světlo přichází z pod předmětem.
* efekty: Vytváří nepřirozený a často znepokojující účinek. Invertuje typické stínové vzory. Používá se v hororových filmech k vytvoření strašidelné atmosféry.
* kdy použít: Za úmyslné vytvoření podivného, děsivého nebo dramatického efektu.
3. Techniky pro přidání „úderu“ s úhlem světla:
* kontrast: Silné postranní osvětlení vytváří vysoký kontrast, který přidává vizuální úder. Pro dramatičtější stíny použijte tvrdší zdroj světla.
* chiaroscuro: Napodobovat dramatické techniky světla a stínu renesančních malířů. Pomocí postranního osvětlení vytvořte silné kontrasty mezi světlem a tmavou, zdůrazňujte podobu a emoce. To je skvělý způsob, jak přidat významný úder.
* Osvětlení ráfku pro separaci: Pomocí podsvícení vytvořte okraj světla, který odděluje subjekt od pozadí, takže je „pop“.
* modifikátory světla: Ovládat kvalitu světla. Použijte softboxy, deštníky nebo difuzory, abyste změkčili kruté světlo a vytvořili více příjemných stínů. Použijte reflektory k odrazení světla zpět do stínů a vyplňte je.
* Zdroje míchání světla: Zkombinujte různé zdroje světla (např. Přirozené světlo a umělé světlo) a vytvořte jedinečný vzhled. Jako výplňové světlo můžete použít jako klíčové světlo a přirozené světlo.
* nedostatek: Mírně podexponování obrázků může vylepšit drama a kontrast vytvořený úhlem osvětlení.
* pózování na světlo: Povzbuzujte svůj předmět úhlu jejich obličeje a těla směrem ke zdroji světla, abyste zdůraznili jejich nejlepší rysy a vytvořili zajímavější stíny. Sledujte, jak světlo padá na jejich obličej, když se pohybují a podle toho upraví vaši polohu.
* Vzory osvětlení „smyčky“ a „motýla“: Jedná se o variace na čelním a bočním osvětlení, pojmenované pro tvary stínů, které vytvářejí pod nosem. Osvětlení smyčky používá 45 stupňový světelný zdroj, který na tvář vrhá malý stín nosu ve tvaru smyčky. Osvětlení motýlů používá ústřední světlo, které pod nosem vrhá stín ve tvaru motýla. Oba tyto vzorce osvětlení jsou velmi lichotivé.
* Rembrandt Lighting: Specifický vzorec osvětlení, kde subjekt má malý osvětlený trojúhelník na tváři naproti zdroji světla. Toho je dosaženo s bočním světlem dostatečně vysoko, aby vytvořilo ten malý trojúhelník, ale dostatečně nízký, aby se stín nosu spojuje s lícním stínem.
4. Praktické tipy:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly osvětlení a modifikátory. Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat a zjistit, co pro vás nejlépe funguje.
* pozorovat: Věnujte pozornost tomu, jak světlo padá na tváře v reálném životě a na fotografiích. Analyzujte techniky osvětlení používané jinými fotografy.
* zvažte funkce subjektu: Různé úhly osvětlení lichotí různé rysy obličeje. Vyberte úhel osvětlení, který zdůrazňuje nejlepší rysy subjektu a minimalizuje jakékoli nedostatky.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete svému předmětu, čeho se snažíte dosáhnout, a proveďte je procesem pózování.
* následné zpracování: Pomocí softwaru po zpracování použijte k jemnému doladění kontrastu, jasu a stínů ve vašich obrázcích pro další zvýšení dopadu osvětlení.
Příklady scénářů:
* vytvořit dramatický a náladový portrét: Použijte jediný zdroj světla umístěný na stranu subjektu a mírně za nimi. Nechte stíny padat tam, kde mohou, a přijmout vysoký kontrast.
* vytvořit měkký a lichotivý portrét: Použijte velký softbox umístěný mírně před subjektem a v úhlu 45 stupňů. K vyplnění stínů použijte reflektor.
* vytvořit jasný a veselý portrét: Použijte přední osvětlení nebo kombinaci předního a bočního osvětlení. Ujistěte se, že světlo je měkké a rovnoměrné.
Pochopením principů světla a stínu a experimentováním s různými úhly osvětlení můžete vytvořit portréty, které jsou nejen technicky zdravé, ale také emocionálně poutavé a vizuálně nápadné. Přidání „Punch“ je o pochopení toho, jak světlo interaguje s formou a vytváří vizuální zájem a hloubku.