Rekapitulace části 1 (předpoklady - v případě potřeby upravte prosím):
* kvalita (tvrdá vs. měkká): Tvrdé světlo vytváří silné stíny, vysoký kontrast a dobře definované okraje. Měkké světlo rozptyluje stíny, snižuje kontrast a ovine se kolem předmětů.
* směr (přední, boční, záda, nahoře): Směr světla drasticky ovlivňuje tvar, texturu a náladu fotografie.
* barevná teplota (teplá vs. cool): Světlo může být teplé (oranžové/žluté, jako západ slunce) nebo chladné (modré, jako stín). To ovlivňuje celkový pocit a realismus.
Část 2:Pokročilé koncepty a praktická aplikace
Nyní stavíme na tomto základu. Zde jsou klíčové koncepty, které je třeba zvážit:
1. Měřiče světla a expozice:
* porozumění vašemu měřiči světla: Zjistěte, jak funguje vestavěný měřič světla fotoaparátu (hodnotící/matice, středová vážená, měření bodů). Pochopte jeho omezení (např. Má tendenci průměrovat vše na střední šedou).
* incident vs. odrazované měřiče světla: * Odražené měřiče světla* (zabudováno do fotoaparátu) Změřte světlo odrazeno* vypnuto* subjekt. * Incidentní měřiče světla* Změřte světlo* padající* na toto téma. Měřiče dopadu jsou často přesnější, zejména v obtížných světelných situacích (vysoký kontrast, převážně lehké nebo tmavé subjekty).
* kompenzace expozice: Vědět, kdy a jak používat kompenzaci expozice (+/- EV) k potlačení měřiče fotoaparátu. Například při fotografování sněhu (jasný předmět) budete pravděpodobně muset * nadměrně přeexponovat * mírně (přidat +EV), abyste zabránili podexponování kamery a změny sněhové šedé. Naopak, při fotografování temného předmětu (jako je černá kočka), možná budete muset * nereexpose * mírně (-ev).
* Sunny 16 Rule: Klasické pravidlo pro odhad správné expozice za denního světla. Za slunečného dne použijte clonu f/16 a rychlost závěrky, která je vzájemnou vaší ISO (např. ISO 100 =1/100 sekundy). To je dobrý výchozí bod, když nemáte po ruce metr.
2. Úpravy a tvarování světla:
* reflektory: Používá se k odrazení světla zpět na subjekt, vyplnění stínů a přidávání vrcholů. Různé barvy (bílé, stříbrné, zlato) vytvářejí různé efekty.
* Difuzory: Slouží k změkčení krutého světla. Rozloží světlo, snižují kontrast a vytvářejí rovnoměrnější osvětlení. Příklady:Softboxy, Scrims, Tracing Paper.
* Flags/Goboes: Používá se k blokování světla, vytváření stínů nebo zabránění rozlití světla na nežádoucí oblasti.
* mřížky a snoots: Používá se k zaostření světla do úzkého paprsku, vytváření dramatických vrcholů nebo selektivně osvětlovacích oblastí.
* inverzní čtvercový zákon: Pochopte, jak se intenzita světla rychle snižuje se zvyšující se vzdáleností. Zdvojnásobení vzdálenosti od zdroje světla snižuje intenzitu světla na jednu čtvrtinu. To je zásadní při umístění světel a úpravě jejich účinku.
3. Specifické scénáře a techniky osvětlení:
* zlatá hodina/modrá hodina: Pochopení a využití měkkého teplého světla zlaté hodiny (hodinu po východu a hodinu před západem slunce) a chladné měkké světlo modré hodiny (hodinu před východu a hodinu po západu slunce).
* zatažené dny: Zatažené světlo je měkké a rozptýlené, ideální pro portréty, protože minimalizuje tvrdé stíny. Ale může to být také ploché a postrádat dimenzi. Naučte se používat reflektory k přidání nějakého života zpět do vašeho předmětu.
* vnitřní osvětlení (přirozené světlo): Umístěte svůj předmět v blízkosti okna, abyste využili přirozeného světla. Věnujte pozornost směru a kvalitě světla. Pokud je příliš drsné, použijte čiré závěsy k rozptýlení světla.
* vnitřní osvětlení (umělé světlo): Pochopení různých typů umělých světel (wolfram, fluorescenční, LED) a jejich barevných teplot. Pro opravu pro barevné odlitky použijte nastavení vyvážení bílé. Naučte se ovládat umělé světlo pomocí modifikátorů (softboxy, deštníky atd.).
* podsvícení: Vytváření siluet nebo přidávání ráfku kolem vašeho předmětu. Vyžaduje pečlivé vystavení, aby se zabránilo podexpozice subjektu.
* Vysoký klíč vs. nízké klíčové osvětlení: * Vysoké osvětlení klíče* zahrnuje převážně jasné tóny s minimálním stíny, vytvářet světlý, vzdušný a optimistický pocit. * Nízké klíčové osvětlení* zahrnuje převážně tmavé tóny se silnými stíny a vytváří dramatický, tajemný nebo náladový pocit.
4. Rozvíjení oka:
* Observační dovednosti: Věnujte pozornost světlu kolem vás *po celou dobu *, nejen při fotografování. Všimněte si, jak se světlo mění po celý den, jak to ovlivňuje různé povrchy a jak tvaruje předměty.
* Studujte Masters: Analyzujte osvětlení na fotografiích skvělých fotografů. Pokuste se dekonstruovat jejich nastavení osvětlení.
* experimentování: Nejlepší způsob, jak se dozvědět o světle, je experimentovat. Vyzkoušejte různé nastavení osvětlení, modifikátory a nastavení fotoaparátu. Dělejte si poznámky o tom, co funguje a co ne. Nebojte se dělat chyby.
* Histogram: Naučte se číst histogram na fotoaparátu. Je to vizuální reprezentace tonálního rozsahu ve vašem obrázku a může vám pomoci posoudit vaši expozici. Vyhněte se ořezáním zvýraznění nebo stínů.
5. Následné zpracování a světlo:
* RAW vs. JPEG: Střelba v surovém formátu vám poskytuje větší šířku pro úpravu expozice, vyvážení bílé a další parametry osvětlení při následném zpracování.
* vyhýbání se a pálení: Techniky pro selektivně zesvětlení (uhýbání) nebo ztmavnutí (pálení) specifické oblasti vašeho obrazu pro zvýšení hlavních bodů, stínů a celkové nálady.
* odstupňované filtry (digitální): Simulace účinku odstupňovaných filtrů neutrální hustoty, aby se vyvážilo expozici mezi jasnou oblohou a tmavým popředí.
* třídění barev: Nastavení barev ve obrázku a vytvoření konkrétní nálady nebo stylu. To může zahrnovat změnu celkové teploty barev, nastavení jednotlivých barevných kanálů nebo pomocí technik rozdělení tónování.
Praktická cvičení:
* jeden světelný portrét: Procvičujte portréty střelby pomocí pouze jednoho zdroje světla a reflektoru. Experimentujte s různými pozicemi světla a reflektoru.
* zátiší s tvrdým a měkkým světlem: Nastavte scénu zátiší a vyfotografujte ji pomocí tvrdého světla (např. Přímého slunečního světla) a měkkého světla (např. Světlo rozptýleného oknem). Porovnejte výsledky.
* Zlatá hodina/modrá hodina fotografie: Jděte ven a střílejte během zlaté hodiny nebo modré hodiny. Experimentujte s různými kompozicemi a nastavením fotoaparátu.
* Cvičení s nízkým klíčem/vysoké klíčem: Záměrně vytvořte fotografii s nízkým klíčem nebo s vysokým klíčem a věnujete velkou pozornost tonálnímu rozsahu a kontrastu.
klíčové s sebou:
* Světlo je základem fotografie. Porozumění světlu je nezbytné pro vytváření přesvědčivých obrázků.
* praxe je klíčová. Čím více experimentujete se světlem, tím lépe se stanete na jeho vidět a efektivně to používat.
* být pozorný. Věnujte pozornost světlu kolem vás v každodenním životě.
* Nebojte se porušit pravidla. Jakmile pochopíte základy světla, můžete začít experimentovat a rozvíjet svůj vlastní styl.
Aby to bylo ještě užitečnější, řekněte mi prosím:
* O jakých konkrétních oblastech světla máte nejvíce zájem o více o? (např. Osvětlení portrétu, osvětlení krajiny, umělé světlo atd.)
* Jaké vybavení máte k dispozici? (např. Kamera, čočky, blesk, reflektory, softboxy atd.)
* Jaké jsou vaše současné fotografické cíle? (např. Zlepšení portrétů, pořizování lepších cestovních fotografií, prodej vaší práce atd.)
Čím více informací poskytnete, tím více přizpůsobené a užitečné může být moje rada. Hodně štěstí a šťastné střelby!