Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie přesahuje jen zachycení něčí podoby. Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a představení jedinečné perspektivy. Tato příručka vás provede kroky, od konceptu po zpracování, aby vám pomohla vytvořit podmanivé a imaginativní portréty.
Krok 1:Konceptualizace a plánování
Toto je nejdůležitější fáze. Brainstorming předem vám ušetří čas a zajistí soudržnější a působivější konečný výsledek.
* Definujte svou vizi: Jaký příběh chcete vyprávět? Jaké emoce chcete evokovat? Zvažte osobnost, zájmy subjektu a poselství, které chcete sdělit.
* deska nálady: Vytvořte vizuální referenční bod. Shromážděte obrázky osvětlení, pózování, barevných palet a stylů, které vás inspirují. Použijte Pinterest, Instagram nebo dokonce slzy z časopisů.
* vývoj konceptu: Prozkoumejte různá témata:
* Surreal/Fantasy: Myslete na snové scény, nemožné scénáře a mýtické prvky.
* environmentální: Pomocí polohy vyprávějte příběh o spojení subjektu s jejich okolím.
* Abstrakt: Zaměřte se na tvary, barvy a textury a rozmazávají linie reality.
* poháněn charakteru: Ztělesňujte konkrétní osobnost, inspirovanou filmem, knihou nebo historickou postavou.
* skica a storyboard: Vizualizujte svůj seznam výstřelů. Dokonce i jednoduché náčrtky vám mohou pomoci naplánovat složení, osvětlení a pózování. Storyboard může být užitečný pro složité výhonky zahrnující více výstřelů.
* skautingové polohy: Najděte místa, která doplňují váš koncept. Zvážit:
* přirozené světlo: Směr, kvalita a to, jak interaguje s prostředím.
* pozadí: Vyberte pozadí, které vylepšuje předmět, nikoli rozptyluje.
* Povolení: V případě potřeby získejte povolení ke střelbě na soukromém vlastnictví.
* Výběr modelu: Vyberte model, jehož vzhled a osobnost jsou v souladu s vaší vizí. Zvážit:
* zkušenosti: Zkušené modely se s nimi snadněji pracují, ale nebojte se pracovat se začátečníky.
* Komunikace: Otevřená komunikace je klíčem k dosažení požadovaného vzhledu.
* Wardrobe &Styling: Správné oblečení, vlasy a make -up mohou dramaticky vylepšit váš portrét. Zvážit:
* Paleta barev: Vyberte barvy, které doplňují prostředí a tón pleti subjektu.
* rekvizity: Použijte rekvizity k přidání vizuálního zájmu a vyprávění příběhu.
* Seznam zařízení: Vytvořte seznam všeho, co potřebujete:fotoaparát, čočky, osvětlení, modifikátory, reflektory, rekvizity a jakékoli další příslušenství.
Krok 2:Gear and Technical Asperations
* tělo kamery: Každá DSLR nebo zrcadlová kamera s ručním ovládáním bude fungovat.
* čočky:
* 50mm: Všestranný pro portréty a výstřely na životní prostředí.
* 85mm: Vytváří lichotivou perspektivu a mělkou hloubku ostrosti.
* 35 mm: Dobré pro environmentální portréty a zachycení více okolí.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Využijte slunce, ale mějte na paměti denní čas a drsné stíny.
* umělé světlo:
* Speedlights/THEBES: Nabízejte přesnou kontrolu nad směrem a intenzitou světla.
* nepřetržité osvětlení: LED panely nebo softboxy poskytují konstantní zdroj světla.
* modifikátory světla: Tvar a rozptýlené světlo:
* reflektory: Odskočit světlo pro vyplnění stínů.
* Difuzory: Změkčit drsné světlo.
* softboxy: Vytvářejte měkké, lichotivé světlo.
* deštníky: Cenově dostupnější alternativa k softboxům.
* stativ: Poskytuje stabilitu, zejména v situacích s nízkým osvětlením.
Krok 3:Shoot - provedení a experimentování
* komunikujte s vaším modelem: Vysvětlete svou vizi a poskytněte jasný směr. Buďte povzbuzující a poskytujte pozitivní zpětnou vazbu.
* pózování:
* Start Simple: Začněte se základními pozicemi a postupně budujte složitost.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly a výrazy.
* nasměrujte končetiny: Věnujte pozornost rukama, pažím a nohám.
* zvažte řeč těla: Postoj může zprostředkovat různé emoce.
* Techniky osvětlení:
* One-Light Setup: Začněte jedním zdrojem světla a podle potřeby postupně přidejte více.
* Rembrandt Lighting: Vytváří na tváři trojúhelník světla.
* osvětlení motýlů: Umístí světlo přímo nad tvář subjektu a pod nosem vytvoří stín ve tvaru motýlů.
* podsvícení: Vytváří dramatický efekt siluety nebo halo.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám do devíti stejných částí a umístěte klíčové prvky podél linií nebo křižovatek.
* Vedoucí řádky: Pomocí linek vede k oku diváka.
* negativní prostor: Vytvořte rovnováhu a důraz pomocí prázdného prostoru.
* rámování: K rámci subjektu použijte prvky v prostředí.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Ovládejte hloubku pole. Širší otvory (např. F/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti a rozmazávají pozadí.
* rychlost závěrky: Ovládejte množství rozostření pohybu. Pro zmrazení pohybu použijte rychlejší rychlost závěrky.
* iso: Upravte citlivost senzoru na světlo. Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení.
* Focus: Ujistěte se, že oči jsou v ostrém zaostření.
* Shoot in Raw: Poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* Pořiďte spoustu výstřelů: Experimentujte s různými úhly, pózy a výrazy. Čím více střílíte, tím více možností si budete muset vybrat.
* buďte flexibilní a přizpůsobiví: Věci zřídka jdou přesně podle plánu. Buďte připraveni upravit svou vizi na základě umístění, počasí a schopností modelu.
* nejdůležitější je:bavte se! Vaše nadšení bude nakažlivé a pomůže vašemu modelu relaxovat a vyjádřit se.
Krok 4:následné zpracování
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One jsou oblíbená volba.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvýšit nebo snížit rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve foukaných nejdůležitějších bodech nebo tmavých stínech.
* Balance White: Vyladit teplotu barev.
* Clarity &Dehaze: Přidejte nebo odstraňte detaily a záka.
* ostření: Vylepšete ostrost obrazu.
* redukce šumu: Snižte hluk u obrázků s vysokým ISO.
* kreativní úpravy:
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu a přidejte dimenzi a upoutáte pozornost.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a vylepšete prvky (používejte střídmě a eticky).
* kompozitní obrázky: Kombinujte více obrázků a vytvořte neskutečnou nebo fantasy scénu (vyžaduje dovednosti Photoshopu).
* přidávání textur a překryvů: Přidejte vizuální zájem a hloubku.
* Uložit a export: Uložte svůj konečný obrázek v požadovaném formátu (JPEG pro web, TIFF pro tisk).
Krok 5:Rafinace vašich dovedností a inspirace
* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte práci jiných fotografů: Analyzujte jejich techniky, složení a osvětlení.
* Zúčastněte se workshopů a seminářů: Učit se od zkušených profesionálů.
* Experiment s novými technikami: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své kreativní hranice.
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Zůstaňte inspirováni: Navštivte umělecké galerie, muzea a procházejte online zdroje.
* objetí nedokonalost: Ne každý výstřel bude perfektní. Poučte se ze svých chyb a pokračujte v pohybu vpřed.
Tipy pro nalezení kreativní inspirace:
* sny: Naše podvědomí často poskytuje neskutečné a neočekávané nápady.
* filmy a knihy: Prozkoumejte vizuální vyprávění a vývoj postav.
* hudba: Nálada a emoce hudby se mohou promítnout do vizuálních konceptů.
* Historie umění: Nakreslete inspiraci z klasických obrazů, soch a architektury.
* Nature: Barvy, textury a vzorce přírody mohou být zdrojem nekonečné inspirace.
* každodenní život: Hledejte krásu ve světle.
Dodržováním těchto kroků a neustálým experimentováním můžete vyvinout svůj vlastní jedinečný styl a vytvořit skutečně podmanivou a kreativní portrétní fotografii. Hodně štěstí!